悲しみに、こんにちはのレビュー・感想・評価

　亡くなった母ネウスの弟エステバと妻のマルガ。そして年下の幼い従姉妹であるアナとの新しい生活。亡き母を恋しがる様子を見せつつも、家族の中に溶け込もうとしていたフリダだったが、アナへの無意識の嫉妬心から無理難題（ハエはちょっと・・・）をやらせようとしたり、怪我までさせてしまった。

　そんなフリダの特異な性格もあったが、叔父叔母の優しさったら普通以上に温かく感じられる。両親の死が治療法の確立していない未知の感染症が原因だったという噂が広まっていたため、フリダまで周囲の人に怖がられていた不憫さもあっただろう。何しろ、「痒い」を連発するフリダ。医者は抗ヒスタミン薬しか投与しない。

　甘やかされて育ったフリダに対して、アナと同じだけ娘として扱うところに感銘を受けた。日本だと親戚の家に引き取られたら「食い扶持が減る」とか言って蔑ろにされそうな・・・おっとこれは『火垂るの墓』などの邦画の見過ぎか・・・

　フリダもアナもなぜここまで自然な演技が出来るのか、天才子役に違いない！エンディングにはちょっと不満も残るが至極のハートフルストーリーだった。

　フリダはどうも、どこかに引っ越すようだ。
　渡される”ネウス・ビホ・シモン”と書かれた女性の絵。

　何となく、引っ越しの理由の想像がつく。
　だが、映画では明確な台詞なしに、叔父夫婦の家で住むことになったフリダは、叔父夫婦の幼い娘、アナと一緒に遊ぶ日々だが、慣れない生活が続き、我儘になったり、精神は安定していない。

　そして、時折呟かれる神への贖罪の言葉。
　映し出される、小さなマリア像。

　後半、フリダの口から叔母に問いかけられる言葉で”ああ、矢張り・・”と思うとともに、健気なフリダのそれまでの姿が思い出される。

　そして、無邪気に遊ぶ中での突然のフリダの涙・・。こちらも涙してしまった。

＜悲しみの意味がはっきりと分からず、自己表現出来なかった少女の健気な姿が印象的であった作品。＞

＜２０１８年９月１日　　シネマテーク高崎にて鑑賞＞

自然の中のフリダはきっとひとりぼっちじゃない。監督は大人になってから周囲の優しさに気がついたのだと思う。だから、フィルムがこんなにも美しく撮れたのだと感じた。

今までこの手の海外の田舎の日常的な映画は苦手だった。特におおげさな音楽もなく、起伏も緩急もないような、集中して全体の空気感を掴まないといけないような、それこそカンヌで受賞するような映画は避けていた。
最初は飽きそうな予感がしていたけど、めちゃくちゃ綺麗なシーンと繊細な感情表現をセットで惜しみなく重ねられていくうちに、この映画に惹きつけられていた。ここまでされると飽きることはできないなぁと思った。
この映画全体を覆っている不安定で簡単に壊れそうな関係性や感情を微妙なラインで保ち続けるのには、この主役の女の子の存在は絶対に欠かせないと思う。

両親を亡くした少女（小1と思われる）フリダが叔父夫婦のもとに引き取られる。叔父夫婦にはさらに幼い女の子アナがいて、4人での暮らしが始まった夏の始まりぐらいから新学期が始まる前までを描く。

フリダとアナが素晴らしい。カメラもほとんどが子供の目の高さにあり、子供の視点でストーリーは進む。
子供って無邪気で、可愛くて、そして小狡くて、そういうむき出しの“子供らしさ”をカメラはしっかり捉えていて見事である。

説明的なセリフやナレーションもなく、演出はドキュメンタリータッチとも言える（アナはまだ言葉もしっかり話せないような子供なのだが、そもそも、これは演技しているのだろうか？）。
いや、もとより子供の振る舞いなんて、明確に説明出来ないことも多いわけで。その最たるものはラストシーン。言語化し切れない感情の爆発を見せるフリダ。でも、言語化出来なくても、説明がなくても、観ているほうには彼女の気持ちが判り、共鳴してしまう。
叔父夫婦も、突然増えた家族に戸惑いながらも偏りのない愛情をフリダにも向けようとしており素晴らしい。この“家族”に多くの幸あれと願ってしまう。

