天気の子のレビュー・感想・評価

「君の名は」が、大好きで何回か観ました。「天気の子」も宣伝をみた時、ちょっと子供向けかな？と思ったけれど、大期待して鑑賞。
「君の名は」の、続きのような？世界。そうですよね？よく理解出来ず3回目の鑑賞。きっと感性豊かな方達にはこの映画の良さがわかるのだろうという結論です。私は気楽に何も考えずに映画を観ているので、内容の理解、キャラクターに共感出来ないところが多かったです。画像が鮮明で、実際の社会のような描写なので、単純にアニメの架空の世界に入っていくことができず、気持ちが追いつかなかった。しかも3回目はIMAXでの鑑賞で、クライマックスでの音楽の音が、ただただうるさく感じた。ちょっとこの曲にも飽きてきたと感じた。
マイナスな感想ばかり書いたけれど、新海誠監督作品は、「天気の子」以外は大好きなので、次回はもう少しわかりやすく感動する作品を期待しています。

新海誠監督のファンがより楽しめる映画という印象。
私は監督のことをあまり知らず観に行ったのですが、チープな言葉を使えばポエミーで、相当少年少女がお好きなんだな、思いました。
観た人が考えるというより、監督の考えや好きなものを詰め込んだ講談会に来ているようでした。

他の人も書かれていましたが、作品としてはファンタジーと現実のどちらの視点で観ていいかわからず、入り込みたい時に現実的なツッコミを入れたくなる所が多く感じ、私にはうまく入り込むことができませんでした。なので、細かな設定が気になる性格の人には向かないと思います。
あれだけ綺麗な映像と音響なのにもかかわらず、心に残ったシーンが少なく。
その他大勢より自分の意見を大切にして生きることを伝えたかったのだとしたら、私にとっては「何を当たり前のことを」という感じで自分の意見と照らし合わせて楽しむ、という事が出来ず少し薄味で味気なく感じました。

それでも少年少女の世界を美しく描き、社会よりも自分たちを選んだというラストは明確で観やすい作品であると思います。

　間違いなく傑作と呼べる映画の一つ。
　この作品の問いかけは単純に見えて奥深い。
　つまりヒロインの天野陽菜をとるか、東京（セカイ）をとるかというという選択なのだが、この作品には但し書きとして『救済はありません』と書かれているのが特徴だ。
　多くの映画、多くの作品、多くのセカイ系が、ヒロインを選んだ場合に第三の道、つまり救済ルートが用意しているのに対し、新海作品では容赦なく東京が沈んでしまう。
　果たして東京を沈めてまでヒロインを救うのは正しいのか?
　それを正しいとする理屈はなんだ?
　主人公の帆高を取り囲む状況や大人、そして社会は、生贄を肯定し、その正しさを理屈として説得してくる。だが帆高は衝動のみで一切を駆けて行こうとする。
　説得に応じず、反社会行為を繰り返す主人公はある種異常に見える。
　だが普通に考えてみれば、16の少年が大人と議論として論破できる筈も無い。少年の武器は只の向こう見ずな衝動だけである。
　それこそが、大人である我々が不快に思い、脅威に感じる唯一であるから、この映画は衝動だけを武器に立ち回る。この映画が賛否分かれてしまう理由は此処だろう。
　止めてくれ新海!!子供たちの抱えるその衝動を肯定しないでくれ!!と叫びたくなるような内容であったが、同時に思春期の衝動を抱える若者にとってどれだけ救いになるのだろうと、考える自分もいた。

　象徴的なのは帆高が線路を駆けていくシーンだろう。
　整備員は注意し、高架下から帆高を指差し笑う通行人は、正しく我々大人の象徴だ。
　それでも帆高は脇目も振らず、耳も貸さず駆けていく。

　この作品の稀有にして素晴らしい点は、衝動のみに突き動かされた若者の末路をちゃんと描いているところである。
　主人公は保護観察処分になり、あれだけ嫌がった親元に戻されている。
　ヒロインもやはりあえなく保護されてしまっている。
　二人は別々に別たれ、天野陽菜は経済的事情からだろう、スマホも持っていないと作中で明言され、連絡もとれない二人は、ニュースから流れる東京沈没の報を見る度に、果たして自分は正しかったのかと一人自問を繰り返したのだろう。
　本来慰めあう関係にある二人は、互いに頼れず、自分で答えを探すしかない。
　三年も経てば衝動は静まり、後悔も募るだろう。
　だが沈没した東京をバックに再会した二人は、同じ答えを出し抱擁を交わす。
『間違っていない』
　この結論を臆面もなく描ききったからこそ、この作品は新しく、素晴らしいのだ。

