劇場版　ヴァイオレット・エヴァーガーデンのレビュー・感想・評価

全国のドルビーシネマ館で再上映中！
何十回と観てるけど、何度観ても素晴らしい作品

アニメらしくない写実的な作画、CGと手書きが高い次元で融合しています。劇伴も美しく物語を支えています。
ドルビーシネマ版ではコントラストの高さと音の繊細さで一層の没入感が得られます。

物語としてはメロドラマですが、キャラの感情をストレートに描いていて鑑賞するほど心が揺さぶられます。

この結末に納得できないとか、テレビシリーズの意味がないという意見も聞きますが、ファン向けのこういう結末もありでは？と思います。
わたしも劇場版を観るまではこの結末に否定的だったので気持ちはわかります(笑)
受け付けない人は外伝までを愛でましょう！

元の劇場版ヴィオレット・エバーガーデンは見た。今回、ドルビーシネマで賞を受賞しての再上映である。
黒の色の濃さが違う。音も背後から聞こえてきたりする。画期的なサウンドシステムだ。
是非見て欲しい。
ストーリーは変わらないが、映像が消えたときに真っ暗になる。
この中で感動を再確認した。
でも、少佐が生きているのはどうかな。
なんか違う気がする。
でも、最善の大団円だよね。力業だけど。
最後だと思って無理したんだと思う。
それを攻める人もいるけど。僕的にはアリです。
スミマセン。
確かに生きていた方が良い。
筆跡なんかで人間特定できないよね。
でも、それで良い。
ヴィオレットちゃんが幸せになるなら。
究極のハッピーエンド。
テレビ版とのマッチングも敢えて無視する。
良かった。

予備知識ナシでしたが、十分理解できて面白かったです。前半種まきをしっかりして、後半シーンを切り替えながら一気に回収する、映画として上手すぎると思いました。京都アニメーションのクオリティは凄まじく、物語に集中できました。

Dollとして主人公ヴァイオレットが描かれたTV版アニメの舞台にスケールの拡がりと時代経過を感じる作品に仕上がった。現代の少女が訪ねる歴史と場所への展開も良くて物語の厚みが増している。
瀕死の少年が最後の頼ったのはDollだけど、気持ちを伝えるツールは電話だった。物語は幸せに終わっていくが、少年の最期はDollの使命も電話に変わろうとしく時代の流れ。彼女が表舞台からフェイドアウトしていくエンディングと重なる象徴的なシーンとなった。
それでも手紙で文字で伝える気持ち、これは大切。そんな温かいメッセージが確実に伝わる名作。手を抜かない映像も音楽も、やっぱり京アニ品質でした。

中国の京アニのファンで、今日本に留学しています。日本のアニメが好きで、その中に京アニの作品の繊細さにずっと惚れています。去年事故の時、悲しくて、心のとこかに京アニが必ず乗り越えられると信じていて、この作品が見られること自体、すごく感動しちゃった。
情けないが、最初から思わず涙が出で最後までです。京アニは私の尊敬する会社で、今後もぜひ、不幸な事故と抗って、愛と希望を溢れる作品を期待しています。心から支えていきます！

物語も映像も美しく素晴らしい。
胸いっぱいになった。

全部観ててよかった

ライトノベルも、京都アニメーションも、
私の普段の生活には縁遠い。

2024.6.9 WOWOWにて、

『ヴァイオレット・エヴァーガーデン 特別編集版』
『ヴァイオレット・エヴァーガーデン　外伝　永遠と自動手記人形』
『劇場版　ヴァイオレット・エヴァーガーデン』

という順で鑑賞する機会を得た。

作者のバックボーンや、京都アニメーションという会社にとって、どういう位置づけの作品だったのか、これを書いている今も、まだ分かっていない。

ファンに怒られるかも、だが、
一言書き置かずにいられなかった。

特にアニメにおいて、
可憐な少女を兵器として描く世界線があるのは既知だ。
本シリーズの設定では、可憐な少女（ヴァイオレット）は上司である少佐の命令を絶対とし、共に戦い続ける。

少女は戦場で両手をなくし、戦後は手紙の代筆を仕事にしており、少佐の行方はわからない。
かなりの変化球と言える。

◆少女に愛情を抱き障がいを残した事実に苦しむ少佐、
◆徐々に感情を理解し少佐を慕い続けるヴァイオレット、
◆代筆の依頼人との心の交流

誰にでも敬語で接するヴァイオレットと、
綾波レイが重なって見えた。
だが、ヴァイオレットは綾波の何倍も人間らしく（当たり前か）、そして感情の受容もダイレクトで早い。

