探偵はBARにいる2 ススキノ大交差点のレビュー・感想・評価

大ヒットした前作。
主演の大泉洋、まるで彼の為にあったのではないかという原作と、探偵＜俺＞。
高田役の松田龍平含め最高のマッチングであることは今作も変わりはないと思う。

ただ、なぜか今作は手放しでよかったと言えないから不思議。
面白くないことはない。
楽しくなかった、或いは笑えなかったわけでもない。
ひとえに、前作の出来に期待しすぎただけなのか。

尾野の演技も良いし、配役にも納得。依頼の理由も明かされる。
それでも満足できない理由を考えると、
前作に比べお色気シーンやアクションシーンがやや間延びしていたのもそうだが、
それ以上に最大の要因はやはり真犯人の犯行の動機、そしてその残念な結末のせいだろう。

真犯人の犯行の動機に「だから犯行に及んだのか」と（罪は別として）理解できる部分があればよかったのだが、それが全くない。せめてその最期で納得させてほしかったが、結局なんだかなあという結末。

結果として事件の核心の淵で真犯人に踊らされ続けた探偵を“期待して見させられ続けた”こと、
つまり、先はまだか、真実はどこかと期待しながら見ていたそれぞれのシーンが、核心とは（極端に言えば）無関係だったことに対するガッカリ感がこの作品の評価を必要以上に低下させてしまっている気がする。

色々書いてしまったが、DVDまで買って楽しんだ、あの「探偵」のいるススキノの世界にまた出会えたことは素直に嬉しかった。
ススキノという街が持つ、夢と優しさと欲望と現実があわさったような不思議で恐ろしい魅力が画面からも染み出してきそうな、そんな作品だ。

個人的な欲を言えば、前作で大泉が列車のシーンで見せたような感情や思いがむき出しの場面が欲しかった。
ここで見放すには惜しいシリーズ。是非第3弾を見せてほしい。

前作に比べると、今回は2時間スペシャル特番みたいな、感じがする映画でした！
2作目なので、つい期待した私に問題が有ったのかもしれない。しかし前作に比べると面白さは、半減していた。
ハリウッド映画でも、邦画であってもヒット作品の続編を作る事は非常に難しいものだ。面白い作品であると観客が気に入った事で、集客動員数が良くなり、ヒットするから、続編が出来るのだが、それだからこそ、続編は、初めからハードルが3倍4倍と、1作目より高い所から始まる分、1作目を越える作品を完成させる事はひたすら神業に近くなる。
そんなハードルが高くなり、その観客の期待に答えようとする関係者の熱意の想いの表れが、いきなり、あのジャンプ台のシーンからのスタートと言う事なのか？
スケールアップさせる事で面白さはアップすると考えるのは、普通の事だろう。
しかし、面白さは、キャラクターの魅力を前回より魅せる事だと私は思う。
映画なので、スケールアップの部分で、仕掛けと言う画的な満足度を上げる事も大切だが、それ以上に、前回で、キャラクターの面白さをお披露目したのだから、2作目は、そこで描ききれなかったキャラクターの内面を更に突っ込んで描いて見せないと面白さの裏付けが無くて、単なる、ドタバタ喜劇になるだけだ。
大泉洋が主役なのだから、ドタバタの喜劇で、内容や、映画のテーマは考えずに、只楽しめる作品を制作する事こそが狙いになるのだろうか？
確かにジャンプ台、役者もスタッフも苦労し、あれは大きな売りの１つだろう。そして路面電車のシーンや、後半の店での乱闘シーンも映画の売りなのだろう。
だが残念な事にそれらが、ことごとく総て裏目に出た感じだった。
店での乱闘シーンは、前半で出たので、2度目は長すぎて飽きてしまった。続編ともなれば、制作費もアップするので、そのアップした分ハデに壊せば制作費の消費は出来るのだが、その分観客には、食傷気味になるだけだ。
そして作品のテーマよりも、映像的に魅せる面白さを追求する事が、この映画の魅力であっても、時代を反映させ、観客へ訴えるものが無くては成らないのが映画だと思うのだ。
それがもしも、今の世相問題としての、脱原発・反核だと言うのなら、それを軸に話を描いていかなくては可笑な話になる。
311大震災後は、震災絡みの映画が多数制作されているけれども、それらの作品の殆んどが、取って付けたような震災話が多い。それなら、震災絡みの問題を入れない方が良い。
そして何より、この映画に失望した原因は、真犯人の動機が余りにも下らないもので有り、映画のそれまでの本質から外れていた事だ。ハードボイルドの探偵映画は、観客の犯人予想の裏をかく、最後のドンでん返しが面白さの決め手でも、犯人が単なる個人的な差別主義者で、しかも逆恨みの事件では論外だ。
この作品のテーマは、どんな人間にも見えない裏と、見える表の2面性が有る事を伝えたいのか？マサコの隠された善意と、政治家の裏表の2面性。そして更にこの2人が知り合いだったと言う裏表の関係？　そして犯人の裏表の人間性？
決して犯人が語るような、逆恨みで人は殺されても良い人間など存在しないと言う事が隠されたテーマなのか？
勿論1作目の様に、歴然とした仇と言う復讐でも殺人は許されないのだから、ましてや被害者の様に、人間は表の見た目の部分とは違い、知らない所で人は善意の施しをしている事も有り、人は正に、見かけに因らないと言う事を伝える事がもしも真意なら、もっと違ったアプローチで描いて欲しかった。この真意が活かされていなくては、意味が無く残念。それとも、マサコを無残に殺害する事を描く事で、誰一人として殺されて良い人間など存在しないと伝えた上で、更に誰も原発で殺害されて良い人など存在しないと言う事なのか？この世に無駄な人間が存在しないと言いたいのだろうか？
ならば、もっと解り易く描かなければ、やはり失敗作と言うしかない。
とても残念な作品だ。次回は期待せずに、待つ事にしよう！でも3作目は出来るのだろうか？

