運び屋のレビュー・感想・評価

いわゆる泣ける映画ではないんだが 法廷の場面で涙が出てしまった、さすがクリントイーストウッド作品 それなりに期待していたが期待以上だった 配役もいい ブラッドリークーパー、マイケルペーニョ アンディガルシア、ローレンスフィッシュバーン、クリント本人も。

重い感じの作品ではないが、内容はいろんなメッセージを含んでいるようだ セリフ一言で人種差別の問題を提起し麻薬問題が身近にあり、ネット社会で失われていくもの、そして家族愛、朝鮮戦争に従事した退役軍人と言う設定も無視できない、細かいところで古い車にあった韓国旗のステッカーも個人的には大問題 朝鮮戦争があったのにそれには触れない日本の近隣諸国、クリントが日本に対して間違った認識を持ってない事を祈りながら鑑賞した

90歳にもなると怖いものもないんだな 何故か共感するものもあったりする、奥様との場面と娘との葛藤 リアルに判るこの感じが涙の理由かもしれない、まだまだ先の話ではあるけど。

時間は金では買えなかった。

クリントイーストウッドの映画が大好きである。
見終わっていつも頭の中に浮かぶのは、
「それ以上でもそれ以下でもない」という言葉だ。

今回の作品も、90歳の、麻薬の運び屋をした男の生き様を描いた、それ以上でもそれ以下でもない作品であった。
批判しているのではない。むしろ賞賛しています。

主人公が確保されたあと、組織に警察が突入し、全員捕獲などという場面は一切ない。ただ、主人公の老人が逮捕され、自ら罪を認めるだけである。

余計なものは描かず、過剰な場面も演出も全て取り除く。そうして残る生き様が妙なリアリティを醸し出し、僕はその人物に対し淡々と想いを馳せる。それがたまらない。

老練した手際というのか、イーストウッド作品にしか感じられない不思議な感覚であり、それこそが彼の凄さだと改めて感じた。

こうして、彼の作品を観れるのは、嬉しい。
確かに、歳いきましたなあ！
しかし、皮肉混じりのセリフは、健在だ！
山田康夫の顔思い出したな。
ブラッドリークーパーもいい。
アンディガルシアなんやね。

お金で車や貴金属は買えても、どうしても手に入らないものがある。それは何なのか？ その貴重な答えを提示してくれているのがこの作品である。イーストウッドが、ノンフィクションにシフトしているのは確かだと改めて思った。この作品も、ニューヨークタイムズマガジンの記事にインスパイアされたものだ。映画のプログラムの巻末にその記事の翻訳が載っていたので、読んだ。名前は違うし、家族のことは一切書かれていなかったが、本人の設定はそのままだ。事実は小説より奇なりということわざがあるが、この話はまさしくその通りだ。麻薬の運び屋が、87歳の老人だとは誰が想像できるだろう？ だが、私はそれよりも主人公と家族の関係に心惹かれた。家族のことは記事になかったので、全くの創作ということだが、イーストウッド自身の人生を反映しているという。家庭を顧みず、仕事に生きた日々。結婚式もすっぽかしたせいで、娘とは12年間も口を聞いてもらえない。その娘役を実の娘に演じさせて、すごく身につまされる感じだ。それが、法廷のシーンでは打って変わって幸せそうだった。運び屋の話ではあるが、私には家族の話のように思えた。

スリリングだけど重た目で、早く結末が来てホッとしたいと思って観てたら、途中からそんなことはどうでも良くなるくらいに引き込まれてました。何年も前にクリント・イーストウッドがインタヴューで言ってたことがそのまま主題歌になっていた様に思います。彼の圧倒的な前向きさと一つの理想的な生き方(心の持ち方)を感じました。

誰もが平穏な人生を送れるなどと思っていない。
誰にだってコレはちょいとヤバイ！と思うことは多々あるわけで、なんとはなく潜り抜けて生き抜いてきたはず。この映画は別に若者に処世術を伝授しているわけじやない。て、言うか老人と呼ばれても可笑しくはない者たちへ語りかけているかのようだった。人生100年！バカなコマーシャルが恥ずかしげもなくオンエアされてる今に向かってムカつきを露わにするイーストウッドの顔が浮かぶよ。
100歳まで生きよう！そんなコトを言う奴は99歳の老人だ。映画の中でそう言ってるではないか…
疲れ果てた身体を引きずってでも、老いを迎え入れてはいけないのだ。例え、今まで失敗だらけだったとしても…絶望からでしか本物の人生は手に入れられないのだから。

派手なカーチェイスやイーストウッドが無双したりする事は一切ありません。
特に前半は淡々と進みますが、何故 老人が運び屋に なったのかを画像でしっかりと見せてくれます。

そして終盤は ある事をキッカケに一気に緊張感が増します。
そしてラストは…。
とにかく、久々に しっかりと作り込まれた＂映画＂を観たという充足感に満たされました。