若者の想いを体現した作品。

良くも悪くも君の名はで作られたイメージを壊さない内容でした。普段ホラーしか見ないので何とも言えませんが、完成度は高い映画だと思います、、、ただやっぱり君の名はと比べられてしまうのがつらいですね。全てが噛み合う二歩手前ぐらいの印象です。RADの音楽は君の名はより上だと思います。

「君の名は。」で薄々感じていたが…
キャラクターのセリフ、やり取り、立ち振る舞い、盛り上がりの演出、音楽、全てが絶妙に組み合わさってとても気持ち悪いものになってる。

監督自身の好みの少女がキャラクターとして描かれるのはいいとしても、劇中のように未成年少女とイチャイチャしたいという妄想や願望があらわれてる。

そう言った意味では新海作品の気持ち悪さを確信させる集大成とも言える。
いっそR18作品の方が潔い。

音楽がまたどハマりで気持ち悪さを倍増させてる。RADも気持ち悪さを感じるようになった。

一か月近く経って やっと 感想 を 書いている。

観てると 途中から、 潜在意識の蓋が カタカタ 揺れて 震えるような感じになり嗚咽 した。

ストーリーは 君の名は、のように複雑でなく 単純 だ。
私 なりに一言で捉えるなら 自己犠牲 の終焉ということ 。
彼と 彼女の物語 なのだが、 自分自身の内側の 物語 という風に 私は見た。
終盤は 言葉にならない想いが 溢れて、 静かに無音で 私は 号泣し続けた。
自分は本当は どう生きたいのか、
どうありたいのか 、関心がある人には お勧めします。

絵は見惚れるほど綺麗。街の風景とか雨粒が落ちる描写がどこか幻想的でもある。話自体はまあ、中高生向けのファンタジーだから、自分として特別よこったところはそんなにない。ただ、アニメ全般に言えることだけど、声の演技が自分に合わなくて、それですごく萎える。
ハッとしたときに、「はっ」ってホントに言うんだよ！他にも、フーとかあーとか、何かにつけて口で言うのがノイズになって仕方ない。やっぱ自分はアニメに向いてない。

抑のなければ揚もない映画、「君の名は」が売れたことでいっぱい色々と批判とかあったんだろうね、その批判に対してなんとか見返してやろうとかいう思いのみで作られた映画なのかなあ…

文句無しの作品、絵も美しいしストーリーも良かった

甘酸っぱい青春ストーリーが好きな方におすすめ。若いカップルとか楽しめるかも。
流石の絵作りで退屈はしなかったけど、私にはちょっと無理でした。

娘と見に行った。

ペット2はリラックスして見ていた娘が、天気の子では席で前のめり食い入るように見ていた。

賛否両論の結末との事で、「東京首都圏が3年も雨が止まらずに水没」って、どうなのよ！？というのは確かにあるね。
「誰かが人柱となって元に戻してくれるのなら、戻してくれよ」というのが本音 というのは、正直なところだよね。

でも、その人柱が自分大切な人なら、どうする？という時に、「世界や世間はどうなっても構わない 」というのも、また本音だよね。

誰かの犠牲で維持される社会 と、誰も犠牲にならないけれど皆が不便と被害を甘受する社会 という選択。

これまでは、社会のために誰か個人が犠牲となり人柱となる規範があったのが、
個人が大事にされる現代の世相を反映した結末だなぁ と。

大切な人が犠牲にならなかったのはハッピーだけど、ややモヤモヤするラストではありました。

とにかく雨の描写が綺麗で、映像に見入ってしまった。

ストーリーは、分かりやすいようで『何でだろう』がチラホラ。少年に銃を使わせてしまったことが残念というか、この話に必要あったのかなぁと。東京ってコワイとこなんだよっていうことなんだろうか。銃を何発も撃って、銃口を何人もの人に向けて、普通の生活に戻れるのかなぁと心配しながら見てしまった。戻れたのも『それでいいのか？』と思っちゃったし。

他の方のレビューを見て、本来のストーリーをもう一度ちゃんと見てみたいなぁと思った。なんかズレてるな、私ｆ^^*)

銃を拾ってしまう展開は気になったけど、感情だけで突っ走っていく主人公のある意味ダメな部分が共感できて面白かった。何もできていなかった自分を、何も気づけていなかった自分を悔やみながら、ヒロインを助けに行こうと必死で走るシーンは涙した。家出の背景もよく描かれていないが、16歳って、こんなものだったろう？最後の選択も、RADWIMPSの曲が、それで良いんだと、優しく歌い上げてくれる。「君の名は」のように物語の完成度は高くないのかもしれないが、そこが魅力のように思う。
天気の描写は、実に美しく、ヒロインの力で雨から晴れに変わっていく様子は、僕みたいな天気に心が左右される感傷的な人間は、「祝祭」の歌の効果もあって、涙を流してしまった。
一緒に連れてった5歳の子も、天気の描写は気に入ったようだった。

