蜜蜂と遠雷のレビュー・感想・評価

シナリオ的な面白さも恩田陸さんの原作により担保されつつ、何よりピアノ演奏のダイナミックな映像がとても良かった。ピアノに向き合う繊細な感情というよりはピアノに向き合う熱量、コンテスト中のアドレナリン全開の表情の美しさが印象に残っている。

クラッシックに全く詳しくないけど一流の音楽の世界に触れてる感じがした。
台詞がとても少なくて雰囲気を楽しむ映画って感じ
塵が楽しみという最高のスパイスをプレゼントしてくれた
塵は本当に楽しそうにピアノを弾いているのが印象的だった

魅力的な登場人物ばかりで、序盤からすごく引き込まれた。
松坂桃李演じる高島が最高。彼の焦りとか悔しさとか憧れはすごく共感できる。生活者の音楽はきっと負けてなんていない。あの音楽がアヤの最初の一歩を踏み出すきっかけをくれた。

最終結果をドラマチックに演出せずに文字だけで終わらせたのが良かった。誰が優勝するかは重要ではなく、主人公アヤが過去を乗り越えていく物語。最後の演奏はすごく楽しそうにやっていたのが印象的。

ピアニスト達の関係性が面白い。強烈なライバルなはずなのに、支え合って励まし合っている。お互いの演奏に素直に感動し、喜んでいることがよく分かる。好演した役者さんの影響もあるかもしれない。
それにしてもピアノのみならず音楽をやっている人ってすごい。極限の領域なんじゃないか。

動画配信で映画「蜜蜂と遠雷」を見た。

2019年製作／119分／G／日本
配給：東宝
劇場公開日：2019年10月4日

松岡茉優
松坂桃李
森崎ウィン
鈴鹿央士
臼田あさ美
福島リラ
眞島秀和
片桐はいり
光石研
平田満
鹿賀丈史
斉藤由貴

『蜜蜂と遠雷』は恩田陸の小説。
小説の中では「才能とは何か」を問うているらしい。

日本で行われる世界的なピアノコンクールに出場する音楽家たちを描く。
劇中では実際に超一流のピアニストが演奏しているらしい。

元・天才ピアノ少女の亜夜（松岡茉優）は
13歳のとき母の突然の死でショックでピアノが弾けなくなった。

マサル（森崎ウィン）は劇中ではオーケストラの指揮者（鹿賀丈史）と対立する。

塵（鈴鹿央士）は養蜂家の父と旅を続けている。そのため自宅にピアノはない。

高島明石（松坂桃李）は楽器店勤務のサラリーマンで妻子がいる。
音楽の専業者だけではない生活者の音楽があるとの思いがある。

亜夜の母親は生前に言った。

遠くで鳴る雷も雨の音も鳥の鳴き声も音楽に聞こえる。
世界は音楽でも満ちている。
その音楽を亜夜が鳴らしてほしいと。

作者は、才能というのは「続けられる」ことで、
あらゆる仕事に共通し、
ある種の鈍感さ、しぶとさを持った人が才能のある人だと思ったという。

個人的には森崎ウィン、
脇役ではあるが平田満、鹿賀丈史、斉藤由貴の存在感を感じた映画だった。

満足度は５点満点で３点☆☆☆です。

ピアノコンクールに参加した4人の若いピアニストが、互いに刺激を受けながら、
トラウマを抱える主人公が音楽の素晴らしさを再認識して乗り越えるまでが描かれる。
競争の舞台なのに勝者と敗者みたいな描かれ方がなく、誰も悲しまない、誰も取り残さない、今流行りのSDGsライクな映画でした。いい意味で。

蜜蜂と遠雷という一見何の関連もない単語が連なるタイトル。これは何らかの対比を意味するのだろうか。劇中でも、物事を厄災と捉えるかギフトと捉えるかは我々次第、というメッセージが語られている。
主人公の回想シーンでは母親との楽しい連弾シーンが描かれ、深層シーンでは雨と黒馬のシーンが描かれている。これも暗喩的な対比かもしれない。
対比と言えば、劇中ではコンクールに参加する天才と凡人の対比も描かれる。一見、凡人が天才に圧倒されているだけに見えるが、実は凡人が天才に影響を与えているシーンも描かれているのが面白くもあり救いでもある。