フリダの内面の移ろいと揺らぎに沿う形で、不安からのラストに、温まる

スペイン文化を、随所に、感じ取れる。
子供にはなかなか受け入れられない現実だ。生きるとは、家族とは何か、考えさせられる。子供の演技は、自然で、演技らしくない。子どもには、なかなか受け入れられない現実を、この後、どのように消化していくのだろう。ラストシーンは、必見である。

川のシーンがすごく見ててつらかった。
悪気がないのに怒られるって子供のあるあるですよね…

味のある映画でした。
とても綺麗な映像と、演技が素晴らしかったです。ちょっとドキュメンタリー風な感じも上手くハマっていました。

ラストシーンがとにかく良かったです。
深い悲しみと幼さを結ぶ映像でした。

子供たちの表情は演技とは言い難いほどにナチュラルで目が離せなかった。

両親を亡くして叔父夫婦に引き取られた少女の日常を延々と映し出していく映画。叔父夫婦は虐待などとは無縁の模範的な養父母であり、実子と同等の愛情を姪にも注いでいる。徹頭徹尾子供の目線で日常を写し取っていくという点では「泥の河」や「マイマイ新子と千年の魔法」に似ていると思うが、本作はより大人との関係を描いていること、大人の目線から見ると手の掛かるわがままな子供を描いているという点で、それらの作品と異なっている。そして、大人の目線からはそうであっても、子供の目線からは子供なりの理由があることが手に取るようにわかるのである。

ストーリーに起伏が乏しいのでやや退屈であり、昼食後の眠くなる時間帯に見たこともあって少し寝てしまったが、結末ではボロボロ泣いた。邦題の「悲しみに、こんにちは」の意味は、映画の始まりではなく、終わりで明らかにされたのである。
もちろん、泣かせの演出は一切なし。子供の目線で日常を淡々と描いているだけである。ここにあったものは映像でしか表現できない世界であり、このような作品があるから映画は素晴らしい。

（ちなみに原題は「1993年の夏」である。これは正しい邦題変更であると思う。）

☆☆☆★★

簡単に

ラスト直前に母親の事を質問するフリダ。
その後のあの長廻し。全ては、この長廻しの為に有る。
それまで観客は、ひたすらこの子の一挙手一投足を追い続ける。
作品全体がそのに集約されるのだが…。
もう〜あんなの反則だよ。絶対に〜！ぐっと来ない訳無いもの(ノ_＜)

２０１８年８月２８日 キネマ旬報シアター/シアター１

　子供を主役にした映画はこれまでいくつも観てきたが、ここまで子供の心模様を描けている作品には出会ったことがない。
　ほとんど説明的な台詞や行動はないのだが、主人公フリダの親を亡くした大きな不安と、それに必死で耐えている小さな心の動きが非常によく見て取れる。弱く、残酷で、臆病で、思いやり深く、狡猾で、誰かの庇護を求めていることがすべてスクリーンに映しだれている。
　一人の人物の心情を描いた映画として、出色の出来である。
　だがしかし、正直に告白すると、昼食後の睡魔に耐えられず、最初20分は意識不明、気付くと主人公の両親がどうなったのかも分からないが、親戚宅に女の子が預けられていた。
　そこからの鑑賞でも、十分にフリダの気持ちに寄り添うことができたのは、やはりこの作品の一つ一つのカットに説得力があったからだろう。
　今年１番の作品。と評価するからには、再鑑賞は必須である。

　そして、二度目の鑑賞。

　今年一番の収穫である。
　そのことを判断するために、再び劇場で鑑賞。
　二人の女の子が実に自然で、芝居ではなく、実際にその場で起きていることを撮影したように見える。知らずに観ればドキュメンタリーかと見紛うであろう。
　特に、主人公のフリダとの係わりが最も多いアナの、幼さゆえに伝える言葉を知らない無言の瞬間が素晴らしい。彼女のこの時の視線が、この作品の味わいを決定付けていると言ってもいい。
　もちろん、母親を亡くしたフリダの、様々な感情を整理できないでいる不安定さも、芝居には見えない現実味を湛えている。この彼女の演技が映画の骨格であることは間違いないが、相手役アナの反応があればこそ成り立つ。
　いったい、この幼い二人のキャストからどのようにしてこの芝居を引き出したのか。もしかしたら、二人にはシナリオなど与えていなかったのではないか。
　つまり、あの二人にはそもそも演技をさせていないのではないか。
　子供たちを遊ばせておいて、カメラを回す。撮れたものを編集して、ストーリーに組み込む。撮影の能率は悪いが、そうでもしなければ彼女たちの、あの自然な様子をカメラに収めることなど出来ないのではないか。
　だが一方で、ラストのフリダが泣くシーンは、自然に待っていたのでは撮れないだろう。
　監督は必要な表情を引き出すために、様々な方法をその時々選びとったのではなかろうか。この細やかな演出の仕事をやり遂げたカルラ・シモン監督に脱帽する。
　大変な力作である。

