人生は小説よりも奇なりのレビュー・感想・評価
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ある2人の男が暮らす場所と人生を見つめる
同じベッドで寝起きし、同居する2人の男は、39年連れ添ってきた。
ニューヨーク、マンハッタンで暮らし、同性婚が合法化された事を機に結婚する。
皆んなに祝福され、楽しそうにピアノを弾き歌う姿が微笑ましい。
ベン・ハル、画家。
ジョージ・ガレア、音楽教師。
音楽教師を辞めなければならなくなり、生活のために部屋を売却することになる。
住むところ無くした2人は、皆んなに助けを求め、其々が別々の場所に居候させてもらい、新しい部屋と仕事を探すことに。
ベンは、甥エリオットの家で、息子の2段ベッドの下段を貸してもらう。
ジョージは、元隣人のゲイ・カップルの部屋で、リビングのソファーを貸してもらう。
ベン、ジョージ、どちらも、大きくてふくよかな身体、優しくて繊細な心、感受性豊かな感性の持ち主で、とてもチャーミング。
そのため居候生活は、辛く厳しい。
受け入れた方も同じく。
いや、元隣人は気にせず、生活スタイルも変化なしだから、ジョージが逃げ出し、ベンの元を訪れて、2人抱きしめ合う姿に切なくなった。
2人が住んでいた部屋には、ベンの絵が素敵に飾られていたし、美しい音楽が流れていた。
新しい部屋が見つかるまでの居候生活との違いが、面白くも切ない。
Love Is Strange
愛は不思議、愛は奇妙
映画で流れませんが、素敵な曲です。
「Love is Strange」
MICKEY & SYLVIA
タイトルで損してます
『leave me Alone』だよ。
人生は小説よりも奇なり。
それは分かっている。色々な人生があるわけだし、人生自体はその人間が死なない限り続いている。従って、奇
であるのは当たり前。しかし、結末が全て同じなのが人生。『死』が人生の結論だからね。どんな人生を歩もうと『死』を結論とした予定調和なのである。だから、奇怪とも愉快とも取れるんじゃ無いかなぁ。すったもんだしても、そんなもんだ。
『性的なマイノリティーを病気として見るべきではない』とする見方が正当だとは思うが、差別が横行しているのは事実なので、当該者に対する心理的なカウンセリング等に保険適用は早急にすべきだと思う。勿論、当該者以外の一般の貧困層にも、日本の様に保険適用範囲を広げるべきだと感じる。アメリカはね。
こういった問題は観念論で語るべきでは無い。なぜなら、ストレートの人間にはゲイの事をわかりようがない。わかったふりをしては駄目。だって、
この二人の髭面の爺さんがどんな性的な問題を抱えているかなんて、興味ある？若者諸君よ！
それよりも電車のシートを、ストレートのジジイにも譲ってよ。優先席の前に立てば下向いて無視をするだけだもの。こっちだって若者諸君には興味ない。まぁ、大概のゲイの人達だって、この二人の老人の様に『此れ見よがし』に派手なパフォーマンスは見せつけないと思う。要は関わりたくない。『leave me Alone』だよ。
社会から欲しい物は愛情じゃない。お金だけですよ。お金。
『同情なんかいらない金をくれ』って言ったじゃん。でも、興行目的とした映画だからね。仕方ないけどね。
魂の伴侶を得る幸せと、その広がり
マンハッタンで暮らす、長年のパートナーベンとジョージが結婚式を挙げるところから映画は始まる。
熟年のゲイカップルが中心だが、「人生を共にするすべてのカップル」に置き換えても成立する、切なくも愛おしい物語だ。
少なくとも私には他人事に思えなかった。
ストーリーを引っ張っていく「きっかけ」として、ジョージがゲイを理由に解雇される以外は本当に普遍的な「生活を共にする」ことの素晴らしさと苦悩にあふれている。
ベンは甥っ子の家に居候し、ジョージは階下のゲイカップルの家に居候。
ベンが居ることで甥の妻・ケイトは在宅での小説執筆が進まなくなるし、ジョージはパーティ三昧の住人の部屋で居場所を見つけられない。
この作品で面白いのは、ベンとジョージの元の生活も、甥・エリオットの家庭も、階下のテッドとロベルトも、それぞれが快適なパートナーシップ生活を営んでいるのに、その過ごし方は全然違う、ということだ。
二人でまったりのんびり過ごすのも良い。
昼間は完全に個人として過ごし、夜にお互いの一日を報告しあうのも良い。
大好きなドラマについて語り合ったり、共通の友達を呼んで遊ぶのも良い。