あちこちのサイトに書かれた感想で、「真犯人があっけない」という感想が多く聞かれます。確かに、地元の有力政治家を黒幕だと臭わせた割には、肩透かしの感もします。でも、この映画の脚本家をして、監督をして、そんな駄作を送り出すはずがない。
この筋書きを読み解くヒントは、この映画のテーマである、地元・北海道への愛、だと思うのです。主人公である「探偵」は、ススキノの場末で、もがきながら、肩を寄せあって、したたかに生きる人々に愛情を注いでいる。その、信じていたはずの「仲間」の中から、まさかの真犯人が出てしまった。その時の探偵の絶望感を、スタッフ陣は描きたかったのだと思うのです。
　これがもし東京の新宿、六本木だったならどうでしょうか？そんな裏切りや殺人なんか、大都会の東京じゃああたりまえだよ、で終わりでしょう。
でもこの映画の舞台は、探偵にとっての愛すべき我が札幌、ススキノなのです。だからこそ、仲間に裏切られた時の探偵の心情を、表現したかったのだと思うのです。確かに、「殺しの真相」としては、スケールは小さかったのかも知れませんが、それが「札幌」を舞台にした映画だからこそ成立し得る物語なのだと思うのです。
　そして最後に探偵はいいます。「マサコちゃんは素晴らしい仲間に囲まれて、最高の人生を送ったよ」、と。仲間から裏切られても、それでも探偵はススキノの仲間達を愛しているのです。悲しくて、素晴らしい、北海道ならではの映画だとは思いませんか？東京が舞台では、このストーリは撮れないと思います。そこにこの映画の価値を見出していただければ、と思うのです。

　原作未読、無印未見ですが、十二分に楽しめました。
大泉洋はただのおもしろおじさん、松田龍平は大体何考えてるかよく分かんない役ばかりやる人というイメージで、
どうせ今回もそんな感じなんだろうと正直全く期待していなかったのですが、思い切り裏切られました。めちゃくちゃ面白かった。
笑いあり涙ありで、悔しいけどラストは泣いてしまいました。
終わったあとの友達と私の第一声が「大泉洋ってあんなに格好良かったっけ？！」。
アクションシーンも派手で見ごたえ十分。
　探偵と高田の凸凹コンビ、容姿とは裏腹にはちゃめちゃなバイオリニスト弓子、とっても妹想いで優しいオカマのマサコちゃん、市民にもの凄い勢いで信頼され支持されている橡脇議員。
みんないろいろな想いや思惑があってそれぞれ動いていて、橡脇犯人説を推してあんなに引っ張ったのに、真犯人の正体と殺害理由には拍子抜けというか若干がっかりでした。

　探偵の意外な細マッチョボディ、ぼろぼろの車で岬に行った帰り道、車の中で弓子の持つじゃがいもを運転席からかじる高田に萌えました。

前作より断然面白かった。ラストで、だいどんでん的な結末があり、ある意味シックスセンスより驚いた。
難しいことは、抜きにして、笑って楽しい作品でした。

正直、１作目の方が楽しめますが１作目の完成度が高いのでいたしかたないところかと思います。探偵物に必要な推理とちょっとした苦みが備わっていること、台詞や設定に細かな伏線が利いていたのでそれはそれで良いかと思います。内容とは別ですが、以下気になった点です。観る前の人は観た後にどうぞ。
・１作目を見ないと分からないシーンがある。
　　⇒１作目を見ていない人は見て下さい。
・尾野真知子の関西弁が少し下手。
　　⇒関西弁が喋れるからヒロインに選ばれたと思うのですが、
　　　少し変です。関西人の人はちょっと気になるかも。
・松田龍平のアクションがいまいち。
　　⇒親父さんは空手の有段者なのでそれなりだったのですが、
　　　足上げの蹴りと脇を開けての突きが全然だめ。次回作までには
　　　頑張ってほしい。
・ちょっと不要なドタバタ感がある。
　　⇒アクションのところで武道の所作がないのでドタバタしている
　　　と思う。黒澤映画のアクションや萬屋金之助の殺陣は見入って
　　　しますがこの映画ではコントのようでいまいち。