記録的な手法でナチュラルに描いた劇映画。この手の作品としては非常に自然で、誰一人として演じているようには見えなかった。特に子供の振る舞い（というか捉え方？）があまりにもナチュラルで、あの子たちの絡みを見るだけで泣き笑いできた。結果的に最後の号泣は奇跡のような女の子に振る舞いによるものだった！アナとフリダがすばらしすぎる！！
田舎者の自分、いや田舎というものをちょっとでも知っている人や単に知っているという人でさえも琴線に触れること間違いなし！たぶん。

半ドキュメンタリーという感じでしょうか、淡々としながらも深く暖かな映画でした。
ラストがいいですね。

母を亡くし、叔父夫婦に引き取られるフリダは、一見無邪気な普通の女の子のようだ。しかしその感情のアンビバレンスを身体全体に纏わせている。表情の不安定さと我儘と映る行動、それはたとえ特殊な境遇に置かれなくともほんの少しは皆子どもの頃に示してきたもののような気がする。
対するアナの、本物の無邪気さとあどけなさ。この映画の中心は紛れもなくフリダとアナの2名だが、この子どもたちの演技の対比が見事。最後に静かな感動が押し寄せてきた。

避暑地にいるような気分に浸りながら、かつて小学生だった自分を思い出しつつ、最後はホロッとした作品だった

1993年の夏
小学生のフリダは病気で両親を亡くし、バルセロナから田舎町で暮らすいとこの家で暮らし始める

日本でいえば、小学校2年生か、3年生ぐらい
「ママが死んだよ。天国に行ったよ」と言われても、イマイチ理解できない年頃

そのフリダが、生まれ育った町と家族の元を離れ、いとこの家の娘として暮らし始めることで
ようやく、「生と死」を理解し始める

この映画は、監督の自伝的要素が込められているそうで
監督にとって、母親を亡くした1993年という年がとても大切で、記憶に残っている年だったからこそ、とても色鮮やかにイキイキと描かれている

太陽の光をたっぷり浴びたフリダからは、病気の不安を感じさせず、むしろ、溢れ出る生命力を感じさせる

そうして、新しい土地で新しい家族と一夏を終えたフリダは、ようやく自分の置かれている状況を理解するようになる

私が、そのフリダを見ていていいなぁと思ったのは、すごく素直で、正直なところ

他に引き取り手がなく、まだ詳しく解明されていない病気かもしれないフリダを引き取った親戚の家は、私はとても立派だと思うけれど
フリダは、彼らから本当の両親のような愛情を感じられず、反発してしまう

でも、そんな反抗の一つ一つが「私を愛してください」と訴えるフリダなりの愛情表現に思えて、そんなフリダを思わず抱きしめたくなってしまう愛おしさを感じた

それはきっと、フリダの新しい親にとっても同じで、だからこそ、この映画には彼らがフリダを抱きしめる場面が多かったように思う

その幸せを感じたフリダは思わず泣いてしまうけど、そんなフリダを見て、私も思わずもらい泣きしてしまった

この映画は、監督のお母さんに捧げられているけれど
それは、その後、フリダは新しい両親の元で幸せに暮らしているけれど、本当の両親のことも忘れていないよという意味だろうと思い、余計にジンワリとしてしまった

ぜひ、この暑い夏に避暑地に行くような気分で、少女フリダの溢れ出る愛情を抱きしめてあげて欲しい作品

両親を病気で亡くした就学前の女の子が叔父夫婦のに引き取られ自身より年下のいとこと4人で暮らす話。

両親の死をわかっている様できちんと理解は出来ていない幼い主人公。
引き取られた家でもうち解けている様なのに、同じ様に接しているしているのに、愛情もあるのにどうしても生じる違和感。

状況は違うけれど同じ様な年齢の頃に親戚の家で暫く暮らした経験があり、この感じが非常に良くわかる。

ストーリー性があるような見せ方ではないし、とりとめない様な見せ方だけれど、最後は目頭が熱くなった。