原作読んでないので考察は当てずっぽですが、ストーリー云々抜きにして、クラシックの素晴らしさを堪能できる映画だと思います。映画館で観たらもっと感動していただろうな。

ちなみに昔ピアノを習っていて挫折した経験がある身としては、役者さんの当て振りシーンがやたらと気になりました。演技だとしてもここまで運指を再現するのはすごいよなと素直に思いました。声優さんやモノマネ芸人さんは歌も上手い気がしますが、役者さんも普通の人よりピアノとか上達早いのかもしれない。

昔からコンクールて聞いた事ありましたが、取り立てて意味とか考えたりしなかった。
で「コンクール」て調べてみたら、
なんと❗️、
昨今流行ってる歯磨き剤が出てきました🤣

それは置いといて、
要はコンペと同じ意味ですね。
競技会です。

なので、すごいバチバチの対決もかやるのか❓と期待してましたが、それは一部の方のみで、
話の核となる４人は、寧ろ新たな一歩を踏み出すステップとしてのコンクールでした。

うーん肩透かし😩とは言え、
クラシックピアノの美しい旋律がメインの話なので、こういった描かれ方で正解なんだろうなー🤨
眠くなりましたが😅
寝落ちしちゃいましたが😱

もう少し、個々のバックボーンがあると感情移入し易いかな。小野寺先生は説明多少あったのに、ホフマン先生もどんだけすごい人か、誰か教えてくれー😩

邦画とは思えないクオリティ、
月夜の連弾シーンが良かった。
馬のオマージュ等作者の意図を全て理解することができなかったが、色々と考えさせられたし、良いものを見たという確信があった。

才能とは何か？世に認められるとは何か？天才は孤独であるが、他の天才によって補完しあうこともあるのだろうか？
では風間陣は他者の助けを必要とするのだろうか？

音楽は勝ち負けをつけるべきものではない。

世界は音楽で溢れている、音楽とは生活に根ざしたものである。

この監督の映画は全部見る必要があると感じた。

プロを目指す訳ではなくても
ピアノ続ければよかったなと思った。
人の感情も映像も綺麗に描かれていて
後味すっきり。気持ちが晴れやかになる感じ。
出てくる俳優さんの雰囲気が大好き。
原作の小説も読むしかない。

コンテスタントたちが同じ曲を弾いているにも関わらず、音楽性や曲に対する捉え方がそれぞれ違うため、異なる曲に聞こえてくるのが面白かった。
なるほど解釈によって演奏はこうも変わるのかと思ってたらそもそも全く別の曲だった。あ、別に同じ大会だからと言って全く同じ曲を弾くわけじゃないのねOKOK

ピアノの天才達は音楽を雨や宇宙で喩えて会話をしてるのを見て「何言ってんだこいつら」ってずっと思ってた。
天才達の見えている世界をちょっとだけ覗き見したような体験。天才は音楽をこう感じているんだなあって。
へえ〜。まあ今日も飯食ってクソして寝よ。

大変だったのは役者の声が全体的に小ちゃい。全員夏風邪かなってくらい相当テレビの音量を上げないと聞こえてこない。腹から声出してほしいアメンボ赤いなあいうえお。

でもピアノの音はでかいから、うるせえぇ！！ってなる。2時間通してひたすら音量の15〜40をシャトランみたいに行ったり来たりして疲れた

演技が凄い。お金も掛かっている。そして話の展開もイイ。

「蜜蜂と遠雷」原作を読んだついでに、アマプラで映画も鑑賞してみる・・。
小説を映画化するというのは・・困難な仕事なんだなぁ・・と改めて認識。
読んでから観た印象は・・原作者の意図を伝えることができてない感じ・・かなぁ・・
脚本？演出？がクサくて・・。演技もイマイチな方々が多い・・。斉藤由貴はちょっと・・勘弁・・。
意味不明な片桐はいり・・監督の個人的な趣味？？？コネ？。
鹿賀丈史のリハーサルシーン、観客席に人がいないのに・・何故か、審査員達がそこで議論してるカット・・。こういう、雑な積み重ねのダイジェスト版ぽく出来上がってる感じ・・。
原作本とは別物と思った・・。製作予算もあるのだと思うが・・原作者はこれで良しとしたのかしらん？
昨今の漫画家のこともあるし・・そういう事が気になった作品でした・・。

