トワイライト ささらさやのレビュー・感想・評価

〈映画のことば〉 あなたの落語がどうして面白くないのか、私、分かったわ。 現世に思いを残したまま亡くなった人が、その「思い残し」を解消するために西田敏行さん（最近に物故されたのが残念）の好演が光った一本として別作品『椿山課長の七日間』がありました。 同作は、どちらかというと、亡くなった椿山課長が遺した思念がモチーフになっていたところ、本作は、遺された妻・サヤの視点からということで、設定が逆転している格好でしたけれども。 いずれにしても、冒頭の映画のことばのように「自分勝手だ」というサヤの批判とは裏腹に、不本意にもサヤを遺すことになったにコウタロウの思いの「温かさ」に、何とも言えない気持ちになります。 在りし日のコウタロウの言動を彷彿とするなかで、少しずつ「自分」を取り戻し、最愛の夫・ユウタロウを失っても生きていけることの自信にたどり着くまでのサヤの心の軌跡が胸に痛い作品でもありました。評論子には。 上掲の映画のことばは、サヤのその心の、いわば「着地点」をそのまま表すものとしても、本作中では重要 な意味を含んでいたと思います。 本作は、本作で劇伴を務めている村治奏一さんのコンサートが評論子の住む街で開かれることになり、そのコンサートを聴く前の「予習」として、地元のレンタル店から「緊急レンタル」してきた一本になります。 （『おかえり、母さん』や『こんな夜更けにバナナかよ』等でもいい味の演技を見せてくれていた大泉洋の出演作品としても、前々から注目していた作品でもありました。） 佳作としての評価に充分な一本だったとも思います。 （追記） 生前のコウタロウと実父との確執ということでしたけれども。 コウタロウの父（確か役名はなかった）は、典型的な「昭和のお父さん」だったのだろうと思いました。評論子は。 とくに高度成長期は長時間労働が美徳とされて、残業時間が長い人ほど、いわゆる出世コースの中心にいるとみなされたほど。 （今では当たり前のように叫ばれているワーク・ライフ・バランスなんて、どこ吹く風。残業代を稼がす、自分の時間を大切にするライフ・スタイルを貫く人は、それだけで変人扱いされたものでした。） コウタロウの父親も、きっと仕事一途の人生で、家庭を顧みる余裕なく働きづめていたのだろうと思います。 画面から窺う限りは、叩き上げの技術者として、コウタロウが亡くなった頃には、自分の仕事で会社を立ち上げ、経営者としても成功している様子ではありましたけれども。 どんな仕事をしているのかとサヤに問われて「つまらん仕事」とだけしか答えてはいないのは、家庭を顧みていなかったことへの自責の念以外には、理由はなかったのだろうと思います。 本作のストーリーからすると、ほんの「脇筋」ではあるのですけれども。 実際にその世代を生きてきた評論子には、そんな感慨もあった一本でした。 （追記） 亡きコウタロウは、作中では、いろいろな人に乗り移ってサヤの前に現れるのですけれども。 彼が最後に乗り移ったのは、彼らの実の子・ユウスケだったというのは、評論子は、とても暗示的だったと思います。 これから、ユウスケと二人きりで暮らしていくのであろうサヤにとっては、言うまでもなく、ユウスケは、亡きコウタロウが彼女に遺した「忘れ形見」にほかならなのですから。 これからは（コウタロウによる陰の支えなく）二人で暮らしを立てていくことの暗示として、これ以上のシチュエーションはなかっただろうと、評論子は思いました。 （追記） 作中に、ときどき挿入されるささらの遠景が、一目でそれと分かるジオラマだったことを、鑑賞の途中までは残念に思っていたのですけれども。（単なる製作予算の都合かと） しかし、架空のマチ・ささらを印象付けるには、実在のマチでロケーションをするよりも、ジオラマを活用した方が、却って味があったのかも知れません。 他のファンタジー系の作品と対比して、その点は、本作に特筆できる点だったとも思い直すことができました。 （追記） 評論子は、もちろん、どんな死に方をするか自分では分からないのですけれども。 この世に思念を残しての死に方というのは、切ないことだろうとは思います。 その点、配偶者はいない、子供は二人とも家庭を持って、それぞれに暮らしを立てているという境遇の評論子は、あしたクルマに轢かれて最期を迎えても、この世に遺す思いはなさそうです。 それは、それで、また幸せなのかとも思いました。