本シリーズは、
「気持ちを言葉にして伝える」
という、ちゃんとしたテーマを持っている。
素晴らしい。
元軍人が、手紙の代筆を生業とするというのも発想が素敵だ。

京都アニメーションの高瀬亜貴子という方が、キャラクターデザインを担当したとのこと。
良い仕事をしましたね。☆４．５

2024年5月23日
劇場版 #ヴァイオレット・エヴァーガーデン (2020年)鑑賞

「武器」として戦い、両腕を失い、戦後自在に動く義手を着け自動手記人形として郵便社で働くヴァイオレット

少佐からの愛してるという言葉について考えていた少女が、ハッピーエンドを迎えてよかったよかった

もう泣くだけ泣いた

映画館で観たかった～

アニメの時からだけど、原作改変がすごい。
アニメのラストからどう軌道修正して原作に寄せていくのかなと思っていたが、まさかの全くの別物を見せられてびっくりした。
少佐の設定も人格も何もかも違うし、手紙の良さを伝えたい作品で、電話のシーンは完全に蛇足だったんじゃないかな…
泣けると評判のアニメ10話や外伝映画は、原作重視だったからこそ評価されたんだと思う。
映像はとても綺麗でした。都市の景色なんかはスクリーンでみて圧巻だった。
原作のストーリー自体も弱いところはあると思うので、そこを映画でカバーして欲しかった。

ヴァイオレットのその後が描かれた劇場版。

■必ず泣けると言われたアニメ版10話だけは見ておくと良いでしょう。
あの神回、10話を見てた人なら冒頭10分で泣けるかもです。。

■手紙って大事・・・
この時代に見たからこそ、手紙って素敵だなと改めて感じさせてくれます。

■圧巻の映像美
アニメでも驚くくらい綺麗ですが劇場版もほんと美しい。。
京アニ凄いな～って毎回思います。

■当時はロリコン少佐に吐き気がしたけど・・
当時14歳のヴァイオレットに『愛してる』という29歳のギルベルト少佐には
正直キモ・・って思ってましたｗ
ただ劇場版では月日が経ち、少佐34歳、ヴァイオレット19歳。
大人になってからの恋愛だったら15歳差でも、なんとも思いませんね。

■一番盛り上がるところで・・ちょっと残念
茅原実里さんの「みちしるべ」。決して悪い曲じゃないんですけど
この映画には不向きな気がします。選曲ミスではないでしょうか。
茅原実里さんのこと嫌いで言ってるわけではありません。
余談ですが彼女の『Celestial Diva』って曲大好きですし 。

泣かせにきてる感じがバンバン伝わる映画ですが、
ED曲のせいか泣けなかった映画でした(;^ω^)残念。

ドイツ圏らしい名前、国名、地名。
時代は第一次世界大戦か？第二次世界大戦頃。
架空の国、架空の時代の話しです。
原作は暁佳奈のファンタジー小説。
京都アニメーション大賞小説部門初の大賞に輝いた。
京都アニメーションの誠実な仕事ぶりに改めて敬意を現します。

主人公はヴァイオレット・エヴァーガーデンという名のドール。
ドールかと思っていたらエヴァーガーデンは人間の女性であると。
ファンタジー系のライトノベルですが、
しかし作品も登場人物も一様に芯が強い。
それはエヴァーガーデンの性格でもあるけれど、ストーリーの根幹に
観るものを強く説得する力強さがある。

「手紙の代筆」
これがキーワードだけれど、幼くして亡くなることを知ったエリスの
父親と母親そして弟に残した手紙。
エヴァーガーデンが代筆したのだけれど、
本当に胸に刺さる。
この映画は劇場版なので、エヴァーガーデンとギルベルトの出会いや
戦争に行った経緯そして戦争体験は過去のものとして、
語られる位で詳細は分からない。
きっとドラマでは経緯が細かく描かれているのだろう。

そして戦争の傷跡。
《戦争をすれば豊かになると信じていた》
この言葉はそっくりロシアとウクライナの戦争に当て嵌まる。
まさか遠く日本の暮らし向きまでが大きく影響されるとは？
戦争の悲惨は、
エヴァーガーデンは両手・両腕を半分から下を失う。
手紙の代筆のタイプライターを打つのは精巧な義手。
ギルベルトは片目と右腕を失い心を硬く閉ざす。
そして生死もエヴァーガーデンに告げず孤島に引きこもってしまう。

しかしある事からギルベルトの居場所が分かりエヴァーガーデンは
CH郵便社の社長のホッジンズと共に島に逢いに向かう。

ギルベルトの拒絶にあい島を去る2人に、居た堪れず追う
ギルベルト。

そこから先は未来から過去への回想になります。
省略や過去と現在そして未来の時間を縦横に駆使して、
「手紙の特別な意味」
「永遠の愛」
特に永遠とは過去と未来を繋ぐ手紙のようなもの。

