ロケットマンのレビュー・感想・評価

の思い出が蘇ると同時にエルトンジョンの人生を知ることが出た。グッバイイエローブリックロードのシングルを買って歌詞カードを見ながら何度も聴いたことを思い出す。

アニメ映画「SING」でも「I'm still standing」をカバーして「キングスマン2」ではエルトン·ジョンと共演、今作ではついにエルトン本人を演じるという縁の深さ。それだけはまり役ということでもある。物語はデビュー～ヒット～破綻～復活と大筋では「ボヘミアン·ラプソディー」と同じだが、ラストはライブではなくプロモーションビデオをなぞるからか、カタルシスはイマイチかもしれない。洋楽ファンにとっては名曲「Your Song 」誕生の瞬間などの方が感動するかも。ともあれタロン·エガートンの歌唱は一見の価値あり。今後も定期的にミュージカル映画に出演してほしい。

ミュージカルな事を忘れるくらい、ストーリーも映像もグッと来ます。あの名曲が生まれるシーンも絶対リアルじゃないのに泣きます。
スターになってしまったが故の孤独と、金の匂いを察知して寄ってくるクズに騙されたて、酒とドラッグに溺れて堕落して、周りを失望させてしまう…。
子供時代の家庭の問題もありつつ。
本当に欲しい愛情は家族からも親友からも貰えない。
愛は与えてこそ返ってくるんだけどもさ www
話は本当によく出来ていて、ラストのエルトンのリアル写真によくも似せたなって思いました。
エルトン役の方が歌が本当に上手くって、気持ちいい。
ドラマチックで見る価値あり。
エルトンジョンを全く知らなくってもたのしめました。

恥ずかしながらエルトン・ジョンを知らないで観に行きました…

彼のセクシャリティや家族関係、友情などいろんな関係、ドラッグ…それらを克服し、自分にとっての愛を見つける最高のドラマ
ラストシーンは涙がとまりませんでした。

この映画を観たあとエルトン・ジョンの曲を聴きまくってもう一度観にいきました 改めて分かる良さをどんどん発見でき、二回目にして初回より感動…

僕の大好きな映画のひとつになりました！

主人公の演技とミュージカルの演出のせいでエルトンの人生が軽く感じた。

　エルトンジョンの名曲が流れワクワクし、ミュージカルシーンはもっと観ていたかった。曲の途中で終わってしまうのが勿体無く、映画としてながくなってもいいから、フルで聴きたかった。主役のタロン・エガートンの歌唱力に脱帽。ボヘミアンラプソディーがあんなにヒットしたんだから、もっとエルトンジョンを知らない人にも観て欲しいと思う。

そこからロケットの「帰還」は始まっているのか。私自身はエルトン・ジョンの作品にはあまり接してこなかったが、その背景を多少なりとも知ることができた。成功した後、父からレコードへのサインを頼まれ、父へと書くも、同僚の名前にしてほしいと言われ、書き直した時のエルトンの感情があまりにリアルに伝わってきて鳥肌が立った。とても心を動かされた作品。

自分で自分の伝記映画作っちゃうってどうゆうこと？って鑑賞前は不可思議でした。本人目線なんで出来事の本当のところと違う部分もあるとは思います。でも、本人の目線で音楽が産まれた瞬間の喜びや膿んでいくところが音楽そのもので語られていて、感涙。本物のスーパースターだと納得。

