「構図フェチ」さよなら、人類　小二郎さんの映画レビュー（感想・評価）

特徴的な構図がオシャレと人気の監督にウェス・アンダーソンが居るが、本作のロイ・アンダーソンも構図が特徴的。ウェスを突き詰め掘り下げ余分なものを削いでいくとロイになる感じ（商業的にはその余分なものも必要不可欠なのだろうが…）。

ウェス・アンダーソンの構図は箱庭的な閉塞感が漂うが、ロイ・アンダーソンのそれは、どこかに窓がありドアがあり部屋の外にも世界があることを思い出させ、風通しがいい。

澄んで明晰な構図。

「動く絵画」とでも言ったら良いのか。
「思考するアングル」とでも言ったら良いのか。

いや、そんな堅苦しいことではなく。
構図そのものにカタルシスがあり、恍惚があり。

線路や乳母車、フラメンコのシーンなどなど…。
めくるめく遠近法や、マジカルな配置。まさに愉悦。

小賢しい解釈など付けずに、ただただ浴びていたい感じ。
語れば語るほどに、この愉しみからかけ離れてしまうもどかしさ。

—
１シーン１カット、固定カメラ、全てスタジオセット撮影の本作。いわゆる書割との合成画も多用されている。外のシーンなどは、えっこれもセットなの？という驚きと、遠近が実際と違う奇妙な味わいがある。

アーティスティックと評されることが多い作風だが、昔の邦画（白黒時代）にも、ちょっと似ているのではないか。

昔の邦画は、予算とスケジュールの兼合いでスタジオ撮影のものが結構多い（成瀬監督などは時間がよめないロケが大嫌いだったという）。そこで多用されたのが書割との合成画であり、狭いセットに奥行きをもたせるアングルだった。それら明晰にコントロールされた美しい構図を、ロイ・アンダーソンは彷彿とさせる。

新鮮でありながら、かつて歩いてきた道をさかのぼっていくような懐かしい構図。

—
構図に並べられたもの。
（一見シュールであるが、訳のワカランことをやって煙に巻くというよりは、明確に構成された映画のように思う）。

映画内で、ひょいと時代をワープしたりする（現代のカフェに突然18世紀の国王が現れたりする）。

今と昔が同時に並び、人の優しさと残酷さも同時に並んでいる。

オルガンのシーンなどはこの上も無く冷徹で、ああロイ・アンダーソンは根っからのペシミストだなあと思ったりもする。

いやこの「冷徹な眼」が通づる世界が何処かにある筈（映画の意図が判る判らないといった小さい次元の話ではなく）だと、人間を信じているオプティミストなのかもしれない。

何かを真剣に「思考」し、それを「言葉」ではなく「映像」で表現する…非常に本質的な映画だったように思う。

———————

追記：
「ジャック・タチ meets デヴィット・リンチ」
「スラップスティックなベルイマン」
「哲学するモンティ・パイソン」
画家ブリューゲルなどなど。
いろんなものに例えられているロイ・アンダーソンであるが。
私は、アンリ・ルソーと、「キスおばちゃん（by松本人志）」も付け加えておきたい。いろんなものを内包し、それでいて誰とも違う。天晴れ。