ヒトラーへの285枚の葉書のレビュー・感想・評価

地味で静かな佇まいの作品だったが予想通りの見応えのある傑作だった。本作は、1940年、第２次大戦下のベルリンで起きた実話をベースにしたヒューマンドラマである。ヒトラー独裁政権支配下のなかで起きた、ある夫婦の勇気ある行動の記録である。

本作の主人公は、ベルリンで暮らす夫婦、オットーとアンナ。フランスに勝利し街中が戦勝ムードに溢れていた時、彼らの元に一人息子の戦死の訃報が届く。悲嘆にくれる夫婦。夫はある決意をする。彼はペンと取り、葉書に独裁政権批判のメッセージを綴り、街中に置いた。最初は、夫の行動に批判的だった妻も、次第に夫を理解し、夫に協力していく。しかし、彼らの行動を知ったゲシュタポ（秘密警察）は、次第に彼らを追い詰めていく・・・。

オットー夫婦の行動は、一人息子の戦死が起点となっているので、戦争の不条理への強い憤りによるものとも考えられるが、1940年ベルリンという設定に、もっと奥深いものを感じた。

第１次世界大戦で大打撃を受け疲弊していたドイツ国民は、ヒトラーという政治家にドイツの繁栄を託す。しかし、ヒトラーは、独裁政権を樹立し、言論の自由など多くの自由を国民から奪っていく。国民は、疑心暗鬼になりながらも、それでもドイツの繁栄を信じてヒトラーに従っていく。オットー夫婦もそんなドイツ国民であったと推察できる。そんな矢先に、一人息子が戦死し、オットー夫婦の疑念は確信に変わる。彼らは覚醒する。奪われた自由を取り戻すために独裁政権に立向っていく。

従って、オットー夫婦の行動は、独裁政権によって奪われた自由を奪還する闘いであったと解釈できる。オットーが逮捕＝死刑への恐怖を感じながら、行動すると開放感が得られる、自由になれたと感じると吐露するシーンに、それまでの彼らが如何に抑圧されていたかが如実に表現されている。

オットー役のブレンダン・グリーソンの終始怒りに満ちた表情が良い。独裁政権への怒りと、自分たちがそんな独裁政権を選んでしまったという自責の念、一人息子を失った憤りが表情に滲み出ている。アンナ役のエマ・トンプソンも、冒頭の不安な表情、決意してからの晴々とした表情の対比が素晴らしい。

街中に285枚の葉書を置くオットー夫婦、犯人を追うゲシュタポの警部（ダニエル・ブリューク）、ここはサスペンス仕立てになっていて、緊迫感があり、オットー夫婦が捕まらないかとハラハラさせられる。彼らが置いた全285枚の葉書のうち267枚が警察に届けられる。未回収の葉書は18枚のみ。信じ難い数字であるが、それだけ当時の独裁政権の支配力の凄さが判る数字である。しかし、一方で、未回収の18枚の葉書は、独裁政権に揺らぐ国民の想い、独裁政権が盤石でないことを示唆している。

ラスト。捜査の過程で独裁政権への疑念を強めていったゲシュタポの警部（ダニエル・ブリューク）の取った行動はオットー夫婦の意志を次に繋げるものであり、未来への希望を感じた。夜明けは近いと感じた。独裁政権は、オットー夫婦の行動から５年後の1945年に崩壊するが、その間、多くの犠牲が出たのは歴史上の事実である。

このように、一旦奪われた自由を取り戻すことが如何に困難なことなのかを、本作は切々と訴えている。幸いなことに、今の我々は自由であり、自由を謳歌している。しかし、その自由は、ただで与えられたものではなく、多くの人々が艱難辛苦の末に勝ち取ったものであることを決して忘れてはならない。しっかりと守っていかなければならない。歴史を繰り返してはならない。本作を観て、そう強く感じた。