幼少期、母親との楽しかった演奏の思い出

母との練習の成果もあり、幼少期から才能を認められた少女

しかし、母親の死と、大人のオーケストラたちの鋭い視線でピアノが弾けなくなってしまった

年月が経って久しぶりのコンサート

今でも才能を認められ、コンクールで勝ち上がってる人からも自分には敵わないと憧れられている

ただ、そんな諦めの境地に立たされた人からピアノは好きだと聞かされる

一方で、彼女はピアノが好きでは無くなってしまったと感じている。そして、それを打ち明ける苦しさ。

ただし、このコンサートに送り込まれた1人の青年が、彼女にピアノの楽しさを教えてくれた

そして、久しぶりに出会った幼馴染が、ピアノの自由さを教えてくれた

母親との思い出が蘇る
雨の音でも音楽になる
世界は音楽で溢れている

勇気を出してピアノに向かう
そして、その演奏にみんな心を惹かれ、世界は祝福をあげている

才能に溢れた少女がもがき苦しみながら立ち向かっていく姿と、ピアノの音色に涙が止まらなかった

4人のメインキャストの演技、本物の演奏、その素晴らしさを堪能する作品。
メインメインキャスト（笑）の松岡茉優の成長譚としての感動ははっきり言ってほぼない。
この題材を小説で感動に繋げているという恩田陸の原作小説に興味がわく。

自分が見た映画の中ではセリフは少なく、
絵だったり間だったりが非常に良いテンポが心地よく引き込まれていった。
音楽を題材にしているだけあって、とてもきれいな旋律を聞けて満足の行く作品でした

まず最初に、小説と映画は別物です。

決してイコールではないです。
イコールほどつまらないものは無いと思います。
観客は理想よりも創造性を取るべきです。

近年稀に見る良い映画だと思いますが
2時間にしたせいか、少し窮屈感があります。
感情移入が散漫になってしまいました。
では上映を２時間３０分ならどうなのか、
いや小説どうりにするには、６〜８時間は欲しい！
それが本来の上映時間かもしれません
が、８時間の映画なんて誰も観に行かないでしょう。
映画の製作委員会も上映回数を増やして
出したお金の回収は必須になると思います。

色々ありますが、素敵なシーンもあり
音を探す母と娘のシーンや
凍える夜の二人の演奏です。
全体的にピアノの演奏はすごく
演奏＋奏者としての演技が加わりますから
かなり練習をしたのではと、感心するばかり。
この採点評価の星の数はそこに集中しています。

また、これ必要なの？と思ったのは
何度か登場したクロークの場面です。
いいたいことは何となくわかりますが
なんだか大昔の手法ののようで
本当に必要なのか、別案は？
と思ってしまいました。

好きなことに生きる。

目標に向かっていると
時々、狂気と隣り合わせになります。
狂気に触れることがあります。
トラウマも同じ、逃げるのは簡単ですが
それ以上に夢や目標が高いか、満足できたか、
そんなところが映画を通して伝わってきました。

優勝は誰でもいい
過程と未来が大切なのだ
そんな気がしました。

松岡茉優・松坂桃李・森崎ウィン・鈴鹿央士
それぞれ、とてもよかったです。
それを支えたピアノ演奏・指導の方々、
多くの制作スタッフ、存在がポイントの平田満、
長時間の撮影に参加した皆さん、、、。
いい作品を作り、見せてくれたと思います。

最後に「映像化は不可能」なんてことはありません。
映像化はできます、が「表現が出来るか出来ないか」
の問題だと思います。

また観ます。

※

まるでオーケストラを聴きに行ったかのような
気持ちにさせてくれる作品。

ピアニスト、本当に素晴らしいと思った。

親子でピアノの前で横並びになりながら
音を探すシーン、連打のシーン、
お母さんの表情、たまらなかった。

わたしもあんなお母さんになりたい。
ピアノを子供に教えてあげたいと思った。

原作は読んでないが、映画の尺では入りきらなかった物語があるのだろうなと感じ取れました。
俳優さんたちの演技は素晴らしかったと思います。

1人の天才ピアニストが、周りに刺激され心の破片を取り戻し克服していく姿は音楽と共に美しく表現されていました。

どの俳優さんも演技が素晴らしく音楽に関しては素人ですが、本当にクラシックのコンサートを観にきた感じになります。

演奏が終わった時に思わず立ち上がって拍手をしそうになりました。