孤独感が大きくなるにつれて
音楽にグルングルンにされ
身につけるものもド派手になっていく姿が
とても辛かった。

自分とは違うものになりたかった男が
最後自分になっていくきっかけを得ていく姿は
とてもささる。

IWantloveがバーニーとエルトンのすれ違い？ソングかと
思ってたから家族で歌ってた姿は新たな印象を受けた。

クイーンは名曲をしっかりだったけど
エルトンはどちらかといえば曲より人生のほうが
焦点があたってたのかなあ…

人間関係でちょっと思う所が最近あった自分には
とても考える映画だった。
ラブか〜〜

タロンエガートンは余程、稽古したのだろうと思う、見事に演じきった。おまけにエンドロールで確認できたが、子役のエルトン役もそっくり。笑。
エルトンの半生を音楽にのせミュージカル映画として完成させる事が出来たと思う。エルトンジョンの曲をあまり知らない人には受け入れにくいかもしれないが、誰もが知っているユアソングの誕生シーンだけでもグッとくるものがあると思う。

良かった！良かったんだけど、、、、、どこかこうスッキリしないのはエルトンが拘ってたアレについての描写が抑えられてたところなのかも

ビートルズ解散後の70年にきら星の如く現れ、70年代ロックシーンを制覇してきた唯一無二のスーパースター、エルトン・ジョン。派手な衣装とステージパフォーマンス、そしてそれ以上に才能豊かな楽曲が今も世界中の人々の心を魅了しています。
この映画はそれらの楽曲を散りばめ、ミュージカルという形でエルトン・ジョンの半生を見せてくれます。主演のタロン・エガートンのなりきり度や歌唱力の素晴らしさに圧倒されつつも、スーパースターの多くがぶち当たる人生の虚飾と現実、酒とドラッグにまみれた暮らしぶりに哀歓がにじみ感動させられました。
ファンとして残念なのはミュージカルゆえに楽曲がシーンに沿ったエルトンの心情を表す素材となったため、ファースト・アルバムのナイーブな印象が徐々にロック色を強めていった過程が描き切れていなかった点と、ミュージカルにしては濃厚な同性愛描写です。

ディスコ全盛期には多くのロックスターがスランプにおちいり、エルトンもまたヘンテコなディスコ・アルバムを出し、当時バッシングを受けていたのを覚えてます。
「アイム・スティル・スタンディング」の軽快なポップスでの復活には当時ファンとして誰もが狂喜したはずですが、その裏にエルトン・ジョンのこんな苦悩があった事を知り、ますますファンになりました。

ミュージシャンの自伝的映画というのは数あるが、エルトン・ジョンだったらジャンルはミュージカルで間違う訳もなく、しかもファンタジー仕立てでまさにエルトンっぽい。企画した人素晴らしい。

タロン氏は本当に歌が上手くて最高にマッチしている。どこかであの頭はカツラとかではないと聞いて、いろんな意味で役者さんって大変だな、と思った。

他にも英ドラマとかでよく見る俳優さんとかが歌ってたりとかして、驚くし感動する。

あえていえば、見終わった後脳みそがバグったように有名曲が自動再生され続けるのがマイナスか。

スターは孤独、と言う言葉を良く聞く。エルトン・ジョンがまさにそのひとり。田舎町のシャイな男がチャンスを掴んだ。星の数程のファンや富を手にしても彼の心が満たれる事はなかった。常に感じる孤独感。それを癒すのはドラッグや酒だけ...。｢ミュージカル映画｣と聞いてひたすら明るいストーリーを想像した人も多いと思うんです。私もそのひとり。でも実際は彼が演じる｢エルトン・ジョン｣の壮絶な人生を描いた作品でした。後半、自分で驚く程泣きました。エルトン・ジョンの曲は大好きだけど彼自身について知らない、という方は絶対に観て欲しいと思います。最後に、エルトンを見事に演じたタロンくん、ブラボー!!