それぞれが何ら変な事じゃないし、それぞれが楽しく過ごしていることも伺える。
そこへ全く違う「日常」を過ごしてきた人物が混ざった時に、「ああ、なんだか居心地が悪いな」と感じてしまう。
この映画で面白いのは、ベンの大甥であるジョーイの存在だ。
ジョーイはフランス語に強い愛着があり、それを共有できる友人になかなか恵まれない。
本人の嗜好ははっきりしているのに、それに見合うパートナーを求めにくい様子と、そんな子どもの状況を見かねてセラピーを受けさせようとする親、というのは少し前なら性的マイノリティとして登場するのが常だった。
今作ではゲイカップルが2組も登場しているので、ジョーイの孤独を「性」ではなく「知性」の嗜好としているのが面白い。
同年代の友達に恵まれず、孤独を深めるジョーイにベンは尋ねる。「人を愛したことはあるか？」と。
愛なのかはわからないけれど、気になる女の子の存在を明かしたジョーイに、ベンは必ず声をかけろ、とアドバイスする。
ベンとジョージは共に芸術を愛し、共に語らい、共に酒を飲み、お互いがお互いの苦楽を一番間近で見聞きしてきた「魂の伴侶」だ。
しかし、それは初めからピッタリとはまりこんだ形ではなかった筈だ。
違う相手と過ごしたり、相容れない時もあった。そういうズレやすれ違いを重ねて、少しずつ愛は日常になっていく。
ジョーイは若く、人生は長い。魂の伴侶は長い人生の中で少しずつその存在を増していく。それにはまず相手がいなければ始まらない。
離れて過ごしたことで、ベンとジョージは片割れを失くしたような寂しさと辛さに直面する。それはいつか必ず訪れる別れだ。熟年ならその思いは尚更だろう。
図らずも「喪失」を前もって経験したことで、それでもやはり愛する人のいる素晴らしさ、何よりも得難い幸福について、思うところがあったのだと思う。それがまだ少年であるジョーイへのアドバイスに結びついていく。
ベンとジョージが愛しあう様は、エリオットとケイトを結婚へと導き、ベンとジョージが離れ離れになることで、ジョーイの淡い気持ちは形になった。
愛しあう二人が引き離されることで新しい出逢いが生まれるとはなんとも奇妙だが、人生も愛も一筋縄ではいかない奇妙さがある。
ドラマチックなようでいて、生きることと地続きな泥臭さもある。
ベンとジョージの数奇な居候生活の顛末は、「愛することは素晴らしい」と、その人生を持って教えてくれる。
彼らに世の中は厳しくも、一筋の温もりも…
LGBTについて叫ばれる昨今。
こちら2014年の作品で、パッと見の印象やジョン・リスゴー&アルフレッド・モリーナの好演でハートフルな感動作のように思うが、厳しい現実を表すように一石投じる。
39年連れ添う同性愛カップルのベンとジョージ。
2011年、NYで同性婚が合法化され、晴れて結婚。
親族や友人らに祝福され、これから幸せな生活が待っていると思われたが…。
音楽教師のジョージ。同性婚を理由に教会の音楽の職を失う。
長年住んでいたアパートからも立ち退き。
ベンは甥のアパートへ。ジョージは知人の同性愛警官カップルのアパートへ。結婚して早々、離れて暮らす事に…。合法化されたのに、皮肉としか言いようがない。
年金や財産などお金の問題もさることながら、特に頭を悩ますのは人間関係…。
知人のアパートに厄介になっているジョージは周りの騒音がうるさい。
甥のアパートで厄介になっているベンは…。画家のベン。四六時中家に居て、仕事が乗らない時はお喋りが続く。在宅ワークの甥の妻は仕事に手が付かない。気分が乗って画の仕事。甥の息子の友人をモデルに。息子は面白くない。それでなくとも部屋を使われ、不満が募る。つい、差別的な発言を…。
ゲイ疑惑や学校での問題…この息子も難しい内面を見せる。
なかなか会えぬ中、久々の再会。
キス&ハグ、お互い思い合い、添い寝…二人のピュアな姿が温かく微笑ましい。
ベンがアパートの階段から転げ落ち、片腕を負傷。もう画の仕事が出来なくなり、沈み込む…。
それ以上に心配なのは、ベンは心臓に病気を抱えている事が…。
甥宅で蓄積された不満やぎくしゃくした人間関係が息子のとある問題をきっかけに爆発。ベンはアパートを出る事に…。
またジョージと暮らせるアパートを見つける。
また2人の穏やかな生活が取り戻せると思った矢先…
唐突の展開。ベンが死去し、その後。
ある画家との出会い。ベンが遺した画。ジョージは…。
甥の息子の後悔と反省。彼にはある出会いが…。
悲しいだけでは終わらず、温かな優しさと感動に包まれる。
ホームドラマ
