「Boy meets Wonder （ボーイ・ミーツ・ワンダー）」ペンギン・ハイウェイ　カミツレさんの映画レビュー（感想・評価）

いえいえ。以前琥珀さんと映画『メッセージ』について、コメントのやりとりをした時のことを思い出しました。その延長戦が突然始まったようで、すごく楽しいです(笑)

ただ、内容が完全に『あなたの人生の物語』についての話になってしまうので、私の解釈は『メッセージ』のコメント欄に“追記”という形で書いた方がいいのかなという気がしています。その際、琥珀さんのコメントを引用させていただいてもよろしいでしょうか？

もったいぶった書き方をしていますが、今回琥珀さんが出してくださった問いは、進化という観点で見たときの、人類とヘプタポッドの位置づけを明確にするものだと思っています。実は映画と原作小説では、この位置づけが微妙に異なっていると思うんですよね。

　〈海〉については、原作小説の中で「ぼくらの世界のやぶけたところ、神様が作るのに失敗したところ」という表現が出てきます。私が〈海〉を「自然発生的にこの世界に生じた“バグ”のようなものではないか」と考えたのはこのためです。つまり〈海〉は、この世界に存在してはいけないものであり、この世界の理（ことわり）を壊してしまうものなのです。しかも、ペンギンたちによって穴をふさがなければ、〈海〉はどんどん拡大していき、この世界を内側から呑み込んでいきます。アオヤマ君とお姉さんが〈海〉を消していなければ、〈海〉はアオヤマ君たちの街を呑み込み、やがては地球丸ごと全てを呑み込んでしまったことでしょう。
　先ほど巾着袋のモデルは、この宇宙についての正確な形を表したものではないと述べました。では、“穴”は一つだけとは限らないのではないでしょうか。〈海〉とは自然発生的に生じた“バグ”のようなものだと考えられます。だとしたら、この宇宙のどこかにまた別の〈海〉が生まれている可能性は十分にあります。
　〈海〉もペンギンたちもお姉さんも全て消えてしまいましたが、手がかりはまだ残されています。作られた記憶であるとはいえ、“海辺の街の記憶”がお姉さんの出生の秘密につながっているかもしれませんし、〈海〉に近い存在と考えられるブラックホールやワームホールについて研究することで、〈海〉の発生条件や出現地点を突きとめることができるかもしれません。アオヤマ君が世界の果てへと至るペンギン・ハイウェイはけっしてまだ途絶えていないのです。

　以上、ちゃんと答えになっているか、甚だ心許ないですが、私なりの考えを述べさせていただきました。原作小説はじっくり考えながら自分のペースで読み進めることができるので、とてもオススメですよ。ぜひお読みください。

川野義和さん、コメントありがとうございます。

　巾着袋を用いた説明のところは、下手に深入りするとややこしくなると思って、曖昧な書き方になってしまいました。すみません。もう少し丁寧に解説してみますね。
　まず、この巾着袋のモデルですが、実際に宇宙物理学の分野で、宇宙がこのような形をしていると考えられているわけではないと思います。あくまで「この宇宙と“その外側の世界”があって、その“外側”に通じる“穴”がどこかに空いているとしたら」という思考実験のようなものだと考えてください。この“外側の世界”にあたるのが“世界の果て”であり、“穴”にあたるのが〈海〉です。
　普通は“世界の果て”と言うと、遠く宇宙の果てまで行かないと辿りつけないものだと考えるのではないでしょうか。巾着袋の喩えで言えば、袋の外側に出るには、袋の縁（ふち）にあたる“口”を通らないといけません。しかし、巾着袋をひっくり返すとどうなるでしょうか。これまで袋の内側だった“この宇宙”は袋の外側に来て、これまで袋の外側だった“世界の果て”は袋の内側になります。つまり「世界の果ては（袋の中に）折りたたまれて、世界の内側にもぐりこんでいる」状態になるのです。

レンロキさん、コメントありがとうございます。
こんな長ったらしいレビューをコメント欄まで読んでくださり、お褒めの言葉までいただけるなんて恐縮です。
ただ、レンロキさんが作品の魅力を再確認し、あらためて映画に興味をもっていただけたのなら何よりです。レビューを書いた身として、これ以上うれしいことはありません。

アオヤマ君のノートは、劇場版パンフレットの方で全て見ることができます。
〈海〉が消失し、お姉さんと別れた後、アオヤマ君が世界の果てに向け、具体的にどのような研究をしていくつもりなのかも、そちらに書いてあるのでオススメですよ。

私は、映画→小説(→ここでレビューを書く)→映画という流れで『ペンギン・ハイウェイ』を鑑賞しました。
２回目の鑑賞時は、小説版との違いに注目しながら観ましたが、終盤からエピローグにかけて、原作小説にはないお姉さんのセリフがいくつか出てくるんですよね。しかも、それらのセリフがことごとく素晴らしいんです！どんなセリフが足されているか、ぜひ劇場でご確認ください。