ヒトラー政権下のあるドイツ人夫婦の話。
心に残る。
いざという時に、自分はどんな行動がとれるだろうか。

題材は面白い。
私は英語も独語も字幕なしでは観ることはできないが、やはりドイツ国内の話なのに全部英語なのに違和感を感じる。

この話は日本でも起こっていた事。北朝鮮では、今尚、行われている事。独裁政治の恐ろしさを感じさせる。

　最愛の息子を戦争で失った労働者階級の老夫婦が命を懸けて、ナチスドイツへの警鐘を短いメッセージに込める姿を哀切に描き出す。実話がベースの静かな反戦映画。

　驚くほど多くの反ナチスのメッセージをポストカードに字体を変えて記し、公共の場にそっと置き、立ち去る男（ブレンダン・グリーソン）の姿が哀しい。

　静かな、しかし息子を亡くした激しい怒りを込めたメッセージの数々。
　子供を持つものであれば、その気持ちと勇気ある行動には納得できるし、敬服する。

　彼らを追い詰めるダニエル・ブリュール演じる警部の姿も哀れである。彼も又、かの戦争の犠牲者であった。

　ヴァンサン・ペレーズ監督の脚本も見事である。

＜２０１７年８月１６日　旅先のミニシアターにて鑑賞＞

頑固で実直で家族を愛しているオットー役が似合う。辛い状況の中でのエマ・トンプソンとのほっこりラブラブシーンに萌える。「来て」にやられた。

　1940年、フランスが降伏したとして戦勝ムードに沸き立つベルリン。街にはそこら中の建物にハーケンクロイツの垂れ幕が掛かっている。郵便配達員の女性が忙しそうに郵便物を届けるが、その中にオットー（ブレンダン・グリーソン）とアンナ（エマ・トンプソン）のクヴァンゲル夫妻の元に届けられる息子の戦死通知があった。悲しみに暮れるクヴァンゲル夫妻。オットーが働く木工工場では「機械を増やせ」と声を上げ、「国には息子を差し出した。これ以上奪うものがあるか」と怒りをぶつけるのだった。

　やがて、どん底のオットーはペンを握りしめ「総統は私の息子を殺した。あなたの息子も殺される」と書いた葉書をそっと街中に置いていく。ナチスに対するささやかな抵抗であったが、その活動を続けることによって市民からの通報があり、ゲシュタポのエッシャリヒ警部（ダニエル・ブリュール）が捜査に乗り出す。それでもなお、この危険な行動を続けるオットーとアンナであった。

　ヒトラーの姿は写真でしか登場しない。もちろん殺されたのはドイツ人であり、反ナチ映画としてはユダヤ人を中心に描いたものでもなく、組織的なレジスタンスを描いたものでもない、ごくありふれた一般労働者階級の夫婦ということで、他の反戦映画とは一線を画す作品なのです。また、葉書を使ったドイツ語の文字だけの抵抗ということもあり、全編英語であるにもかかわらず、すんなり受け入れられます。

　グリーソンとトンプソンの静かな演技も重厚さを表現し、親衛隊からは無能呼ばわりされるブリュールの演技も興味深い。途中、葉書を拾っただけの男を誤認逮捕するエピソードもあり、釈放後、独りでこっそり自殺に見せかけて射殺するという精神的に追い詰められていく様子も描かれている。ラストに彼は自殺し、回収されなかった18枚を除いた267枚の葉書を街にばら撒くところも感慨深いのです。

　どことなく現代の日本に対するメッセージとしても受け止めていいような、ファシズムと絶対権力、そして戦争への批判。過去の出来事、他人事ではないのだ。共謀罪、安保法制、そして憲法改正への動きといったドロドロした日本の現状を鑑みても、こういった時代が再び訪れるような気がしてならない。暴力を主としたテロリストだけではなく、文章によって体制批判をすることだけで罰せられる時代が。

　映画の中で、なぜか棺桶の運ばれるシーンが何度も登場する。オットーが働く工場でも棺桶をメインに作っていたと想像できるのですが、全てが死に結びついていく、暗く無情な世界を象徴していたのではないでしょうか。

まず本編が英語で作られていること、単にわかりやすくするためもあるだろうけど、単なるドイツのみでなく、国際的に評価されるべき内容だから英語にしたんだろうと思う。
息子をなくした夫婦のハガキを置くことによる静かな抵抗、調査する警官の葛藤も描かれて、細部までいろんな要素が散りばめられている。事実に基づく作品として、よく再現できている。

ささやかな抵抗も許さない全体主義国家の姿。
映画としては普通の出来栄えだと思うけれども、この悲劇が決して歴史の中だけにあるのではないことを、改めて考えなければならない。

一人息子が戦死、ひつらーへ抗議の手紙を書くようになる夫婦（エマ・トンプソン、ブレンダン・グリーソン）の実話。
見つからないように工夫を凝らす。
ユダヤ人の老婦人などのエピソードを交えながら・・・。
こんな時代は二度とごめんだ！

静かにそれでいて重々しいストーリー展開。だからこそ「ナチス政権への抵抗」が、じんわり胸に来ます。

「息子は相当に殺された。あなたの息子もいずれ」なんて葉書がもし自分の前に落ちていたら。それも１枚だけ。短い文章だからこそ、考えさせられる。そこの言論の自由なんてないのだから。

筆跡がわからないように丁寧に飾り文字で書き、ハガキも少しずつ購入。手袋もして。これは執念でしょう。

体制批判のカードは早い段階で当局に見つかります。だけど誰が描いたのかがなかなかわからないっていうのが、みている方は「みつけられっこないよ。ふーんだ」って、夫婦を応援したくなります。

「一粒の砂で機械は止まらない。しかしたくさん入れれば止まる」。みんなで抵抗すれば、ナチス政権を倒せるかもしれない。

作品中に、ヒトラーは写真でしか出てこないのも。身近な話のように感じました。

私が映画に求めるのはエンターテイメント。
観終えて深く考えさせられるのは本意ではない。

静かでじわじわと心に染み入るような内容だった。
戦争でなくとも、子供を亡くした親の悲嘆は察するに余りある。
それが自国の指導者のせいとなれば、許しがたいのもよくわかる。
でも、報復方法がエンターテイメントとしては地味に過ぎる。