ニューヨークに住むおじいちゃんゲイカップル、同性婚が認められ念願の結婚生活に。
しかし音楽教師（アルフレッド・モリーナ）の方が失職、画家（ジョン・リスゴー）の方は収入もなく、アパートに住めなくなり、親戚のアパートにそれぞれ転げ込み、別居生活となる。
二人のホームドラマが物悲しげだがちょっと可笑しく描かれていく。
ハッピーエンドのその後
ジョン・リスゴーとアルフレッド・モリーナというおじさん同士の同性結婚を境に、職を失くし、家を追われ、新婚早々それぞれ別の宅へ居候する羽目に合う。とは言え、この映画は何も、同性愛者に対する差別や偏見、そして生きにくさを訴えるようなそんな作品では全くない。ましてや、ゲイのおっさんが居候先の家庭をかき乱す無粋なコメディなんかでもまったくない。同性カップルの結婚という「ハッピーエンドのその後」を温かくもシビアに見つめた作品になっている。
彼らには当然子供がいないので、次のアパートメントが見つかるまでの間、必然的に友人や親類の家に間借りすることになる。結婚式では盛大に祝福してくれた家族さえ居候となると話は別で、ゲイの叔父との同居生活がは煙たがられるし疎まれていく。同性カップルも当人だけで生活が成立しているうちはそれでいいのだけれど、例えば老いて人の手を借りなければ生活できなくなったりした時の、現実的な寄る辺なさのようなものが垣間見えて、やけに切なさが滲む。しかしそれは別に同性カップルに限った話ではないとすぐに気が付く。
子供を産むわけでもないのに、どうして同性愛者が結婚する必要があるのか？という声を聞くことがある。そしてこの映画は確かに、結婚をしたけれど結婚生活などままならないで終わってしまう。それでも３９年の同棲生活が育んだもの、長きにわたって務めた学校の教え子たち、描き続けた絵画など、彼らが人生を通じてこの世に遺すものは数知れない。そしてそれを受け取る存在としての「甥っ子」の存在がカギになる。
最後にカップルの一人が長かった人生の席を立つ。子供もいなかったし、個展も開かなかった。だけど彼の生きた証が、ささやかに次の世代に引き継がれ、新しい愛の芽生えと重なる優しいエンディングに心救われる。
ネタとは裏腹に普遍的なテーマ。
ネタとは裏腹に、テーマは普遍的な一本。
原題が示す通り「人を愛するということの不思議」というテーマ。
その点では納得のいく映画だが。
内容的には「老いて子もいないゲイカップルが、自業自得の迷惑を人にかけて回る」といった内容。
これはどうにも自由と権利をを履き違えるとしか思えず、劇中唯一の救いのマリサ・トメイに共感せざるをえなかった。
「何をしようと自由だが、あんたらの勝手のツケをこっちに回すな！」
人が違えば立場も違う、だからこそすべてが同じではないし、平等ではない。
何とも言えないガッカリ感が胸に残った作品。
多様性に本当は不理解な米社会の現実と今後の可能性
この映画のラストシーンがとても爽やかで、エンディングだけで考えるなら、きっと心に残るエンディング作品のベスト100選位の中には推薦したくなるような、綺麗なラストシーンだった！！
そして、作品の全編で使用されているショパンのクラッシック名曲の数々。それはあたかもこの作品の主人公達2人の、心の中のざわめく葛藤とは裏腹の穏やかな、美しい旋律を奏でるのだ。
その美しい旋律は、この映画の2人のように、静かにだが、誰にでも確実に忍び寄る老いに対する備えが甘い、このゲイカップル達の、脇の甘い生き方、危機管理能力の欠如した生き様を笑っている様にさえ、皮肉れる程、音楽が美しく効果的に使われている作品だった。
そんな、彼ら2人の生き様は、少々時代遅れな生き様と表現している様も感じられるのであった。
「光陰矢の如し」 誰の人生でも、人間にとって1日は24時間平等に有る筈なのだが・・・
しかし、現実には人生の時間と言う魔物？は過ぎてしまうとあっと言う一瞬の出来で、殆ど自分の思い描いたように、理想的に順調には事は運ばない。そして気が付けば時間だけが悪戯に経過しているような、幻想を感じさせるものなのだ。
他の方には当て嵌まらなくとも、少なくとも、私自身が自己の人生を振り返るなら、正に時間は無慈悲に過ぎ去るのが早いと感じてしまう、そんな人生を生きている。
この作品の主人公達2人の人生もおそらく、私と同様に無慈悲に時が流れてしまったと思える2人の人生模様なのだろう。
本作の主人公2人は言わずと知れた、最近では、もう決して珍しくはないLGBTの当事者。