まさに我が意を得たり！です。
その「言語化出来ないこと」の輪郭をつかもうと、私はこれだけ長文のレビューを書いているのかもしれません。どれだけ言葉を尽くしても、上手く表現できずにこぼれ落ちてしまう部分が残る──そんな作品が私は好きです。
こちらこそ、示唆に富んだご意見をいただき、ありがとうございました。

他の作品のレビューもよく読んでいただいているようで、本当にありがとうございます。

＞お姉さん、ペンギン、少年…、これらは一体何物の記号或いは象徴なのだろう？
一応、私なりに考えたことはあるのですが、ここで明言することは避けたいと思います。
そもそも、はっきりと言語化できるようなことでもないと思いますので……。
ただ、そのヒントになると思われることだけ、いくつかピックアップしてみますね。

〇お姉さん
・アオヤマ君にとっての、抜歯という身体的なイニシエーションと、別離という精神的なイニシエーションの両方に関わっている。抜歯の場面では同時に、アオヤマ君を大いなる謎に誘う役割も担っている。
・お姉さんといえば“おっぱい”であるが、〈海〉の内部でアオヤマ君とお姉さんが上陸する島が、よく見るとおっぱいの形になっている。

〇ペンギンと少年（アオヤマ君）
・最初の方の歯科医院の待合室の場面で、お姉さんが、雑誌にのっているペンギンの写真を眺めながら「これ、ちょっと君に似てるねえ」と言っている。
・雑誌のインタビューで、原作者の森見登美彦さんが、ペンギン自体というより「ペンギン・ハイウェイ」という言葉から作品のイメージを広げていった、とおっしゃっている。
・一度〈海〉の内部まで進入し、最終的には帰ってきたレゴブロック製の探査船に、アオヤマ君たちは「ペンギン号」と名付けている。

琥珀さん、コメントありがとうございます。

＞宇宙の全ての星を合計しても宇宙全体の質量の4％？らしい
こういう話を聞くと、なんだかワクワクしますね♪
ダークマター仮説、とても興味深いです。
ひょっとして、琥珀さんはそういった分野の専門の方ですか？
それとも、（私と同じで）SFファンなのでしょうか？

＞トム・クルーズがいつも走っているように。
まさか、ここでトム・クルーズの名前が出てくるとは……（笑）
『フォールアウト』は、レビューは書いていませんが、個人的には大満足でした。
たしかに、イーサン（トム）は一生懸命“体を動かすこと”の素敵さを体現していて、
アオヤマ君は一生懸命“頭を働かせること”の素敵さを体現している主人公かもしれません。

〇作中で明らかにされていないこと（人間に理解できない領域）
　アオヤマ君は〈海〉の本質について、「この世界に空いた穴である」という仮説を立てましたが、それ以外のことはほとんど何も分かっていません。
　「プロミネンス」をはじめとした〈海〉が見せる数々の現象のメカニズムは謎のままですし、〈海〉がどのようにして生じたのかも分かりません。
　〈海〉が消失した今となっては、人類が世界の果てまで行く方法も完全に失われてしまいました。

　ペンギンやお姉さんがどのような存在であり、どうやって生まれたのかも分からないままです。
　世界の果てまで到達した何らかの知性体が作り出した“装置”のようなものかもしれませんし、あるいは、外側の世界にはじめから存在する一種の“システム”のようなものかもしれません。
　だから、〈海〉の消失後、お姉さんがまだ存在しているかどうかもはっきりしません。
　「世界の果てを見るのはかなしいことでもある」
　ひょっとしたら、世界の果てを見ることで、お姉さんの不在を証明してしまうことになるかもしれません。
　しかし裏を返せば、分からないからこそ、お姉さんが存在している可能性もまだ残されているということです。

　以上、映画と小説から読み解いた内容に、一部私なりの考察を加えてまとめてみました。
　ただし、宇宙物理学や相対性理論については全くの専門外ですので（そもそも私は文系です）、分かりにくい部分や間違えも当然あると思います。お気付きの点がありましたら、教えていただければ幸いです。

〇ペンギンとお姉さんの役割
　ペンギンたちは〈海〉をこわし、小さくしますが、〈海〉とは世界のやぶけてこわれた部分なので、正しくは〈海〉という穴をふさぎ、世界を修復しているのです。
　お姉さんの役割は、そのペンギンたちを作り出すことです。彼女は人間ではありません。ペンギンたちと同じように、ペンギン・エネルギーで生きています。
　ペンギンとお姉さんが〈海〉を消すための存在だとすると、その活動の源であるペンギン・エネルギーは、〈海〉自体から送られてくるというより、〈海〉を通じて世界の果てから送られてくると考えた方が自然だと思います。

　お姉さんは、修復者であるペンギンを作り出しますが、ペンギンの天敵であるジャバウォックも生み出します。これは一見矛盾しているように思えますが、
　「私なりにこの世界に未練でもあったのかね」
　〈海〉が完全に消失すると、その〈海〉を消すための存在である自分も消えてしまうから、お姉さんは、ペンギンたちの活動を阻害するジャバウォックを生み出したのではないでしょうか。

