スリー・ビルボードのレビュー・感想・評価

冒頭はアイルランド民謡『庭の千草』として親しまれている「夏の名残のばら（The Last Rose of Summer）」。歌っていたのは、超人気オペラ歌手のルネ・フレミングだったらしい。なんとなく賛美歌をイメージしていたら・・・。エッ、そういう展開？古びた野立て看板を見た女主人公が、アイディアを思い付いた瞬間に音楽が！マカロニウエスタン？

主要な登場人物には、それぞれテーマ曲のような挿入歌が用意されていて、まあ上手くはまっていること。驚くばかりです。

本当にひっくり返りそうになったのは、『ABBA - Chiquitita（チキチータ）』。お前がこれ聴くか！？という使い方で意表を突きます。映画全体がこんな感じでした。

主人公の心の動きが、音楽で見事に表現されていました。これは映画ならではだと思いました。大自然の中で流れるギターの音色。出口の見えない物語の唯一の救いだったかも。

いつ？いつなの？ん？え、、、もしかして、、、いや、あーそーゆうね、、、お？ここか？ん？え？あーなるほど、、、あ、やっと！きた！お！よし！え、あ、あーそっかー、うーん、、うん、、、ということは、、、あ、ここか、そうなの？え、どうなの？ちがうの？この映画終わりあるの？、、、おお、うん、ああ、なるほど、そうか、、、確かにこれしかないな、、、エンドロール

こんな作品。

いやー掛け値なしの傑作だった……なんという面白さ…！

「レイプ殺人で娘を失った母親が、捜査が進まないことに業を煮やして警察組織と対立する」というハードでシリアスな設定なのに、辛めのブラックジョークがちりばめられていてとにかく笑える。
いや、笑えない人もいるかも？少なくとも私と両隣はずっと笑ってた。

で、笑った5秒後にはもうたまらなく切ないシーンだったりして、感情がどんどんぐちゃぐちゃになって、ストーリーも全く予想外の方向に転がっていって、最後にはもう自分でも何だか分からないまま震えるほど泣いてた。

前半からはまるで思いもよらない、でもとても自然な、これ以外にないと思えるような素晴らしいラスト。
そこで彼女が笑った時、それまで彼女が一度も笑いも泣きもしていなかったことに初めて気づいた。
この７カ月、彼女が感情を失っていたことに。

「映画の主人公は、観客が感情移入できる存在じゃなきゃいけない」なんて決まりは無いのと同じく、被害者や被害者家族が「被害者らしいふるまい」を強要される筋合いも全くない。
でも世間は被害者を「かわいそう」と思いたくて、「かわいそうであること」を期待してしまう。

彼女は「かわいそうな被害者家族」なんてレッテルを貼られることを全力で拒否し、どんなに嫌われても、危険な目に遭っても、自分の信念に基いて行動する。
彼女の行いは褒められるものでも共感されるものでもない。
でも人は褒められるためや共感されるために生きるわけじゃない。
そして、嫌われても、批判されても、「そうしないと生きていけない」時もある。

…というメインテーマの周辺で
「当人同士の気持ちと、メディアや外野から見える関係性はまるで違う」
「同じ非人道的行為でも、それを行う場所で罪になったりならなかったりする」
などなど、日本に住む我々にも心当たりがあるような示唆的な場面が散りばめられている。

「人間は愚かで愛おしい」なんて生易しいものじゃない。
人間は愚かで、愚かで、愚かで、でもほんの少しはいいところもある、かもしれない。
例えば、嫌いなヤツのコップにもジュースを注いであげるぐらいには。

あ、それと、イヤホンで音楽を聴く行為がいかに危険か、という啓蒙映画でもある！

感想は様々なれど、これについてはそれを言及するのが憚れる。何故なら、レビューを見た人にも極力情報なして見てもらいたいから。
好き嫌いは別れるかもしれないけれど、見ている間の緊張感は文句なし。