新垣結衣扮するサヤは、大泉洋扮する落語家の夫ユウタロウを交通事故で亡くした。サヤはユウタロウの落語で唯一笑ってくれた客だった。 まあ大泉洋が出演する映画だからコメディ調だわね。そりゃあ死んでも乗り移られれば意思が伝えられていいよね。でもオールキャストなのにあんまり面白くなかったな。ちょっと入り込めずに残念。

2014年の作品　小説が原作 自分自身のことを一番わかっていないのは、自分かもしれない。 人のことはよく見えても、自分のことはわからない。 どうしても納得できないことや許せないことをいつまでも持ち続けながら苦しんでいる。 ユーレイとなって他人の気持ちを代弁できるようになっても、自分自身の気持ちはいつまでも蓋をしている。 時に蓋をしていることに気づきもしないでいる。 人の悩みのほとんどが人間関係 家族であれば、必要以上の葛藤もある。 「わからない」と言う裏返しが、わかろうとしている事実。 父に対する恨みと拒絶感 自分の中では完全に他人としてしまった父 父のすべての記憶を抹消し続けてきた。 だから寄席を訪れた父を見なかったことにした。 記憶から消し続けた。 「俺も天涯孤独だ」 さて、 最後にユウタロウは、寄席の客席に座り自分の人生を見せられる。 そこには記憶から消し去った何もかもが登場し、勝手に記憶を編集していたこともわかる。 まさに人は見たくないことに蓋をして、見たいものだけしか見ない。 思いもよらずに死んでしまえば、勝手に編集してきた記憶の訂正もできない。 だから死ぬ瞬間、またはその後しばらくの間に自分自身の真の人生を見る機会があるのだろう。 これが作者が考える世界観なのだろう。 ユウタロウはあまりにもサヤを心配するあまりユーレイとなったが、彼が言うようにそれはサヤのためではなく自分自身のためだった。 ユウタロウは、ユーレイとして他人に憑依したことで他人の人間関係の確執を解消したように見えたが、実はそうしなくてもうまくいっていたと考えたのは、おそらくその通りなのだろう。 それはこの作品が端折っている部分によく表れているように思う。 4コマ漫画的にしか描かれないユウタロウとサヤの関係 大雑把すぎるユウタロウと父の関係 他の登場人物たちの人間関係と確執 すべて心配しなくてもうまくいくのだ。 原作のタイトルは「ささやさや」 場所と名前 「トワイライト」は「誰そ彼時」　見えないものが見えるとき そして、 おそらく、どんな人生も「一生懸命」でしかないのだろう。 ネガティブを抱えていても「なぜ、どうして」が頭の中を駆け巡るのは、一生懸命だからだ。 みな必死で生きている。 しかし、 ユーレイというかつて「ホラー」に分類されていたものも、1990年アメリカ映画の「ゴースト」以来、組み合わせによって大きく味付けが変わることを知った。 もはやユーレイはホラーとして描いてもつまらなくなった。 その後たくさんのアレンジものが登場し、2024年現在では新しい組み合わせもなくなってきた。 今後はこのユーレイというものの形が変化していくのだろうか？ 是非そのような作品を見てみたい。

事故死するも他人の体に乗り移って妻子の元に現れる夫。 何となくありがちな話だが悪くない。 後半の父親への嫌悪感が晴れていく展開はよかった。

が可愛かった。お母さん役、年齢的にもおかしくないし優しく素敵な母親を演じていたけど、生活費の事が気になった。大泉洋の事故の賠償金だろうか。ファンタジーのささら村の設定らしいが、ミニチュアの村の全景ぐらいしか気づかなかった。 結婚して子供ができて間なくの事故。凄い悲壮感があると思うのだけど新垣結衣のその苦しみがあまり感じられず、大泉洋の憑依の嬉しさもジワーと来るぐらい。この高低が大きいと心にグッと来たと思う。