この映画の世界観は大河ロマンとして独特で美しく胸を打つ。

アニメと最初の映画を先に観た方がいい
アニメ10話の依頼主の孫がその後の足跡を辿る、並行してストーリーが進む。ラスト、少佐の住む島に移りドールを続ける

純粋に映画作品として鑑賞し、手放しで良作だったか？と言えばイマイチ以下です。
前半、テレビシリースをアウトサイドストーリーとして物語を進めていく構成、展開はとても良かったのですが、後半は全くの余計。無理矢理取ってつけたような陳腐でイライラさせる話で締めたのはとても残念で、まあ、ヴァイオレットちゃん、幸せになれたんだろうね。良かったね。でしかないです。が、ヴァイオレットちゃんの幸せって、あれしかないの？それしか見つけられないの？他に出会いはないの？と思うと軽く恐ろしくもなりました。戦闘人形はそのまま戦闘人形でしかないのか？形態を変えても人形という本質はなんも変わらないものなのか？とも考えました。

正直、ストーリー、画質も音の構成も外伝の方が数段上、いや、比べるまでもなく全然上です。外伝は10回以上映画館に向かわせるものでしたが、本筋がこれで京都アニメーションとしては良かったのでしょうか？

ずっと観てみたかったこの作品がNetflixにあがってたのでようやく鑑賞。
何なんでしょう、この完成度！
ちょっとした表情の変化が繊細に描かれているから感情移入しやすく、世界にどっぷりハマることができた。演出や音楽も最高！
余韻がすごい‥
こんな作品を世に出してくれた原作者と京都アニメーションに敬意と感謝を捧げたい。

映像美は文句なし。主人公と少佐のメインストーリーの中に少年の手紙のストーリーを入れ、厚みがあったと思います。「手紙」と「電話」の対比も良かったかな。できれば、主人公のその後の暮らしぶりもちょっとあっても良かったかな？と思いました。

１）アニメーション映像について
アニメーションの技術にはとんと素人の小生でも、京都アニメーションのきらびやかで豪奢な映像という特徴くらいはわかる。確かに、静止画、ポスターなどで見たら、さぞや惹きつけられることだろう。
ところが、２時間以上の映画の始めから終わりまで、あの調子でやられたらどうなるか。その見本が本作である。

空は澄み切った深い青でなければならず、夕焼けは地平線に沈む太陽が棚引く雲を赤赤と染めなければならず、逆光のシーンはレンズのフレアやゴーストで煌めいていなければならず、少女はスリムで足が長く瞳が大きくなければならず…
こういう画一的な表現は、映像が豊かというのではない。単調で退屈で貧弱というべきではなかろうか。

２）ストーリーについて
第一次世界大戦前後のヨーロッパを舞台にしてはいるようだが、基本的におとぎ話だからつまらないツッコミはやめておこう。ろくな判断力もない、コミュニケーション能力に疑問符のつく少女がなぜ兵士になり、なおかつ有能なのか、などとは聞くまい。

だが、上官の少佐が何故、この少女を愛したのか、少女は何故、この少佐を愛したのかという理由になると話は別である。そこには見る側の共感を呼ぶ感情のリアルがなければならず、それが「感動」を生むからだ。
ところが、ここにはそのような共感を呼ぶものがカケラもない。少女は機械のような応答をするばかりで、いっこうに面白くも可愛くも美しくもないし、少佐にも別に魅力というほどの特徴もない。
サブストーリーで重い病の少年と家族、友人との関係だって、そこらによく転がっているお涙頂戴もののありふれたお話だ。

元・兵士で現・代筆屋の両手が義手の少女という設定は面白いのだが、変わっているのはそこだけで、あとは映像と同様、内容も画一的だ。ここには人間関係の機微、感情の濃淡、抑揚がまるでなく、あるのは丸出しの愛情、思いやり、善意アピールだけ。
登場人物は皆、外からは理由もわからないまま、「愛してる」等と言い続ける人形なのである。

３）ＢＧＭについて
冒頭からエンディングまで大仰な感動的ＢＧＭが流れる映画は久しぶりだ。始まってからすぐに、等唐突に感動を誘うかのような音楽が流れ、全数十巻の大河恋愛小説が、ここでいきなり最終章の大団円を迎えたかのような印象を受ける。
これは滑稽以外の何物でもないのだが、まさか映画全編にわたってこの大団円が続くとは、誰も予想できないに違いないｗ

４）陰翳、抑制の美の欠如
以上のように、映像も音楽もストーリーも抑揚がなく、全部「感動」の陽光に晒されたのっぺらぼうのアニメーションが本作である。陰翳とか抑制の要素がまったく欠けていて、作品が「感動」とか「愛情」を叫べば叫ぶほど、何やら白白した空虚なものが漂う。まさに「残念でした」の一言である。