前作の「君の名は」を見て、今回はどうなんだろうと思って「天気の子」を見に行く人が多いかと思います。僕もその一人です。

ストーリーは前作と同じくボーイミーツガール&セカイ系です。でも、今回の主人公(帆高)&ヒロイン(陽菜)は、何かキラキラしてる瀧くん&三葉とは違い、とにかく泥臭い。
知恵も経済力も何も持っていない少年少女が、厳しい現実に打ちのめされ、時に間違えながらも全力で生き足掻く姿、かつては少年少女だった周りの大人が、狡い部分も持ちながらもきちんと大人をしている姿が、一言でいうと「尊い」です。

ぶっちゃけ、展開やら設定やら、笑っちゃうくらい粗だらけです。
でも、そんなもんをねじ伏せる程の勢いと魅力がこの作品にはあります。
現実はどうのとかつまらない事は考えずに、頭空っぽにして楽しみましょう。それが映画という娯楽作品に対する、誠実な向き合い方だと僕は思います。

現代社会からは多くの不便が消え去った。表だけみれば実に快適である。
しかしその快適さはを生み出したのは技術的進歩ではない。弱者の犠牲によるものである。
そして我々は犠牲に目を向けようとすらせず、或いは都合のよい解釈により美談に仕立てるのである。

『天気の子』の舞台は東京、そこは連日の雨。
そう、雨なのである。今の社会の本来の姿は豊かでも何でもない、晴れでもなく曇りですらない。
その東京の空を晴らすのがヒロイン陽菜。学生という点は前作の三葉と変わらないが、その立ち位置は全く異なる。親を失い、弟のため年齢を偽り職を探す弱者である。
ただそこに居ることすら許容されない世界で、彼女は「晴れ女」という自身の価値を実感できるものに徹する。その代償を知りながら。
セリフ上は、陽菜がその代償を知ったのは夏美に教えられてとされている。ただ実際のところ、明確にではないにせよ最初からわかっていたのではないか。幾度か見られた太陽に手を翳すシーンがそれを物語る。私はあと何度、晴れを贈れるのだろうか、と。

そして最後、自身と引き換えに東京全域に晴れをもたらした彼女には、ひとことの礼すら向けられない（厳密には萌花のような例外もいたが）。
本来なら雨のところ、どうして晴れたのだろうか。誰のお陰だろうか。そこには一切目を向けようとせず、ただ与えられたものを貪るだけの存在に世界は埋め尽くされている。前作のアナウンサーのセリフ（大変な幸運と言うべきでしょう）と同様、彼らは決して知ろうとしない。
帆高の憤りは至極尤もなものであり、その憤りを理解できない人々も実社会のままである。

弱者の善意を踏み台にして、無理矢理捻じ曲げ築き上げた今の豊かで快適な世界。
これまではそちらを選ぶよう強いられてきたのに対し、本作では世界でなく陽菜が選ばれた。
陽菜（愛）を選んだともいえる一方で、世界に対し「無神経でただ貪るだけのお前たちなど救うに値しない」と突き放したとも云える。
相手が目の前にいないと「ありがとう」のひとことすら言えない社会に、誰かが犠牲になってまで支える価値など無いだろう。

老婦人と須賀、ふたりの大人からの言葉にしても、単に「良い気遣い」とは受け取れない。
現実であのセリフを口にできる大人は皆無なのである。つまりは観客の度量が試されているのである。
若者（穂高）が陽菜を選び、大人（須賀）がその選択を受け止め認める。たとえ本来の雨模様に戻ろうと、犠牲により捻じ曲げた晴れの時代が終わることを切に願う。

評価を要約すると
・画は85点
・曲、歌は98点
・ストーリーは60点

RADWIMPSの曲とのマッチング感が君の名は。に比べて弱い印象。脱RADを目指したかった？？

ストーリーは、もやもやする。
全体的な分かりやすさ、オチの珍しさは良かったが。。
ただ、雑。伏線？が全然回収できておらず、詰め込みすぎた設定がごちゃごちゃで煩わしい。
主人公のキャラクターもよくない。銃と警察の件は完全に余計だった。2hの映画では余計だった。もっと描くべき箇所は多くあったはずだ。観客に感情移入させる描写が欠落している。
BGMも、君の名は。より少し弱い気がする(ストーリーのせいもあるか？)ので、ぼんやりした作品になってしまっている。

ただ、画はやはりきれいで、花火や雨の最新の技術は再現力の高さに圧倒される。
しかし、個人的には新海作品のあのもう少しぼんやりとしたタッチが好きだったので、クリアさ(CG感？)によるフラストレーションもあった。