いやむしろ食傷気味な映画の一つのカテゴリーテーマと言っても良いのかも知れないゲイカップル、ゲイピープルの人生を描いた作品なのだ。
ところで、社会学の統計によると、何処の国でも、どの時代でも、平均して人口の２～３％の人々は、このLGBTと言うセクシャルマイノリティーに当て嵌まる人々だと言う。
それが事実とするならば、日本の場合で言えば、小学校の各１クラスには平均して、1人の割合でセクマイの人々が存在していると言う計算になる。電車の中にも、何処でも人が百人集まれば、その中で2人～3人はLGBTだと言う計算になる。
それ故、こう言う人々の人生模様を描く事があっても不思議はないのだろう。
だが、ハリウッド映画ではやたらこの手の作品ばかりが、近年は目に付いて正直食傷気味な私なのでした。
前半39年間パートナーシップを結んでいたベンとジョージが結婚した後から、起こる人生の苦難の描写である作品の前半部分は少々救いが感じられず、息が詰まって気が滅入ってしまう。
ベンが宿無しになり、甥子のエリオット一家の家庭に居候した事で、エリオットの息子ジョーイとベンの関係が不協和音を奏でた、後の描かれる終盤の展開が素晴らしい作品だった！
前半が、暗く歯切れの悪い演出が続いていたその分、一期にラストへの持って行き方が好印象を残すきっかけになった様に思う。
多様な人々が、生きて、生活する事でこの地球で生きている人々全ての人生もより豊かで円熟した深い体験をする事が可能で有る事をこの作品は示してくれた！観て損はない作品だった！
思いがけないことばっかだね、人生は。
愛する人と結婚しただけなのに、仕事をなくし、仕事をなくすと家もなくし、しかも、家はちょっとやり方間違えて売ってしまって大損…。居候先に馴染めず辛すぎ！というゲイの中高年カップルのお話です。
数日前にスポットライトをみて、カトリックの暗部に触れたので、よけいに「またカトリックは！」的な怒りも感じました。それは片側の見方だとわかってはいるけれどさ。
甥夫婦も警官のカップルも、居候させてくれるんだから親切なんだけど、同居はやはりストレスなんだねぇ。マリサトメイのイライラも分かるけどさ、冷たくね？とも思うし。リアルだなぁと思いました。
甥夫婦の息子の佇まいといい、リアルだなぁと思いました。
せっかくいい部屋を見つけたのに、ラストにベンが死ぬとは全く予想していなくて、びっくりしました。
それも含めて、人生は小説よりも奇なり。なんでしょうねぇ。
ニューヨークへの憧れも強くなりました。
ニューヨーク、パリ、ロンドン。べたな西欧の都会にばかり憧れてますよ、あたしは。ええ、そうゆう映画の見過ぎです。
甥夫婦の息子がガールフレンドとスケボー漕ぐシーンに何か胸がいっぱいになりました。
地味ですが、よかったです。
監督の私生活への想いも含め
39年続いていた事実婚のままならば幸せに続いていたであろう生活が、同性婚という社会への表明によって見えない圧に負け、崩れていく。
近親者の優しささえも、悪意はないのに針の筵のように居心地が悪くやり切れない。そんな日常を映画的な美しさの映像と音楽で淡々と描く。
甥がゲイっぽいと揶揄するボブの画のシーンが字幕ではニュアンスを訳し切れず残念。別の意味の「陽気、バカバカしい」の取り繕いのために語彙が替えられないが、アメリカでゲイは差別用語。日本語でいう侮蔑的な「ホモ」に近い。
ジェネレーションの中で移りゆく意識の代表である甥が世間の空気としての差別意識を氷解させ人間的に叔父を悼むようになるラストへのグラデーションは小さい前進でも大きな希望だ。老ボブの時代がゲイに酒を出さない差別運動の時代から、今は少数でも理解者もいて、未来へも繋がっていく。
同性婚が決して安住の地ではなく根元では変わらず生きにくい世と描きつつ、根源的な愛の素晴らしさ奇妙さを原題「LOVE OF STRANGE」のままに映し取った佳作。
監督の私生活でのパートナーであるアーティストが手がけたボブの劇中画。ただならぬ存在感で、実物を見てみたい気持ちにさせられた。
生きる喜び、厳しさ、人の優しさ
不思議な気持ち
同性婚が受け入れ難い人も、ＮＹの夕暮れのシーンを観て！
試写会招待に当選したので、友人を誘うも『好きな感じでは無いので…』との返事で残念でした。それは、食わず(観ず)嫌いだよ〜。二人の男性の事よりも、それぞれと、周りの人々との関係性が多く描かれていて、ＮＹの風景、特に、夕暮れのシーンが素敵でした。そのシーンを観れただけでも、価値ありでした。
滋味深い
全27件中、1～20件目を表示
