プラハのモーツァルト　誘惑のマスカレードのレビュー・感想・評価

ジョン・スティーブンソン監督による2016年製作のチェコ・イギリス合作映画。
原題：Interlude in Prague、配給：熱帯美術館。

チェコは田舎の様に錯覚していて、モーツァルトがプラハで「ドン・ジョヴァンニ」を自ら指揮を取り初演した（1787年、31歳） という史実にまず驚き。前年作のオペラ「フィガロの結婚」がプラハで大ヒットし、翌年「3大交響曲」（第39番、第40番、第41番）を作曲するという、35歳で亡くなってしまう天才の才能開花のまさにピーク時が舞台。

モーツァルトと言えば、映画アマデウスの下品な輩の印象が強い。少しハンサムすぎるのは難だが、アナイリン・バーナードによるモーツァルトは普通の単身赴任の青年の様で新鮮に思えた。妻子あるモーツァルトに恋してしまう新進のオペラ歌手スザンナを演じたモーフィッド・クラークも、初々しさ一杯で魅了的。そして、それ以上に猟色家サロカ男爵演じたジェームズ・ピュアフォイが、悪いやつを説得力を持って表現していて関心させられた。

欧州上流階級の仮面舞踏会の描写には、日本には無かっただけに、いつも興味を惹かれる。
モーツァルトも映画の様に本当に舞踏会に参加したのだろうか？

モーツァルトが一夜漬けで、序曲を作曲したのは史実らしく、興味深かった。映像的には、楽器もなく凄い勢いで楽譜が書かれていくのみであったが、頭の中でオーケストラの個々の音楽が鳴っているのだろうか？どうやって作曲がなされたかは、興味深いところだ。歌劇は苦手で避けてきたが、もう少し「ドン・ジョヴァンニ」の音楽及び劇内容を知っていたら、より楽しめたかなとは思った。

製作ヒュー・ペナルット・ジョーンズ、ハンナ・リーダー、製作総指揮サイモン・モーズリー デビッド・ミンコフスキ、 マシュー・スティルマン。
脚本ブライアン・アシュビー 、ヘレン・クレア・クロマーティ 、ジョン・スティーブンソン、撮影マイク・ブルースター、美術ルチャーナ・アリギ、衣装パム・ダウン、音楽Hybrid。

出演は、アナイリン・バーナード（モーツァルト）、モーフィッド・クラーク（スザンナ）
ジェームズ・ピュアフォイ（サロカ男爵）、サマンサ・バークス、デブラ・カーワン。

今日はなんの日？ 12月5日はヴォルフガング･アマデウス･モーツァルトの226回目の命日だそうだ｡

ということで､モーツァルトの映画である｡真っ先に思い浮かぶのは､アカデミー賞8部門を受賞した｢アマデウス｣(1984)であるが､それ以来33年ぶりの本格的なモーツァルト映画となる｡

当時､モーツァルトの｢フィガロの結婚｣がプラハでの公演をきっかけに高評価を受け､プラハで名作オペラ｢ドン・ジョヴァンニ｣をモーツァルト自身の指揮で初演した…という史実がある｡

本作は､そこから妄想したストーリー｡プラハでモーツァルトが｢ドン･ジョヴァンニ｣を完成させるまでの間に起きる､オペラ歌手スザンナと恋愛､そしてそれに嫉妬するサロカ男爵との三角関係を描いている｡

モーツァルト役がイケメンのアナイリン･バーナードなので､音楽的な実力のみならず､外観も兼ね備えた女性に優しい色男になっている｡カノジョのスザンナも美しく純情で可憐｡そこに割って入る金持ち男爵が､まさに｢ドン･ジョヴァンニ｣である｡

またオペラ歌手であるスザンナは｢フィガロの結婚｣のケルビーノ役でもあり､モーツァルトに恋い焦がれながら舞台で｢恋とはどんなものかしら｣を歌う｡オペラの人物設定と映画がクロスオーバーしていくという趣向になっている｡

モーツァルトの代表作品をつなぎ合わせた面白い構成で､楽曲も有名なのでとても観やすい｡全面的にプラハロケを敢行していてチェスキー･クルムロフ城劇場も出てくる｡さらに映画音楽を担当しているのは､プラハ市立フィルハーモニー管弦楽団に演奏である｡

モーツァルトの史実のスキマを妄想しているので､原題である"プラハの幕間"(「Interlude in Prague」)｡は自虐的な意味があるのかもしれない｡ところが邦題は､まるで"キダ･タロー"(浪花のモーツァルト)｡なんともバカバカしい邦題｡

(2017/12/5 /ヒューマントラストシネマ有楽町/シネスコ/字幕:チオキ真理)