クリント・イーストウッドの老練でしぶい演技は素晴らしかった。ただ思うのは、ヤクの運び人をこんなに美化していいのだろうか？世を俯瞰して鋭いテーマ選びをしていたイーストウッドの目が曇り始めたのだろうか？

総括すると期待し過ぎて肩透かしを食らったなー という印象。アール・ストーンの行動から何かを学ぶでもないし、あの年になって犯罪に手を染めて初めて家族が一番大事だったのだなどと吹かれても観ている側の心に何かが残るとは思えない。娘ちゃんがイーストウッドの実娘なの(°∀°)ﾜﾛﾁ。
しかしアールが本当にただのお爺ちゃんなので、マフィアが怒ろうもんなら一瞬で骨を砕かれて終わっちゃう！という儚さが生み出す１つ１つの緊迫感は楽しめた。
あの老けた風貌に、戦争を経験し長く生きてきたからこそ備わっている図太さや度胸が垣間見えるキャラクターが凄くカッコ良かった。

『マッド・マックス 怒りのデスロード』と、実はただ現地から行って、そして帰ってくるだけ というストーリー構成は同じだよね。あっちはハードボイルドな映像が楽しめてこっちは･･･よぼよぼのお爺ちゃんがただ稼ぐだけ･･･ｗｗｗまあ比較対象にする作品ではないですが。

劇場で観るのはおススメしないかなあ。
でも家で観ても退屈かもしれない(´;ω;｀)

　観終わった後、大きな感動はありませんでした。その理由はふたつの話を無理やり、くっつけて、一つの映画に仕立てたような印象があったからです。即ち、コカインを運ぶ、運び屋としての主人公と麻薬組織との関係の描写と、家族の中の祖父としての主人公の家族愛の描写、がどうも分離しているように思えてならなかったのです。それ故、一つの作品としてきちんと成立しているようには思えませんでした。最後はうまくまとめていましたが、全体的にはどうでしょう。運び屋の話は実話とのことでしたが、そうであるなら、この脚本の半分は脚本家の想像力を駆使していない、ということになります。まぁ、一種の省エネ映画ですかね。

見ていて色々な感情が交錯していって疲れたｗ

まずはクリントの表情、非常に多彩な表情を使い分けて役者としての懐の深さと言うかスケールのデカさを改めて認識した。
スクリーンからにじみ出ているユーモアや色気やオーラはクリント本人の物なのか、または演じていたアールのものなのか、、、ｗ

たぶんクリントの人となりが役作りと言うかアールそのものなのだろうと自然に納得して見ていた。

物語りは実在した90歳前の麻薬の運び屋とのこと。
色々と調べたが、作品で描かれている家族構成等は脚色なのかはわからなかった。

しかし、麻薬と言う悪魔の薬を配達しているがアール本人は楽しそうに歌を歌ったり、サンドイッチ屋に寄ったり、パンク修理を手伝ったりとｗ（モデルとなったレオシャープと言う人はデイリリーもコカインも人を幸せにすると言っていたらしい、、）

作品のアールは金を自分の私利私欲の為に使う訳では無く、家族の為、友人の為と心のあるやさしい人物の様な感じがしたし、ラストのシーンのセリフの一つ一つがクリントの発言の様にも感じたし
、限りある時間をしっかりと生きて欲しいと言うメッセージの様にも感じた。

冒頭の運び屋に誘われるシーンはなんか『オレオレ詐欺』に遭っている老人の様でｗなんか危なっかしくて、勝手がわかっていない様子であったし、色々と困った表情をする時があるが、自分の死んだおじいちゃんとオーバーラップして胸が締め付けられる感じがして辛かった。

この作品は脇を固める俳優陣もすばらしいが、やはりクリント・イーストウッドでなければ出来上がらなかった作品であったと思うし、自分なんかはほとんどの作品をリアルタイムで見れてはいないが、数々の作品をこの世に生み出したクリントは本当に素晴らしい人物だと今更ではあるが感じた。

また当日見た回は朝一の上映であったが、年配の方が多く、非常に根強いファンが支えているのは人柄の良さもあっての事だと感じた。

こうやってレビューを書いている間も、クリントとのお別れの時間が少しずつ少なくなっていると感じるのはこの映画を見てしまったからかもしれない。これからいくつ作品を送りだしてくれるのかはわからないが、僕の様な人間が世の中に一杯いて楽しみに待っている事を忘れないで欲しい。