面白い！！

主要人物は皆変人ばかりなので、ストーリーに「自分だったらこうする」と共感できることを求めるタイプのお客さんには好かれない映画です。

とりあえず作り手の意図することや、人物の性格を浮かび上がらせるシーン作りは見事ですので、出来としては評価されるべきだと思います。

あらゆる悪事、大胆な行動が出てきてドキドキしますが、冷静に考えて観るとこの作品のテーマに繋がります。
それぞれの人物のそもそもの目的はなんだっけ？
テーマである「怒り」が人間関係を狂わせ、遠ざけ、かと思えばまたくっついたり…。

自分にとってこの映画は反面教師というか、深呼吸して落ち着いて生きないとダメだなぁと心に刻むための作品でした。

人間って、一面だけじゃなくて色々な面があるということね。
皆、一悶着あってもわかりあってるとこがいいね。

役者がよい。ストーリーは正に３つの看板が田舎町の人通りのない所に母親が建てることで起こるドラマ。それを丁寧に描くーそれは演技や美術､音楽どれをとってもーそれだけで　引き込まれる。
同じ日に「羊の木」を観たが　両方とも田舎町に起きた　起きる事件ものであったが
一方は犯人も死に事件は解決　一方は犯人もわからないまま終わる。しかし、見終わって　希望とか温かい気持ちになれたのは後者であった。

2018年はまだ始まったばかりだが、早くも最高傑作に出会ったという印象だ。

「こういう展開になるんだろうな〜」という予想をことごとく裏切りオチが読めない展開で脚本の構成力に驚かされる。

ブラックジョークを交えた日常シーンのあとに悲しいシーンがあったりと、チャプター毎にキャラクターへの感情移入が目まぐるしく変わり、十把一絡げに「この人はこういう人」と決めつけられないほど「感情」を堪能できる映画だと感じた。

ジャンルとしてはクライムサスペンスの要素もあるが、まぎれもなく新感覚のヒューマンドラマと感じた。
泣ける映画ではないが、不思議な余韻の残るラストも含め完成度の高さに感動できる映画だった。

まったく展開の予想が付かなかった。深すぎる、どっぷりはまり込んでしまうくらいの深さに、冒頭の主人公の表情からラストの余韻まで目を離せず心をもえぐり取られた。
暴力、暴言、ユーモア、そして小さな愛と思いやり。ひとつひとつの言葉、ひとりひとりの小さな動きに至るまで緻密に作り込まれ、伏線もしっかり回収しつつの脚本と演出力、そして出演するすべての人たちの圧倒的演技力には、ただただ脱帽するしかない。
もう一度見るとさらに深みが増すことは間違いない。すべてに意味がある無駄のない希有なる作品だ。

久しぶりの深い映画
観終わった後の深いため息
重たいものが残る
脚本、展開も素晴らしい
人の憎しみ時に優しさが次々と押し寄せてくる
感情がかき回される
自分ならどうすべきか？問われる

極論を言うと、映画の中のキャラクターが死のうと生きようと、自分の生活には関係ない。

それなのになぜキャラクターが死にそうになっているシーンを見ると悲しくなるのか？

それは感情移入しているからである。

この映画にはそれがなさすぎた。

所長が自殺したことをきっかけに、警官が看板を作った人間に殴り掛かるところなんかはこの映画の欠点が浮き彫りになったシーンだ。

自分の職を失うような行動のきっかけが「みんなから評判のいい所長が死んだ(しかも余命2か月)」とかいう意味不明なものであっていいはずがない。

映画館でみていて、ここまで眠くなった作品は初めてだ。

頼むからアカデミー賞を取らないでほしい。。。。

※気を付けてください、ネタバレしてますよ。

軒並み高評価の絶賛の嵐。
ええ？みんな、そうなの？
確かに、クズ警官の改心には目を見張るものはあった。オープンエンディングのラストも深く心に訴えるものはあった。
だけど、全然主人公ミルドレッドの行動に共感できない。

