ジャコメッティ　最後の肖像のレビュー・感想・評価

ジャコメッティと聞いても､これまで個人的には線の細い彫刻像という認識であった｡むしろ恥ずかしながら､ノートの片隅に落書きしていたパラパラ漫画の棒人間を思い出すという程度(笑)｡

昨年､国立新美術館でジャコメッティ展が開催されていたが､母国スイスでは紙幣の肖像画になるほどの芸術家であり､映画では彫刻だけでなく絵画や版画も手掛けていたことを知ることができる｡

若き美術評論家ジェームズ･ロードが､ジャコメッティと親交を深めていくうちに､肖像画のモデルを頼まれる｡当初は､2日間で仕上げる約束で快諾したモデルであったが､1日1日と延びていく｡本作はその制作過程を書いた回顧録｢最後の肖像｣を基にした映画である｡ジェームズが見た､晩年のジャコメッティの創作現場が描かれている｡

ジャコメッティは､"肖像画とは決して完成しないものだ"と言ったり､自身の発表した過去作は"すべて未完成だ"と言ってのける｡せっかく完成しかけた肖像画を塗りつぶして､やり直しを繰り返す｡映画は､真実の姿をとらえようとする､ジャコメッティという芸術家の目から見える対象物の印象を映像化しようと試みる｡

映画の冒頭から､"あれっ､モノクロ?"と思うほどの､無彩色ベースの映像に､人物の肌色だけがパートカラー(部分彩色)的に､温かく強調されている｡アトリエでは製作途中の作品や道具はもちろん､壁や建物などの背景のさえも無彩色に自然光で撮影されている｡

撮影監督は､ダニー･コーエン｡トム･フーバー監督とのタッグが多く､｢英国王のスピーチ｣(2011)､｢レ･ミゼラブル｣(2012)､｢リリーのすべて｣(2016)などでカメラを担当している｡

無彩色映像(白･黒･グレー)は､突然､酒場シーンや娼婦のカロリーヌが出てくると鮮やかになる｡これはスタンリー･トゥッチ監督の意図かもしれないが､作品の意図するテーマと連動していると思われる｡多彩色なものは､変化し続け､上っ面なものが表現され､無彩色は不変で本質的なモノを捉えているように見える｡

一方で､ジャコメッティを演じているジェフリー･ラッシュの役作りは凄まじく､外見も喋りも本人に近づけている｡ジェフリーといえば｢シャイン｣(1997)でアカデミー賞主演男優賞を受賞しているが､それよち｢パイレーツ･オブ･カリビアン｣シリーズのバルボッサ役といったほうがお馴染みかもしれない｡

劇中楽曲は､当時のものが使われている｡奇しくも｢Jazz à gogo｣という曲は､1960年代に｢夢見るシャンソン人形｣がヒットした仏歌手フランス･ギャルが歌ったもので､本日(1月7日)に亡くなった｡享年70歳｡ご冥福をお祈りいたします｡

ところで､昨年(2017年)から芸術家の伝記映画のラッシュが続いている｡エゴン･シーレから始めり､セザンヌ､ロダン､ゴッホ､ジャコメッティ･･･｡そして今月公開のゴーギャンへと続いていく｡

(2018/1/7 /TOHOシネマズシャンテ/シネスコ/字幕:稲田嵯裕里)

尊大なのに繊細 自信満々に述べる芸術論とは裏腹に 製作前途に常に立ち開かる 恐怖にも似た不安 芸術家のややこしさ哉。 以前短歌づくりに凝った時期がある。 詠んでは投稿を繰り返していたが 投稿はしたものの その後も頭から拭い去らず 二度も投稿をし直した一首のことが 映画観ながら思い出された。 規模はまるで違うが ジャコメッティもこんな感覚を 作品ごとに味わっているのかと。 果たして未完成を完成と錯覚させる その妥協点は何がそうせしめるのか？

なんてキュートな困ったちゃんなの〜。(о´∀`о) 男どもの掛け合いがユーモラスで、可愛い過ぎです！ 言動からは、気難しくて感情の起伏が激しい人物のように見えますが、そこはジェフリー・ラッシュ様が演じてらっしゃるのですから、ただの偏屈では御座いませんとも。 劇中では“セッション”と言ってましたが、肖像画って絵描きとモデルの共同作業なんですね。 モデルは、寸分たがわず同じポーズをとり続けることを強要され、ものすごい細部まで穴が空くほど見たおされ、心の奥まで覗き込まれることを許し、画家にインスピレーションを与える。 （ドアップに耐えられるアーミー・ハマーの美しさったら！） とくに「ジャコメッティの目で世の中を見てみたい。」と思っているようなロードにはたまらない体験でしょう。 そして、出来上がった作品たるや！！ あんな人畜無害そうな坊ちゃん顔のロードが、ジャコメッティの手にかかれば鋼の精神を持った深い人物に仕上がるのですもの。 自分の内に秘められた、知らない自分を引き出してくれた気がして、描かれる方もハマりますよね。 ジャコメッティもジャコメッティです。 アトリエや散歩中の会話から、彼のいろんな面が見えてくると、どうもロードとのセッションでは、破壊と再生を繰り返すことを楽しんでいたように思えてきます。 新しい表現を模索しつつも、破壊を通して何通りもの死を試していたのかもしれません。 子供って、遊びの最中にオモチャを取り上げると荒れ狂いますが、心ゆくまでたっぷり付き合ってあげたら、意外と素直にオモチャを手放してくれますよね。 そして、付き合ってくれそうな人をよく見抜いている。 絵の完成シーンのジャコメッティが、可愛くて可愛くて(о´∀`о) 18回のセッションの残骸を、実際に見てみたくなりました。

私はジャコメッティが絵画を書いていたことを本作で初めて知りました。 そんな私でもジャコメッティが一枚の肖像画を”完成”させるに至る過程を観るのは興味深かったです。 ジャコメッティにとって”完成”とは何を指すのでしょうか。 「これまでの作品はどれも完成していないものだ」と言ったセリフは目からうろこでした。 そしてその言葉が他の絵画やその他、あらゆるものへ思いが広がって行きました（鑑賞後もずっと）。 本作は肖像画のモデルとなった美術評論家の回顧録「ジャコメッティの肖像」をもとに脚色し、作られているとのことです。