とはいえ、東京の街並み等の忠実な再現力には圧巻し、楽しめた。曲と画の力で3点台後半として4をつけた。

いつの間にか、16歳の頃なんて覚えてなかった。
そんな事を考えた作品だった。
主人公は16歳の高校生。
行く宛もないまま東京へやってきた少年。
東京へ来たはいいが、雨。
また翌日も雨…
16歳の家出少年にとって、東京は雨のように冷たい。
居場所も仕事もお金もない。
少年の心を打ち砕くようなその雨は降り止む兆しもなく…

そんな時、とある少女に出会う。
とある少女の差し出したハンバーガー、彼女の何気ない優しさが少年の雨模様に一縷の光を浴びせる。
雨が降り止み、太陽が顔を覗かせたような…

後日、少年はある事件に巻き込まれる。
そして、ある事実を目の当たりにする。

起こっている事を理解する間もないまま、物語の風呂敷が広がっていく…

少年はこの雨が止まない街で光を掴かみかける…

都会に夢馳せたあの頃、何かに、分からない何かにズルッと引き込まれた10代、大事な何かを、脆い事も忘れ、力一杯抱き寄せようとしたあの青春…

少年が東京で出会った須賀という男。須賀の従姉妹は仕切りに須賀と少年が似ている。と呟く。

須賀はきっと、少年と似ているのだろう。

大人である須賀の視点と16歳の家出少年、この対比によって何かを忘れた大人達もこの物語の中へ引き寄せられるのだろう。

純文学のようでファンタジーなこの作品は、16歳の頃を忘れた大人の僕達へ分かり易いのだろう。

ただただ、真っすぐで、不器用で、無鉄砲。
脆くて、弱い。
今にも壊れて無くなりそうな脆さ。
その中にある無垢で弱々しい純な輝き。

少年とあの頃の自分を無理やり重ねてしまう。
多分そこには、もう戻れないあの頃への憧れと呼び覚まされる、引き寄せられる何かがあったんだろう。
そんな少年に、ガンバレ！と祈る自分がそこにいた。

実に見事なビジュアル。
まずは、この一言に尽きる。
新海誠お得意の「雨」「雲」「現実風景」❕
リアリティーのないお伽噺だからこそ、その物語の背景・設定に徹底的なリアリズムを追求する製作姿勢が、見事に結実している。
そして、ストーリー自体も、緩急があって先が読めない面白さ。
こんなストーリーをよく考え出すものだと感心しきり。

雨天に晴れ間が差し込んでいく幾つかのシーンはそれぞれに美しく、映像自体が感動的だ。
最近の邦画で「画」で感動させてくれる作品はまれだと思う。

帆高・陽菜・凪の3人の逃亡劇が始まるところから冒険活劇へと物語のテイストは急転する。
「君の名は。」でも、隕石から住民を避難させるようと計画するあたりから一気にアクションに変調した。
活劇へと舵を切った後は、俄然スピード感を増して緊迫の追いつ追われつが展開する。
スクーターとパトカーのチェイスはアイディアに富んでいて面白い。

陽菜を捜し追いかける帆高の姿は「天空の城ラピュタ」のパズーと重なった。
数奇な運命の女の子を必死で救おうとする男の子の大冒険。
そう考えると、崩れ落ちる朽ちた非常階段は「ラピュタ」へのオマージュのよう。

男の子よ、か弱き女子を全力で守れ‼️

そう、男として生まれてきた限りは、好きな女の子を守れる男でありたい…というのが本作のテーマとみた。
現実は女性の方が精神的に強く「翼の折れたエンジェル」（by中村あゆみ／作詞・作曲:高橋研）なのだが。

そして、後日談が良い。
オッサンにとっては3年なんかあっという間だけど、十代の子にとっての3年は長い長い年月だ。
少年が青年になっても彼女を想い続けていて、彼女も待っていた（のかな？）なんて、なんと理想的な青春ラブストーリーなのだろうか。
このオッサンの胸にも熱いものがうごめいた。
あぁ、若いって素晴らしい！！！

この映画は帆高のモノローグ的ナレーションで始まる。
これがイミシンで期待感を煽るのだが、冷静に見て、あれがストーリーと一致していたのだろうか…
「世界の形」を変えたのは「僕たち」だったのか？
そこは少し引っ掛かった。
ついでに言うと、浮遊と落下は宮崎駿の得意技。その影響かどうかは分からないが、最近観た数少ないアニメーション映画で「空から落ちる」シーン を何回か観た気がする………

背景描写は美しく本編以上にストーリーを感じさせるが、その分人物描写が薄い。「君の…」よりは良かったけど… 相変わらずミュージック・ビデオみたい。
世界に対し、これが今の日本を代表するアニメ作品だと思われるのはやだな…。