五日物語 3つの王国と3人の女のレビュー・感想・評価
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このダークな世界観は癖になりそう
強烈なるイマジネーションの連続。音楽の高鳴るような叙情的な演出は最小限にとどめ、むしろリアリスティックな筆致の中で幻想的な美しさが展開していく。衣装や美術、いや何よりもその世界観の醸成が研ぎ澄まされており、デル・トロやギリアムが描くダーク・ファンタジーともひと味違う。複数のおはなしが同時進行していく様はマッテオ・ガローネ監督の過去作『ゴモラ』を彷彿とさせる巧さ。そのボルテージが静かに、しかし確実に登場人物たちの運命を狂わせ、翻弄していく様に惹き込まれずにいられない。
各話ともに欲望や願望、それに対する大いなる代償を伴うエッセンスが核となるが、端から見ると狂気の沙汰であっても、各々の決断に至る人間たちの表情は真剣そのもの。それを成立させる演技と演出が観る者の同情や共感を導き出す。そして運命を決めるのは赤。誰もがこのカラーに身を浸し、胎内から生まれ出でくるかのよう。大いなる誕生、再生の物語。
昔々あるところに美しいお妃様がいました。ところが
彼女は優しい夫である王様に塩対応、子どもができないことに悩み常にイライラ。王様の命と引き換えに得た物を食べたらすぐに妊娠し王子が産まれました。当然溺愛。その物を調理した処女の料理女も同時に妊娠し男の子を出産し長じて二人の男の子は仲良くなりますが、女王は気に入りません。化け物牝鹿の姿になって仲良い二人の少年を追いかける王妃は息子に殺されました。
次はノミ好きの王様のお話。お城はなんと！カステル・デル・モンテ！不思議で美しい八角形のお城！ノミでなく天文学とか数学とか外国語に堪能な、そのお城を本当に造らせたフェデリコⅡ世のようだったらよかったのに。早く結婚し城から出て大人になりたい娘の王女は、愚かな父ゆえに化け物を夫にせざるを得ませんでした。苦難を経て自分の力で化け物を殺し全身血だらけで父に見せつけました。白馬に乗った王子様という夢物語は未熟で愚かな妄想だと身を持って理解した王女は、夫どころか父も不要なことがわかり自身が女王になったのでした。
そして最後は二人の老婆姉妹の話。歌声が美しい故に女好きの王様に迫られる姉・老婆。姿見せずにどうにかうまく行ったがばれてしまい森にほっぽりだされました。そこに現れたのが魔女。彼女の力で、皺だらけ白髪混じりでボサボサ髪の老女はあっという間に、スタイルも顔も肌も髪も美しい若い女になっていました。女好きの王様が放っておくわけもなくご結婚！でも化けの皮が剥がれるのも時間の問題。若返りの理由を知ろうともしないお馬鹿な姉は、妹・老婆に適当に残酷なことを言って妹は全身血だらけになりました。
と、どの物語にも共通して一旦は結婚するも色んな理由で王様も女王もパートナーがいません！なんてアクチュアルなんでしょう！
このお話『ペンタメロン』（五日物語）の構成は『デカメロン』（十日物語）から、そして中身はナポリ方言で書かれた50のお話から成る子どものための童話集で、グリム童話最終版の200年も前に作られたんだそうです。グリム童話初版よりもずっと残酷で血みどろ。女は強くよく喋りセックス関連も開けっぴろげ！教訓なんてない！あるとしたら；何事も過剰に追求するのはやめましょう、自分の頭で考えましょう、魔法や権力者に頼るのはやめましょう！それとも、フィレンツェ野郎は話を作るのに10日もかけたがナポリの人間は5日で作りあげたのだ！勝った！という自慢かもしれません。
子どもの頃、話に夢中になってページをめくるのがもどかしいような、めくりたくないような気持ちになってワクワクと本を読んだ自分を思い出しました。アルバ・ロルヴァケルも出演していた！監督はマッテオ・ガットーネ！衣装、色彩、音楽、自然、庭、お城の外と中；すべての美しさに夢うつつでした。楽しく笑えて先が知りたい気持ちで一杯、至福の134分でした。
チルコ
3つの王国を舞台に願いを叶えた女性たちの奇異な運命を描いた話。
子供が欲しい王妃とその息子をみせる「母となること」、美しい声を持つ老女と彼女と共に暮らす妹を描いた「若さと美貌」、娘離れが出来ない王様と結婚したい王女を描いた「大人の世界への憧れ」という3つの話しを行ったり来たりしながらみせていく。
あらすじ紹介に1編の物語とは記されているけれど、ストーリーそのものには交わりがなくて、オムニバスを細切れにしただけの様な…。
