オーケストラ・クラスのレビュー・感想・評価

身もふたもない言い方ですが、特段ドラマチックな展開や演出もなく、ドラマの類型としてはありきたりな感は拭えません。それでも我々人間の性・サガとしてこのような物語は一定頻度で必要だし、欲する部分があるのだと思います。
人様に自慢できるような個性とかリーダーシップとかを持ち合わせていないその他大勢側にいる私などは、誰かの求心力で引っ張られて気がついてみたら、あれ⁉︎俺も結構やるじゃない！という気分を味わえるこういう『物語』は結構好きです。

BGMもなく、泣かせるわけでもなく、笑わせる訳でもなく、ただ淡々と物語が紡がれる。
登場人物の感情は、極力抑えられていて、一見、なにか物足りなさを感じる。
以前、同じくフランス映画で「奇跡の教室〜受け継ぐ者たちへ〜」の時味わった感覚に似ている。
見るものの想像力が問われているのか。
しかし、私達の日常はこんなものなのかも。

　教師と子供の関係性は、社会のありように強く影響される。軍国主義の世の中ではお国のためにという大義名分の下、どんな理不尽も罷り通る。暴力も暴言も正当化されるのだ。
　同じ図式は企業や学校の部活動などにも当てはまる。利益のため、または大会で勝つためといった大義名分の下、従業員や学生、生徒、児童の人権は蹂躙される。
　最近の国内ニュースで噴出しているパワハラやセクハラの事例は、それらの共同体で軍国主義のパラダイムがいまだに生き続けていることの証左である。
　フランスでは最近になってネオナチみたいな極右の人々が勢力を強めつつあるようだが、一般社会ではトリコロールの示す自由と平等と博愛の精神が当然のように重んじられている。

　さてこの映画では、教師と子供の関係性は、自由と平等を重んじ、互いの人格を尊重する民主的なものである。教師が生徒を怒鳴りつけたり暴力や暴言で恐怖支配するものではない。だから同一目的でまとめるのはとても困難だ。音楽教師シモンも当然その壁に突き当たる。そして最も和を乱す生徒を排除しようとするが、担任教師はそういう生徒こそ、一番大事にしなければならないと言う。その生徒が状況に適合して生きていけるようになるために、音楽を通じて人間関係を学ばせるのが目的だという意味である。
　みんなで苦労した結果、生徒同士または親と教師の、傷つけ合うか合わないかのハラハラする会話も、それを笑い飛ばすおおらかな精神性を獲得したことによって救われる。成長するのは子供だけではない。

　映画ではシモンの演奏が効果的に使われていて、前半で弾くメンデルスゾーンのバイオリン協奏曲で先ず子供たちの心を掴み、中盤では厄介な父親の気持ちを解きほぐす。
　リムスキー・コルサコフのシエラザードは40分以上の大作である。バイオリンを触ったこともない子供がこの曲を弾くのは、逆上がりもやったことのない子供に難易度の高い鉄棒の離れ業をやらせるくらい難しい。
　そういう意味ではファンタジー映画とも言えるが、この作品のテーマは人の寛容である。そして寛容を維持するための精神力である。偶々のファンタジーを喜ぶのではなく、どこまでも他人の人格を尊重し、そのために寛容であり続けようとする彼らの生き方にこそ、深い意味がある。

どの時代　どこの国でもこのシュチュエーションはあるなぁ思いながら見ました　貧しい家庭　普通の家庭　乱暴者　な子供達のクラス　小学生で選択で音楽　とはすごいことですよね！
挫折した音楽家　貧しいながらも才能に恵まれた子　　そんな出会いが素晴らしい　仲間と友に奏でるは素晴らしかったです。

子どもたちに無料で楽器を贈呈し、プロの演奏家たちが音楽を教えるフランスの実在の教育プログラム「Démos」に着想を得て描かれた物語。初めて楽器を手にする子供に教える、挫折した音楽家。音楽家は、子供たちに教えることで、自らの事も見つめなおす。

うーん、話としては悪くない話。所謂“感動もの”に属する部類だと思うんですが、なぜだか最後までスキっとしません。何と言うか、音楽家で音楽講師ダウド役のカド・メラッドですが、あまり表情が無いんですよねぇ。最初のうちは「あ、失意の音楽家を表情でも表すなんて、すごいな」と思っていたんですが、話が進んで、徐々にダウドの心も和み始めていて良い筈なのですが、それでも、あまり表情に変化がありません。ちょっとは、嬉しそうな顔、楽しそうな顔をしますが、やっぱり表情に乏しい。もっと、ダウドの表情に変化があれば、もっといい作品だと思ったと思います。

まぁ、それはそれとして、他人に教えることで自分が学ぶことってありますよね。わからない人に判りやすく教えることが、自分自身の学びにもなる。フランスで行われているのも、教える側に、そう言う無形のメリットがあるからなのかなぁとも思いました。

音楽の下で、白と黒とか民族は関係なく平等ではあるのだが。
どうして途中参加であるアーノルドなの？という疑問が拭うことは出来なかった。
ダウドは、「才能がある」と語る場面があるが？どこが～と思わざるを得ない。
そして、最初からバイオリニスト・ダウドがどうしてこの学校に赴任してきたのか。という「理由」も判らない（パンフレットに記載。）
パンフレットにある指定された学校なのだが、音楽の素晴らしさ、その魅力などなど、生徒の「音楽」への渇望が、他の学校より秀でているとは思えない。ラスト皆で練習する場所が出来なくなるが、運営している組織から「援助金（助成金）」が支払われて良いのではないのだろうか。
本番披露する場までの過程があまり早すぎであり、描かれてもいない。色んなことを詰め込みすぎ。唯一、「感動の押し売り」がなかったのが、救いというべきか。

行き詰まったヴァイオリン奏者が子どもを教える喜びに目覚めて再生していく。子どもたちの超自然な演技が素晴らしい。ふざけ合ってまともに授業を受けない彼らが、主人公のヴァイオリン演奏の音を聴いたとたんに顔つきを変えるシーンには震えた。

少年少女達、教えるバイオリニスト。
実話ものなのでありがちな展開ではありますが、それぞれの置かれた場所と音楽への葛藤は感じられると思います。
屋上で練習する少年、そこから見える風景が住んでいる場所を教えてくれます。
最後のシーンで少々残念だった事、指揮者が驚くシーンなのですが、実際には必ずリハがあるはず。それとも隠し玉で本番だけ登場したの？
アジア系の女の子も映し出されるのに一言もしゃべらせないのもどうかなと感じました。

素直に綺麗にまとまっている音楽映画。
バイオリンと子供という、異色の組み合わせですが、二つが混ざり合うと素晴らしい音楽が生まれます。

始めは音楽の授業で何となくバイオリンに触れていた子供たち。
弾き方も何も分からない子供たちが、先生の指導のおかげで少しずつ上手くなっていく所にワクワクしました！

落ち着きのない、暴言や喧嘩ばかりしていた子供たちがコンサートという目標に向かって、少しずつ一致団結していく…。
まさに、音楽映画ならではの盛り上がりをみせてくれました！

子供のために、大人たちも一致団結して、影ながら応援している所も素敵です。
子供の成長を見守りながら、音楽の完成を心待ちにしている親の気持ちに共感したくなります。

そして、最後のコンサートのシーンは圧巻の一言！
音がホール中に響き渡り、一体感がスクリーンを超えてこちらにも伝わってきました！

才能を秘めた1人の少年の演奏も素晴らしかったです！
ソリストになった少年の未来が楽しみに感じられるラストでした(*^ω^*)