手詰まりの捜査を非難する方法として、所長を名指しにするのはどうなの？
まるで街中を敵に回すような態度もどうなの？
報復として、警察署に放火するってどうゆうこと？
真犯人じゃない男を殺しに行くなんて、それはたとえそいつが人間のクズだとしてもとばっちりでしょ？
むしろ娘と口喧嘩したことが遠因であることに自責の念が駆られ、罪滅ぼしの意識で執拗に意固地を貫いているの？

恨みを晴らしたい気持ちはわかる。だけど、こんな手段が称賛されるのがアメリカの社会？、いやあ全然無理だわ。憎しみや怨嗟が永遠に続き、広がっていくだけだよ。
そう書きながら、確かに最後にエンドロールを見送りながらクズ警官にちょっとジンと来ちゃったけど。だけど、あれは許されない。

そんな自分の感覚は変なのか？

予告が強烈でゴールデングローブ賞だったので観てきました！

田舎町で起きた未解決殺人事件で崩壊してしまった被害者家族、そしてその母は行き場のない怒りが町の広告を建て町をも崩壊してしまう(^^;

泥沼にハマる町(^^;

住民は怒り、警察は怒る(^^;

そして警察署長は自殺(T_T)

その家族が怒り、部下も怒り、歯医者も怒る(^^;

それ以上に母の怒りは収まらない(^^;

もう殺人事件の事を忘れてしまってるかのように感情の赴くままに怒る！

でも最後は部下が母の為に行動を起こす。。。が恐らく犯人には辿り着けないだろう？

辛い町に話でした(T_T)

フランシス・マクドーマンドは凄い！

全体的内容が思ったよりウケましたね。最後そう終わるんかい的な感じですね

娘を殺された親の怒りはわかる。それに殺される直前の母娘のやりとりもやるせなさ過ぎて自責の念もあっただろうし。
ただ表現する方法がエグ過ぎ、犯罪者。
だけど警官も警官で、しょーもない奴多いんだよなー。
署長は愛されてるだけあって愛のある人だった。
署長のお陰であの警官も改心したし。
彼が火傷で入院した時のレッドの行動には心打たれたな。
私だったらひどい事された人に優しく出来ないから。
でもレッドみたいな愛のある人になりたい。
これから自分ももっと愛を持って人と接しようって思った。
考えさせられる事の多い映画でした！
心に残る映画、観て良かった。

娘を殺された母親の、西部劇風な独自の価値観は、いとも簡単にアウトローの論理へ転換するが、この暴力、ちょっとたけしのコントみたいで笑える。

さて。
普段、私たちは情報をステレオタイプ化して処理しているようだ。しかも無意識に。

その人間がその人間であるためには驚くほど多くのものを内包するのに、表面が強烈であればあるほど、隠れている部分が見えなくてなる。

別の角度に光を当てることで、見えなかったものが見える訳だが、こういう語りでそこに注目させる映画は初めてだ。

脚本と音楽、俳優の素晴らしさに度肝を抜かれた。

しばらく動けなかった。

何となく気になり、全く予備知識なしで観ました。
アメリカの田舎でオバちゃんが３枚の看板を掲げるところから始まる映画だからスリービルボードってタイトルなのね。(納得)
ある理由から看板を掲げ、周囲に影響を与え物語が転がりだします。

アメリカ定番の人種差別ネタなど入ってますが、口汚い登場人物達のおかげで重くなりすぎず、笑えることも。
展開もスムーズで、見ていてストレスがありません。人によっては泣けるかも。

良い映画なんでしょうが、わたしには響かなかったな。アメリカの宗教観が合わないのかも。

本年度のアカデミー賞有料候補。
原題は「THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING， MISSOURI」。
「三枚の立て看板、場所はミズーリ州エビング」、米国の田舎町での物語。