本編の序盤　宝の持ち腐れのような映画かｗと思っていたが後半になっていくにつれ　どんどんとたくましくなっていく新垣結衣さん。最後　すべての勘違いが晴れた時には大号泣でした。 映画でここまで泣いたのは初めてでした。弱々しい母親役に新垣結衣さんは適さないのでは…というレビューがいくつか見られたがしっかりと役に合った演技しており　引き込まれました。ぜひ　皆さんに見てほしい映画です。

何だかんだ言っている人が多いけど､私はいい映画だと思いました。

サイコーでした。 無条件に泪が流れました。 キャストも設定もストーリーもとても良かったです。 傑作です。

温かい作品。最後は号泣。 笑いあり涙あり。 さやが心配で心残りで成仏できない！ なんて思っていたら、自分が1番心残りだった父親とのわだかまりがとけてやっと天国にいけた。 そんなゆうちゃんと父親の絆を紐づけたのはさやだった。 大泉洋さんが面白い。 がっきーはかわいい！ 乗り移った時の一生懸命な演技の心くんがかわいかったー！

大泉洋が好きで映画館でみました。 自分の親と上手くコミュニケーションがとれない期間があった人は共感して、うるると来ると思う。 大泉洋の役柄によくある、クスリと笑えるところもあったし。 ただ、ストーリーや演出が結構ありがちというか突出したものがなかったので、ぼんやりした印象かな。

深みに欠けます。とにかく普通です。 際立つ演技も特になく。 行方をくらましていた大泉洋の父親が 現れて孫は私が育てるといって、最後は拉致してしまう。そりゃないでしょう。 いい加減にしろよという心なさを 感じました。息子が生きてる間に父親は 罪を償わなければならなかったはず。 バカヤローなんてトンチンカンも甚だしいよ。 新垣結衣に育てさせ、金は親父が出す。 それが普通です。 意味わからんかった。

落ちどころっとでも言うのでしょうかね 人は生きたり死んだりが当たり前のはずなのに身近でだと深く悲しんだりしますよね 遠くの場所で生きた死んだってーもあまり関心がねぇ あたしゃね、思うんです、そんなことたいしたことじゃねえ ようはどう生きてきたか、じゃねーかってね 死んでからじゃこんな風に思いなんて伝わらねーからね でもさ、やっぱりぜったい必ずゆるぎなく思い残すことがあると思うわけさ のりうつったって化けたって無理でしょ 思いを伝え切るなんて だもんでどこで合点すんのかなってね 小松政夫さんの映画を探して見つけた作品です とてもとても良いお話でした あたしゃね、泣いちゃいましたよ さよなら　さよなら　さよなら

死んだ相手が成仏できずに別の形で現れるという作品はゴーストを代表作にして腐るほどある。 それだけに、このモチーフにした作品となれば、他にないオリジナリティが無いと「ゴーストと一緒じゃん」と十把一絡げになります。 これはストーリー的にその強弱もなく、想像の範囲をそのまま進めた映画です。 なので、当たりともハズレとも無く2時間弱の時間は過ごせます。 2時間弱、観られるのはガッキーしかない。 喪服姿のガッキー 花嫁姿のガッキー お母さん姿のガッキー どこから観ても、彼女の透明感とかわいさに見惚れます。 個人的には大泉洋さんのキャラをもっと出して、とことんおもしろおかしく突き抜けてしまう方がこの作品としてひとり立ちしたんじゃないかと思いました。 ガッキー推しの完全安定志向に走った映画でした🎬

原作のミステリー要素はまったくないですね。これ歯科見てない人はぜひ原作を読んでほしい。

洋ちゃんが好きなので、DVDを借りて観ました。 洋ちゃんは狂言回しで、ガッキーが主役です。 とても優しい人々の物語で心温まりました。 とにかく赤ちゃんが超可愛い！ たまにはこんな映画見てウルウルするのも良いものです。 洋ちゃんが好きなので＋0.5ポイント．