いずれも願いは叶うけれど対価が必要な感じのストーリーで、勿論それだけでは終わらないという寓話的ファンタジーになっており、行く末は各話の主人公をみるだけでも三者三様でなかなか面白かった。
ただ、教訓めいたものは特になかったのでやっぱりただのダークファンタジーなのかな…。
考えちゃダメだ！
初めて『桃太郎』の昔話を聞いた外国人ってこんな気分かな？
そもそもおとぎ話や神話と言うのは脈絡も突拍子もない。昔から読み聞かせられてるから「ああ、そうなんだな」と思うけど冷静に考えると「二人ともそれでいいの？」と疑問だらけ。
この物語も、たぶん昔から聞かせられて育った外国人の人なら「おー！」と思うだろうけど、チャキチャキの日本人の私は「え？なんでそうなる？ん？おいおい！」の連発。
A・B・Cの話が絡むこと無くオムニバスで進んでずっとAの話しだと思ったらBになって、なんとなく解りかけたとこでCの話し。
そして、またAに戻ると「……え？」な展開。全編通して『シュール』の一言。
おとぎ話を現代風に解りやすく整理したり繕う事無くまともにやったらこうなっちゃったみたいな感じ。
しかも、元になった『ペンタメローネ』とはなんぞや？と調べたら童話の原型。
そのせいなのか、童話には大人が子供を戒める為の教訓めいた物がオチになるけど、どの話しもオチがあるような無いような……。
EDが流れて「え？アレがオチ？ED終わったら何かやる？」と思ったけど会場内の電気がついただけだった。
映画の雰囲気とかは好みだけど内容は……。
ギリシャ神話のゼウスが頭痛くて斧で頭かち割ったらアテナが頭から産まれたとか、古事記の『海彦山彦』のトンデモ内容に突っ込まずにはいられない人にはオススメしません。
もやもやする
期待を裏切る糞ファンタジー
物語自身が持っている物語性を愉しむ
17世紀初頭、イタリア・ナポリで書かれた世界最初の民話集『五日物語（ペンタメローネ）』からの映画化。
３つの物語が、綾なすタペストリーのように語られていく。
デヴィッド・クローネンバーグ作品の常連ピーター・サシツキーによる、緑や赤が鮮やかな画面は、濃密。
アレクサンドル・デスプラの音楽も重厚。
そして、どの物語も、おとぎ話だからといって、めでたしめでたし、とは、なりそうもない。
なんらかの教訓を得ようとか、幸せになれてよかったとか、そんな着地点を求めず、どのような結末を迎えるのか、本来、物語自身が持っている物語性を愉しみながら観ていく。
そんな映画。
ただし、よくよく観れば、登場する女性たちは三世代。
若い王女は自由を願い、中年の王女は子どもを望み、老女は若さを求める。
そして、彼女たち皆が、その願いや望みを得るのと引き換えに、何らかの大きな代償が伴っている。
原本から、この３つの物語を掬い上げたのは、なんらかの意図があるようにも思えるが、そんなことは考えないほうがいい。
物語自身が持っている物語性を愉しむ。
それは「映像によって物語を語る」映画本来のの愉しみ方なのだから。
残酷の中の美しさ
3つの話なんだけど…
なるほど、お伽話を実写映像化するとこうなるのだな。という映画です。...
なるほど、お伽話を実写映像化するとこうなるのだな。という映画です。
パンズラビリンスなどが好きな我が身としては、同じような系統のダークファンタジーかなぁと思い観に行ったのですが、なんとなく違います。 根っこから極悪非道な人はあまり出て来ませんが、ファンタジーに留まらず、普通の人間が欲望に取り憑かれるとこうも堕落していくという語り継がれてきた教訓の面が強いです。
グロテスクなシーンもあるので苦手な方は要注意ですが、思えば日本の昔話も「カチカチ山」や「因幡の素兎」などは結構えげつない描写もありますよね。それを実写化したら…と考えるとどんなもんか分かりやすいと思います。
イタリア・フランス映画なのに何で英語喋ってんだろう…と最初ちょっと突っ込みたくはなりましたが、衣装や背景の映像美は流石です。中世の身分別の着物や装飾品はなんとも豪華絢爛。これだけでも好きな方は楽しめると思います。
しかし日本のポスターではなんだか集められてますが、３つの王国の人たちはほとんど交わらないし、女の性といっても男が原因でしょ、と思うのでこの副題とコピーは無しでいいのでは………
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