クリントイーストウッド、さすがです‼️
人との繋がりとか、家族愛とがじわりじわり醸し出して最後にいさぎいい。
良かった‼️😄

88歳になっても映画をプロデュース・監督・主演と精力的に働き続けるクリント・イーストウッドの最新作。いつもこの3役を担当するってどんな作業なのだろうと舞台裏が気になってしまう。自分のシーンをチェックしてtakeを重ねるとか他の俳優からしたら、、、、。
「100歳になりたいと思うのは99歳の人だけだ」「何でもお金で買えたが時間だけは買えなかった」などシンプルなワードが心になぜか響きました。ブレイキングバッドも大好きなドラマの１つですが、とにかく麻薬ビジネスでハッピーエンドを迎える人は皆無なもののある意味ハッピーな終わりだったのも印象的です。

失ったものは取り戻せない
と分かっていても
もしかしたら
どうにかなるんじゃないかと
車を走らせる老人

でもやっぱり
失ったものは取り戻せない

さすがクリントン・イーストウッド監督&主演。豪華なキャストで贈る濃厚な人生の物語。家族と疎遠になり、土地差押えと馴染みのバーの閉店に直面した孤独な老人が麻薬の運び屋となる実話。９０歳でも美女とパーティし、運転中に音楽を堪能するなんてのは羨ましいほど魅力的だ。悪事に手を染める一方で人助け精神も豊富なとこだったり、カルテルメンバーや警察など、脇役もとても魅力的に描かれていて、多様な人生が交わる世界に始終魅了された。

クリントイーストウッドの最新作である。主演監督を務める彼の年齢はすでに88歳。それだけでも映画ファンとしては素晴らしいことだなと思うのだろうけれど、彼の映画はそれだけではすまさない。

仕事、家族、そして人生。自分だけの価値観で生きている限り、互いに分かり合えることはないという普遍的な問題を抱え、それでもなお、自分の人生とは、家族とはと問い続ける90歳の主人公。

ドラッグディーラー、若手敏腕刑事。年老いた主人公が追い詰められていく中で彼らと関わりを持ちながら、見つけ出したものとはなんだったのか。

アールの心情の変化はうまく描けてなかったと思う
唐突に教訓的なものが前に出てきて、唖然としてしまった

良かったのは、ギャングの彼の心情の変化だ
後半、アールを受け入れているあの感じ
あの変化が心地良かった

ストーリーは、予測できる範疇のみで進み、省いてもいいパーツもたくさんあった

イーストウッドには、まだ、作品を作って欲しい

歳をとると、人種・国籍は関係なく同じ瞳になるのか・・と
思われるくらい身近な老人の眼差しとクリントイーストウッドが
重なりました。

若干、足をひきづる様とかその他もまさに地で行っているように
自然な演技。
見事でした。

物語は、運び屋の仕事の回数によって進みます。
その間に、組織とのいざこざや家族との確執が描かれていきますが、半ば少し悠長な展開かなぁ。。とも思われました。

家族との関係の修復もありますが、運ぶ途中でのアメリカの
風景などロードムービーっぽくもあり楽しめます。
ラジオから流れる曲とかで、「グリーンブック」と比べるのも
面白い。

終盤の裁判所のシーンで、イーストウッドが自分が有罪であると
主張し、彼の愛するデイリリー？を刑務所内で育てているラストシーンが印象に残ります。

隣の女性が、終わり掛けにハンカチを出して、ずーっと泣いていました。
自分は全く泣けませんでした。

クリント・イーストウッドが格好いいですね
顔のしわや手や背中も少し曲がって　これが良いです
コードレーンのジャケットに蝶ネクタイ！服もおしゃれです
運び屋をやってお金をもらうことで　新しい車に乗り換えたのにはびっくりでしたが　そんなに年老いたといっても潔癖じゃないのですね
ラストのエンディング曲がまたいいです
年を重ねて間違いだらけの人生！っていう主人公！
８８歳にならなければ言えないセリフだと思います

実際の事件から着想を得た、ということらしいので、物語の展開については史実ではないのでしょう。

老人がまさかの運び屋、という話自体はおもしろいのですが、個人的に気になったのが、一点。

後半に、麻薬組織が主人公のアールの行方を見失い、ひと月の間ハイウェイを捜しまわる、というのがありましたが、そんなバカな組織があるのでしょうか。

運び屋としてあれだけの回数をこなし、メキシコにあるアジトにまで招待した人間の素性を、まったく知らないというのが、不思議でなりませんでした。ふつう、信用していない人間に重大な任務を与えるなら、私生活を尾行して、家庭の有無や交友関係を探っておくものではないでしょうか。
仮に、そういったこともなにもしないうちに行方をくらまされたのなら、組織内で彼と親交のある者を問い詰めたりするでしょうし、そもそも、アールを誘った人間がいるのですから、そこから情報を得られたのではないでしょうか。

ひと月（でしたよね？）も行方がわからないままの組織の行動が、不可解に思えてなりませんでした。

メインテーマが「仕事より家族」なのはわかっていますが、そこがどうしても気になってしまい、感動も薄れてしまいました。