米国中南部ミズーリ州の田舎町エビング。
そこで暮らす中年女性ミルドレッド・ヘイズ（フランシス・マクドーマンド）は、７か月前に娘を殺された。
しかし、犯人は杳として見つかっていない。
業を煮やしたミルドレッドは、閑散とした道路沿いに打ち棄てられたような商業用の三枚の立て看板を見つけ、そこへ抗議文を出すことにした。
内容は、「レイプされ、その上、殺された」「いまだに、犯人は捕まっていない」「どうするつもりだ、ウィロビー署長」。
田舎町は、一夜にして騒然とする・・・

というところから始まる物語で、立て看板を撤去しようとする、告発された警察側とミルドレッドとの小競り合いが続いていく・・・と展開するあたりまでは、常識的な展開。

警察側のキーマンはふたりで、ひとりは署長のウィロビー（ウディ・ハレルソン）、もうひとりは中堅警官のディクソン（サム・ロックウェル）。

抗議に対して再捜査を開始するウィロビー署長であったが、いかんせん、捜査は手づまり、証拠がまるでない。
対して、ディクソンは（権力側である）警察の面目をつぶされたとあって、力づくで立て看板の撤去を求めにかかる。
だが、重篤なすい臓がんを患っていたウィロビー署長が、捜査の行く末とは別に、自身の行く末に絶望して自殺してしまってからは、事態は思いもつかない方向へと進んで行ってしまう・・・

ここからが映画の本題で、一見すると、社会派映画風のサスペンス（もしくはミステリー）というジャンル映画の様相だったものが、観ている側の感情をかき乱す映画へと変わっていきます。

この変質は、一筋縄ではいかない。

ウィロビー署長の自殺は、ミルドレッドの娘の事件とは無関係なのだけれども、憶測が憶測を呼び、ミルドレッドの行動に原因があるように感じられ、町の人々はミルドレッドに敵意をかんるようになっていく。
そして、その先鋒がディクソン・・・となっていく。

この、憶測による怒りが怒りを呼んでいくあたりは、まさにヒリヒリする描写です。
しかし、この映画は、その怒りの描写が町全体に拡散するのではなく、あくまでもディクソンとミルドレッドに絞って描いていくので、いわゆる「社会派映画」というジャンル映画には収まらなくなります。

中盤、「怒りは怒りを来す」と主題めいた言葉も登場するのですが、さらに映画はそこも越えていきます。

この「越えていく」ことをどのように表現すればいいのかはわからないのですが、その底の部分には、自死する前にウィロビー署長が書いた手紙があります。

一通は妻へ、もう一通はミルドレッドへ、もう一通はディクソンへ。
それぞれに宛てた手紙には、自身へ許しを願う心と、相手への赦し（または認め）が書かれています。
しかし、それがすべてが真摯に、ではなく、「ちょっとした悪ふざけ（ミルドレッドへの手紙にある言葉）」も含んでいるあたりに、「人間の愚かしささえも認める実直さ」を感じました。

その「人間の愚かしささえも認める実直さ」こそが、ディクソンとミルドレッドを、少し（かなり）善い方向へと変えていき、それを感じさせるラストシーンへと繋がっていきます。

少し善い方向へ人間が変わる・・・
これこそが映画の王道であり、観たかった映画だった、と改めて思った次第です。

面白かったです

最後まで
一番気持ちを掻き乱された人物が意外だった

一見すると不穏な入口になってますが、
人間関係の可能性を見る。というか…
倉本聰がクライムサスペンスを書いたら、、こんな感じになるのかな？…なんて思いました。

さすがのアメリカ映画の最新系。こういうの作ったらうまいな、と思える展開。復讐劇の中盤展開と落とし所。非難の矛先を人望厚い警察署長にして、それが中盤ああなって、部下の単細胞ヘイト男（母子のファッションとヘアが素晴らしい）がまさかの展開。
中盤からラストはなかなか作ろうにも作れない展開だろう。でも、そこがヒューマンだな、と。