MONTEREY POP モンタレー・ポップのレビュー・感想・評価

1967年に開催された「モンタレー国際ポップフェスティバル」を記録した音楽ドキュメンタリー。
今でこそ日本でもロックフェスは珍しいものでは無くなったが、この時代にこれだけのアーチストが一堂に会するなど予想だにも出来なかったであろう・・・・・・・
ジミ・ヘンドリックス、ジャニス・ジョプリン、オーティス・レディング、ザ・フー、サイモン＆ガーファンクル、ママス＆パパス、ジェファーソン・エアプレインetc・・・・・・・
個々の演奏、パフォーマンスだけでも眉唾物であるが、圧巻はラストに演奏する"ラビ・シャンカール”のパフォーマンス！！
5万人が集う会場をオールスタンディングにするその演奏は是非映画で！！

　1960年代のアメリカでのロック・フェスと言えばウッドストックが有名なのですが、本作は、その1年前の1967年にカリフォルニア州モンタレーで開催された「国際ポップフェスティバル」のステージを記録したドキュメンタリーです。無駄なナレーションやインタビューはなく、登壇するバンドやシンガーの音楽をタップリ堪能できます。

　何と言っても、その顔ぶれに度肝を抜かれるのです。まず、本フェスティバル広告の為に作られたと言う（知らなかった！）スコット・マッケンジーの「花のサンフランシスコ」で幕を開けます。これは軽やかな曲なのに、このメロディを聴くといつも何だか切なく悲しくなるんですよね。そして、パパス＆ママスの「夢のカリフォルニア」、更に予想もしなかったサイモン＆ガーファンクルの「59番街の歌」。今も彼らのアルバムを聴く僕には堪えられない一瞬です。そして、ジャニス・ジョプリンの「ボール・アンド・チェイン」のシャウトに完全にノック・アウト。しかし、息つく隙を与えられず the Animals, the WHO と続き、更にオーティス・レディングの「愛しすぎて」で観ている我々もコテコテ汗まみれになります。そして、この日のステージ以降、彼の代名詞にもなったジミヘンのギター着火・ぶっ壊しの歴史的ステージを眼前に観る事になるのです。

　この映画のトリを誰で締めるのかなと思っていたら、登場したのはラヴィ・シャンカールでした。本作中では彼の演奏場面が飛び抜けて長かったのですが、いやぁ、腰が抜ける程の力強い演奏でした。彼のシタールとタブラ（インドのパーカッション）奏者との高速インタープレイが凄まじく息が止まりそうでした。観客が徐々に熱狂していく様も手に取る様に感じられます。

　等々、本作はこのステージだけで時代の空気が満喫できるのですが、もう一つの特徴は、この日の客席の人々をも克明に記録している点です。ファッションやヘアスタイル、手にしている物や売っている物に、これ以降の若者文化の胎動が感じられるのです。

　こんな凄い映画が、劇場日本初公開であったなんて。いやぁ、いいもの見せて貰いました。

思ったよりも音が良かったので嬉しかった。出来ればそれぞれヒット曲をもう一曲ずつでも聞きたかったな。「ラストワルツ」よりもよかような。後は「ウッドストック」のリマスター、それから「バングラデシュ難民救済コンサート」も音を良くして改めて公開して欲しい。

The Whoのピート・タウンゼントによるギター破壊、それに対抗するかのように火を付けるジミヘン、ジャニス・ジョプリンの圧巻なステージでの歌唱力と存在感に驚愕した表情のママ・キャス、花と愛や平和をテーマにチラホラと映像に見切れている感じのヘルズ・エンジェルス、店が並び売られるフィルモア？のポスターが今では貴重価値が絶大に！？

チラッと映るブライアン・ジョーンズ、どうせならジミヘンとのツーショットの場面が見たかった、劇中でトリを飾るインドのシタール奏者ラヴィ・シャンカールによる長尺の演奏に度肝を抜かれながらもソコは端折ってバッファロー・スプリングフィールドやグレイトフル・デッドの映像が欲しかった。

本作を含めたボブ・ディランやジギー・スターダスト、ゴダールまでもリアルに映し続けた監督であるD・A・ペネベイカーの仕事が素晴らしく、そんな作品群を映画館で観られたことがまさに奇跡でもある歓喜！！