私のような人生の機微も繊細な心模様も理解できない俗人には、
ちょっと格調高すぎる作品だった。
ドイツなのに英語だったことにも、終始違和感があった。

喋り出した瞬間に「英語かい！」と思いました。
やはりそこは違和感を感じます。

ささやかながら全力の抵抗をする夫婦を丁寧に描いています。
が、丁寧すぎて中盤に少し寝ました笑。
個人的にはあの捜査官のエピソードは蛇足だと思います。やるなら思いっきりナチに寄せるか、しっかり裏切らせるか。夫婦の物語がボケていた印象です。

荒々しいシーンもなく淡々と進む内容だが一気に引き込まれていく。ペンと葉書だけでナチス政権に挑む夫婦の行動が素晴らしい。政治に対して命懸けで挑む姿は現代にも通じるものであり見習う必要があると感じた。後世に語り継がれるべき作品の一つで個人的にも好みの作品。
2017-149

こんな風にナチスに反対した夫婦がいたことを知らなかった。見つかれば間違いなく死刑になることをベルリンでやり続ける勇気はすごい。事実の映画だからどんでん返しも無く終わるが、夫婦の愛情が伝わる映画だった。
夫婦役の二人の俳優は名演だったと思う。

ゲシュタポより親衛隊の方が牛耳るナチスドイツに於いて、侵略戦争で戦死した一人息子を悼む夫婦は理不尽なヒトラーへの抵抗運動として反政府葉書を不特定な場所に置く運動をはじめる。必死に回収を図るゲシュタポからもれた葉書はどこへ行ったのか。

夫婦を冷徹に追い詰めるゲシュタポの警部役・ダニエル・ブリュールが複雑な役回りで恐怖政治を見せ付ける。

葉書を書くだけで罰せられるのはどうしたものか。
きっとそれだけ強い思いが込められていたのだろう。
少しでも世の中が平和になるよう、必死に思いついた行動なんだと思う。
こうした事実はいつまでも伝えられるべきだと思います。

どの国でも戦時下のいいたいことのいえない時期におきたことで、ヒトラーの名前を使うことでより悲劇にさせてるところがある気がします。

日本にはこういう作品があまりないんじゃ、ドイツと日本ではあの戦争で感じたことやその後の表現が違うということに気付きました。

雰囲気も表現も心地よく、映画のメッセージを受け取りやすくしてくれました。
いい映画は、見ている人に進んで考えさせてくれるものだと思う。

誤解を恐れずに言えば､ベルリンを舞台にした｢この世界の片隅に｣(2016)でもある｡というのも数多くの反ナチス映画は､その犯罪性･残虐性などのインパクトにフォーカスされているので､ドイツ人の労働者階級の生活や感覚は見えにくい｡それに対して本作は､市井(しせい)の人の目線で見た本音が描かれている｡

ベルリン市民もまたナチスに軟禁された被害者だったという映画である｡

主人公オットーとその妻アンナのもとに､息子ハンスが戦死したという通達が届く｡悲しみの中で､ある日､オットーはヒトラー批判のポストカードを手書きで作り､ひそかに街中に置く｡そしてその枚数は増え続け､ゲシュタポの捜査がはじまる｡

原作小説｢ベルリンに一人死す｣は､ドイツ人作家ハンス･ファラダの作品で､第二次世界大戦終戦直後の1947年に発刊されている｡当時のセンセーショナルな反応は､戦後初の"反ナチス小説"だったのと､ゲシュタポの公式記録をもとに書かれた実話ベースだったから｡

この映画､終始､違和感を感じてしまう｡それはセリフが全編､英語だから｡そのミスマッチがリアリティを欠いてしまっている｡これなら日本語吹替でも変わらない(笑)｡

これにはワケがあって､この有名な原作はなんどもドイツ国内で映像化されているため､"いまさら"なのである｡本格的な映画化であるにも関わらず､スポンサーが集まらず､結果的に2009年に小説が発刊された英語圏から火が付いたという格好｡日本語翻訳版も2014年にようやく発売されている｡

ともかく実話なので､初見であれば新鮮に感じることは間違いない｡

(2017/7/18 /ヒューマントラストシネマ有楽町/シネスコ/字幕:吉川美奈子)

ドイツでは生徒は質問に答えるとき、手を上げてはいけないと聞きました。ヒトラー政権を想起させるからだそうです。

日本の戦時中は天皇万歳、自分の息子が戦死しても、お国のために頑張ったと礼賛されたものですが、本当はこの夫婦の気持ちが一番正しいはず。国のために命を捧げるなんて、やっぱり理不尽でしょう。

最後の最後までハラハラした展開でしたが、あの映画をイギリス人に英語で演じさせたのは、確かに複雑に思いました。でも英語なら大体理解できるから、役者の表情にも集中できたし、日本語で表しにくい行間のニュアンスも掴めたのはよかったです。

それにしても、戦争というのは愚かなものだと、終戦記念日の前に改めて実感しました。