機内

鑑賞タイミングを逃して、やっと鑑賞。
ご本人の人生を忠実に表現した作品。
有名なミュージシャンの表舞台とプライベートには、皆さん差があるのですね！
酒、異性、ドラックへの飛行、ストレス発散の為の悪趣味、浪費など、歴代ミュージシャンの共通の性とつくづく思いました。
凡人には無い悩みがそこに有る事を再確認しました。
アー凡人で良かったと！納得の映画でした‼️

クイーンと同じく英国を代表するアーティスト。その名を明確に認知したのはダイアナ妃が亡くなって追悼歌を歌ってた時だったなぁ。
クイーンと違ってハマった時期が無かったので知らない曲も結構あったけど、CMや色んなところで耳にする曲ももちろん多いので十分楽しめる。ドラッグやゲイ、英国から全世界という点であまりにボヘミアンラプソディがチラついてしまったのは間違いないのでもうちょっと期間空いてた方が良かったかもと思いました

タロン・エジャトン君がキングスマンとは全然違くてびっくり。あの爽やかでやんちゃな青年をやった人が、泥沼に沈んでいくロックスターをやるとはね。映画は全編ミュージカルで歌とダンスと笑いと涙で盛りだくさんでした。愛情に恵まれない子供時代から、作詞担当バーニーと出会ってスター街道を駆け上っていく所はスカッとして最高。そこから徐々に周りに利用され、両親に本当の意味では愛されてなかった事を知り、自分を見失って堕落していく所は、そこまで見ているうちにエルトンが好きになっていたので辛い物がありました。でも音楽が常に映画と一緒にあるので、苦しい思いをせずに最後まで見れます。最後に歌いながらセラピーを出て行く所は最高にハッピーでした。面白かった。

天才エルトンジョンの半生を描いた話。

まず最初に思ったのがタロンくんの
再現度の高さである。
そしてエルトンジョンの曲の良さである。
あんまり聴いてこなかったけど、
ええやん、、、って噛み締めてました。

この手の映画は最近はボヘミアンラプソディーが
出てくるけどロケットマンのほうが良きでした。
（比較するもんじゃないと思うけど）
理由は主人公への感情移入度の高さ！

愛されない男が愛を求めて愛に裏切られ
心も体もズタボロになる様はかなりきつかった。
タロンくんの哀愁漂う表情もまた泣かせてくる。

この映画から学んだことは、
愛されるためには
まず自分を愛さないといけないってこと。
基本ネガティブで自分に自信ないけど
そんな自分も愛していこうと
ちょっと明日が明るくなる作品でした。

期待値ゼロでスルー予定でした。

理由はミュージシャンの伝記映画は当たりと外れの差が大きい。

外れ作品は、
だいたい、
こんな奇行癖がありました、
ドラッグやり過ぎでした、
酒にも溺れました。
でも天才でした。
RIP。

そういうのが多く、
本作もそんな匂いがしてました。

少し違いました。

奇行の理由をちゃんと掘り下げてました。
周りとの葛藤、
禁酒の実行のような具体的な苦労話もやってました。
（ちょっと脱線しますが、
上記はシナリオとしては良い事ですが、
ミュージシャンにとってはカッコ悪い事かもしれません。

主人公が故人の場合はカッコ悪いエピソードは避けられがちです。

ボヘの場合、ブライアン・メイは演出に関してもフレディの葛藤の扱いに関してフレディに忖度をしたのかもしれません。

ボヘミアンラプソディーが感動した人が多いものの、映画としてのできは、、、という評価が少なからずあるのはそういう理由かもしれません。）

そしてラストはあの曲。
ラストはあの曲だろうと観る前から予想はしていましたが、懐かしのPVをそのまま再現していたのには、驚きました。

現実的な葛藤を経て生死を彷徨い、
同じ27歳、同じ1970年に、向こう側に行ったそれぞれの映画『ローズ』『JIMI』『ドアーズ』を思い出し、
また、
それを抽象的に音楽と共に上手に吹き飛ばす手法はボブ・フォッセーの『キャバレー』や『オール・ザット・ジャズ』を思い出しました。

当たりのミュージシャン映画でした。

実際の舞台衣装が本物とは微妙にアレンジされていたのは、エルトン本人のアイデア、現在の好みが入っているのでしょうか？

三島由紀夫も1970年、ジム・モリソンは1971年でした？