　サヤ（新垣結衣）との間に子（ユウスケ）を設け、さあ！これからというときに、売れない落語家、ユウタロウ（大泉洋）はトラックに轢かれて、死んでしまう。 　喪主を務めながら、途方に暮れるサヤの元にコワモテの男（石橋凌）が訪れ、棺桶の中のユウタロウを一括した後、サヤに子供を引き取ると申し出る。 　成仏できずに、葬儀の際ウロウロしていたユウタロウは、怒りのあまり葬儀の場に居た師匠（小松政夫）に乗り移り、サヤに”逃げろ”と語り掛ける。 　サヤが逃げた所は、亡き叔母が遺してくれた小さな家があるささら。 　ーここから、ファンタジー要素が色濃くなる。ー 　ささらに住む人々、取り分け個性的な三婆（お夏：冨司純子、珠子：藤田弓子、久代：波野久理子）は、ユウスケに夢中になり、サヤとユウスケの面倒を親身に見る。 　ささらの人々のちょっと面倒だが、心優しき事。 　ユウタロウも色々な人に乗り移り、サヤを支えようと奮闘する。 　そんな中、サヤはある決意を秘め、義父（石橋凌）をささらに招くが・・。 ＜深川栄洋監督が描く、人間性肯定のコミカル＆ヒューマン映画。ささらに住む人々の人情が心に沁みます。＞ ＜２０１４年１１月９日　劇場にて鑑賞＞

死んじゃった家族が成仏できない系の話は腐るほどある。 面白かったのは　ゴースト〜ニューヨークの幻　か、あとなんだろう思い浮かばないけれど 珍しくはない。 そのありふれた話を並み以下の脚本にして並み以下の演技で見たという感じ。 新垣結衣は可愛いですよそりゃ。 こんな娘と結婚出来たらそれはもう成仏しないでしょうよ。 そもそもお父さんとの不仲について 私的にはお父さんが仕事熱心で何が悪いの？ と思ってます。 遊び呆けて家庭を顧みないとか、浮気症とか そういうわけでもないお父さんが 最近　責められる話をよく見かけるが なーんかなあと　思う。 休日に　自分の遊びを優先するとか、帰って来ても子どもに関心がないと言うのは論外だけど このお父さんに対して、息子がここまで父を憎むのは 母親が息子に言って聞かせ方がうまくなかったからだと思う。 母親が不満に思うと子どもにそれが伝わり こういう感じになる。 これは話のスジからは外れるわけだが、 つまり　設定が　ぬるい。 新垣結衣の可愛いさだけが引き立つ作品だった。

新垣結衣、、主演映画。小説「ささら さや」を映画化し、女優の新垣結衣が自身初の母親役に挑んだファンタジードラマ。

親子愛と夫婦愛が描かれたいい映画です。 あんなに可愛いお嫁さんだったら、そりゃ心配で成仏出来ないだろうな…

悪くはない…とは思うのだけど、これを見て原作を読みたい、と思うことはないような気がする。 原作のどこかふわふわしたファンタジックな空気感をほとんど感じず、ユウタロウとサヤの別れ、ユウタロウと父親の話と、見せ場がそれぞれけっこうな尺があるのに続くものだから、けっこう疲労感が(笑) 新垣結衣は好きな女優ではあるが、本作のサヤ役には合ってない。輪郭がはっきりしすぎていて、原作のどことなく現実感が薄いムードを減じている。 でも、遠景をわざわざジオラマ風に撮っているのは、その原作の非現実感を出したかったんだよね？ それなら新垣結衣じゃなかったろうし、仮に新垣結衣をキャスティングしたにしても、原作にはない夫婦喧嘩のシーンなどは入れるべきじゃなかったと思う。 この夫婦のテンポの良い掛け合いと、ジオラマ風の遠景が、互いのミスマッチ感を増幅してる。 （そもそもジオラマ風撮影が多すぎて鼻につくし） テンポの良い、といえば原作での婆ちゃんトリオの掛け合いでしょ。それがほとんど見られなかったのは残念。 また、セットを多用していて「街の風景」に乏しいのも、本作の「佐々良町という特別な場所」感を削いでいる。 設定的には残っているのは宣伝やセリフなどから分かるが、映像的に説得力がない結果に。 原作にない「ユウタロウと父親の葛藤」を延々と引っ張ったのも、結局この映画のテーマをぼやけさせるだけだったのでは？ …なんだけど、ユウスケ役の赤ん坊が破壊的に可愛かったので星３つ(笑)