前作の「やる気がないのに喧嘩は強い・ちょっと天然ぽい」キャラが凄く似合っていた松田龍平目当てに行きました。
勿論、大泉洋さんも(笑)特に二人が車に声を掛ける場面は可愛かったです。

今作の映画も前作同様、二人の喧嘩のシーンがハチャメチャなのに普段の気の抜けた漫才コンビのような会話のギャップが好き！

ちょっと残念なのはヒロインかな‥
喋り方のせいか、終始近所のおばさんみたいでヒロインみたいじゃなかったです。
でも、このヒロインが最初登場してきた時は「そのぐらいの理由で事件に首を突っ込むか？」と疑問だった所が最後にその理由が分かり良かったです。

それと、大泉洋さんの決まり文句「探偵は依頼人守らなきゃいけないんだよ」はグッと来ます。

　ストーリーが全然面白くなくなっていてガッカリした。捜査や推理が事件の本筋とまるで無関係で、真犯人もひどかった。落伍者がひがみ根性で殺人鬼となるなんて、実際はあることだろうけど、エンターテイメントの表現としてはあまりに意地悪だと思った。

　前作が傑作だっただけに期待値を高くして臨んだこともあるけど、全体的に雑な印象で、面白さに結びつかない表現が多く、けっこう退屈した。今回の原作のチョイスの時点で失敗だったのではないだろうか。

前作より2のほうが面白かった。
前作は地味な映画だな…という感想しかなかった。
今回あまり期待してなかった事と、前作を観ていたから笑えた部分もあると思う。

機嫌により左右される、あの車最高！！(笑)
いつ動かなくなるかと思ってハラハラドキドキ。
どんなに急いでいても、ご機嫌を伺わなくちゃいけない。
松田龍平さんがハンドルをなでているのが可愛かった(笑)

大泉洋さんと松田龍平さんの組み合わせが良い！！

笑いはもちろんだけど、今回は泣けた。

意外な犯人。
渡部篤郎さんが良い人で良かった。ホッとした。
犯人に対しても、大泉洋さんが何かしていたら後味が悪いけれど
自然に、自分で、罰のように亡くなってくれたところもマル。

最後の方は少しストーリーが読めてしまったけれど。

きっとシリーズ化されると思う。して欲しい。
次の作品も楽しみにしている！！

2011年に公開の映画『探偵はBARにいる』の第二弾。

前作では原作の「ススキノ探偵シリーズ」の2作目「バーにかかってきた電話」がベースになっていたが、今回は同じシリーズの5作目「探偵はひとりぼっち」がベースになっている。とは言っても、小説に対して、だいぶ内容を修正している。マサコの死に橡脇孝一郎が絡んでいる所、あと、結末もだいたい原作を活かしているが、それ以外の所は映画オリジナル。それはそれで、映画としては成立しているけどね。

原作者の東直己がカメオ出演。少なくとも、２つのシーンで発見しました。最初のTOM BOYS PARTYのシーンと、最後の方で“俺“が入院しているシーン。特に、後半のシーンでは、東直己も入院している設定のようですが、フラスコに入ったお酒を飲んでいるように見えました。原作者がカメオ出演しているくらいなので、原作小説と映画の違いは、問題ないということなんでしょう。

ところで、佐藤かよ、こう言うの良いんだ。本人がカミングアウトしているから問題はないんだろうけど、モデルとしてのイメージに影響はないのかな？って言うか、佐藤かよの場合は、ニューハーフとかではなくて、性同一性障害みたいなんだけどね。彼女（彼？）の場合、普通のニューハーフ役よりも、元自衛隊員で武道の達人のアンジェラ役だったら面白かったのに。

尾野真千子は、今回、バイオリニストの役と言う事で、指使いが嘘だとバレるのが嫌でバイオリンを練習したらしいんですが、時間に限りがある（あまり練習できなかった＝指使いがバレる）ということなんでしょうね。演奏シーンは殆ど無かったですね。でも彼女、その美貌と関西弁の喋りのギャップが何とも・・・。それが良いのかもしれませんね。

ところで、小説で読む「ススキノ探偵シリーズ」は、文字通りハードボイルド小説なんですが、映画になると、どうもコミカル。ハードボイルドの欠片・・・くらいは有るかもしれませんが、基本的にはコミカルな調子です。この落差は何処からくるものなのか。あんまりハードボイルド過ぎると、硬くなるからと言うことなんですかね。ちょっとその辺りが釈然とはしません。