〇〈海〉とは何か
　アオヤマ君の言葉を借りるならば、〈海〉とは「この世界に空いた穴」です。
　〈海〉の周囲では時空が歪み、例えばアオヤマ君たちがプロジェクト・アマゾンで探検した川が同じ場所を無限に循環しているように、物理的にあり得ないことが起こります。
　〈海〉はこの世界に存在してはいけないもの、この世界のやぶけてこわれた部分であり、その穴が人間には〈海〉のように見えるのです。

　ここで、アオヤマ君のお父さんの“巾着袋を用いた説明”を思い出してください。袋をひっくり返すと、これまで袋の外側だった部分は内側になります。
　「世界の果ては折りたたまれて、世界の内側にもぐりこんでいる」
　ひょっとしたら、世界の果ては遠く遠く宇宙の果てにあるのではなく、小さく折りたたまれて、私たちのすぐ近くにあるかもしれない──それが〈海〉なのです。

　〈海〉を我々に馴染みのある言葉に置き換えるなら、「ブラックホール」や「ワームホール」が近いかと思います（厳密には異なりますが）。
　おそらく何らかの知性体によって作られた“装置”のようなものというよりは、自然発生的にこの世界に生じた“バグ”のようなものではないかと考えられます。

　物語の終盤、アオヤマ君とお姉さんは〈海〉の中に入り、世界の果てと思しき場所にたどり着きます。この場所は、この世界と“外側の世界”との間の境界線に当たるのではないかと思います。だから、「世界の淵」と言い換えてもいいでしょう。
　私がイメージしたのは、物理学・相対性理論で言うところの「事象の地平面」です。「事象の地平面」は、クリストファー・ノーラン監督の『インター・ステラー』でも出てきましたね。

➂アオヤマ君のモノローグを大幅にカット
　原作小説はアオヤマ君の一人称で物語が進んでいきます。そのため、極端な話、会話文以外の地の文は全てアオヤマ君のモノローグになっているとも言えます。その語り口に彼のキャラクターがよく表れているので、映像化に当たってもモノローグを多用したくなるところですが、本作では全編にわたってモノローグが大幅にカットされています。
　しかし、説明不足だと感じる部分はほとんどありません。言葉で説明する代わりに、映像できちんと表現できているからです。例えばそれは、上に挙げたような「アオヤマ君のノート」であったり、背景美術であったりします。これは、小説をアニメに“再構成”する上で、至極真っ当なやり方だと思います。小説は文章、アニメは映像と表現の媒体が異なるため、当然それぞれに適した表現の方法があるはずですから。
　モノローグを大幅にカットしたことで、ストーリーのテンポがとても良くなっています。また、厳選されたことで、数少ないモノローグのセリフが印象に残りやすくなっているところも、作品にとってプラスに働いていると思います。

➁背景美術が「アオヤマ君から見た世界」を見事に再現している。
　原作小説では、アオヤマ君の一人称視点を通じて、街の風景や街の中の様々な場所の様子が描写されます。例えば、アオヤマ君は自分が住む街を次のように表現しています。

　ぼくが住んでいるのは、郊外の街である。丘がなだらかに続いて、小さな家がたくさんある。駅から遠ざかるにつれて街は新しくなり、レゴブロックで作ったようなかわいくて明るい色の家が多くなる。天気の良い日は、街全体がぴかぴかして、甘いお菓子の詰め合わせのようだ。

　そこには、客観的な物の見方とともに、小学生の男の子らしい空想が入り交じっていて、色彩感覚もとても豊かです。これらの描写はただ視覚的な情報を伝えるだけでなく、アオヤマ君から見た“世界”を表現しています。だから、背景を描くということは、間接的にアオヤマ君という人物を描くことでもあります。
　研究室（自室）や歯科医院、海辺のカフェなどの彼が大好きな場所。その内装や、その場に置いてある様々なアイテムに至るまで、丁寧に作り込まれた背景を見て、「アオヤマ君の目に世界はこんな風に見えているのか！」と感動しました。また、街の全景を俯瞰で映したショットも素晴らしいです。なるほど、「街全体がぴかぴかして、甘いお菓子の詰め合わせのよう」です。

〇原作小説との比較：「映像化」と「再構成」
　原作小説と比べてみることで、本作がいかに小説版の「映像化」という意味でも「再構成」という意味でも上手く作られているかが分かります。以下に本作が長編アニメ映画として優れていると感じた部分を挙げていきます。

➀アオヤマ君のノートをきちんと再現して見せている。
　アオヤマ君は、自分が知ったこと、考えたこと、体験したことを全てノートに記録しています。それを見ることで、彼の思考の流れが一目で分かりますし、そこには、彼の科学者としての態度がよく表れています。大げさに聞こえるかもしれませんが、ノートはアオヤマ君そのものであり、彼の全てだと言っても過言ではありません。だからこそ、そのノートをきちんと映像で再現することはとても大事だと思うのです。
　ノートの文字の感じも丁度よく、いかにも頭脳明晰な小学４年生の男の子が書きそうな文字になっているのが素晴らしいです。彼の真面目さ、丁寧さがよく表現されていると思います。