2024／03／26 チネ・ラヴィータでの最後の鑑賞作品。

大好きな(10回くらい言いたい)ジャニス・ジョプリンと大好きな(10回では足りない)オーティス・レディングの圧倒的なパフォーマンスが観れました。ただただ感動。24才のジャニス・ジョプリンは ″Ball and Chain″ を歌いこのロックフェスティバルから伝説へと上り詰めました。25才のオーティス・レディングは ″Shake″ と ″I′ve Been Loving You Too Long″ を歌いR&Bシンガーの枠を超えロックを愛する人々にも認知されるきっかけになりました(この僅か半年後に飛行機事故で亡くなりますが)。
この二人のレジェンドがまさにレジェンドとなるきっかけになったステージというのも納得の圧倒的、圧巻のパフォーマンス。すごい、すごすぎる！

モンタレー・ポップ・フェスティバルといえばジミヘンのギター燃やすパフォーマンスで有名。ほぼほぼそれを観に行った。
ドキュメンタリー映画だから音楽だけではないこともわかっていた。でもガッカリはしない。椅子で着席だったんだ？とか意外とみんな座ってるなとか、もう少し暑い中という印象があるのに意外と寒そうだなとか、会場の感じを知ることができてよかった。
音楽的にはもちろん素晴らしいのだが、何よりも音がすごくよくて驚いた。映画館も頑張って大きな音で聴かせてくれたので感謝。1967年のフェスだから知らないアーティストもそれなりにあったりする。でも、基本的には後々大御所になったり、早くに亡くなり伝説となったアーティストが多く出ているのが嬉しい。
サイモン&ガーファンクルがやたら若かったり、The Whoのパフォーマンスがハチャメチャだったり、The Animalsがストーンズのカバーやってたりしたのは印象に残る。でも、やはりジャニスとオーティスとジミヘンがすごかった。カッコよすぎて、ちょっと別格の存在感。3人ともその後すぐに亡くなる（オーティス・レディングなんてこの年末）からそう思ってしまうのか、神がかっていた気がする。そういう意味でも貴重なライブ映像だ。
ジミヘンがギターを燃やすパフォーマンスを観て、あぁーいいもの観たなー、これで終わりかーなんて思っていたが、続きがあった。流れてきたのはラヴィ・シャンカールのシタール。夜までやっていたはずのフェスなのに昼間の映像だったから少し違和感を覚えたが、徐々にわかってきた。この演奏をトリにしたかったのか！と。久々にライブ（映像）を観て衝撃を受けた。本当にすごかった。あの総立ちも納得だ。いいものを観た。

今年136本目（合計1,228本目／今月（2024年4月度）10本目）。
（前の作品　「人生って、素晴らしい Viva La Vida」→この作品「MONTEREY POP モンタレー・ポップ」→次の作品「うさぎのおやこ」）

　本映画作品は映画館で上映されているので「映画か？」というと微妙なシーンがあり、個々歌を歌う「だけ」という変わった映画です（音楽喫茶か何かで流せばよかったのにとも思える）。

　ただ、当該ファンの方はもちろん音楽好きろいう方が、音響にこだわりのある施設（私はシネリーブル梅田のシアター１。音響が良い）で見る限り、音楽好き以上には推せるかなといったところです。

　日本ではないアメリカの一つのこうした文化カルチャーに対して、ストーリーも何もありませんが、一つのグループ（バンド）に密着していたのはとても良かったかなというところです。

　採点に関しては以下を考慮しました。

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　（減点0.2／いきなり「HIROSHIMA」のポスターが出る点）

　特に反戦、戦争賛成という文脈でないところでいきなりHIROSHIMAのポスターが突然登場するところがあります（ただこの点について、原爆は是か非かという話にはならない）。おそらくたまたま「私物」がうつっただけではなかろうかと思えますが、ここは配慮が欲しかったです。
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"67年のフィルムを5.1chで増幅させて活きのいいサウンドが気持ち良い。
ウッドストックに比べ清潔感が立つ。
24歳のジャニスが輝き放つ。

大画面・大音量で感動・鳥肌立ちまくり❣️
サイモン&ガーファンクル「気分はグルービー」良かった〜､ザ・フー「マイ・ジェネレーション」ステージ破壊しまくり､ジミヘン「ワイルド・シング」ギター燃やすとこ呪術的🎸🔥いや〜痺れました🎶

画像と音響が高精度になったので、記録としての映像の価値を感じつつ迫力ある音楽を存分に堪能できました。
改めて見ると編集の面白さは結構感じるけれど、やっぱもっとカメラがしっかりしてほしかったなぁと、どうしても思ってしまいます。ちゃんと見たい･･･と何度思ったことでしょう。編集が凝った感じになっているのは、しっかり撮れていないからなのかもしれませんね。
結構しっかり撮れているのは、ザ・フーやジミヘン─まぁインパクトがありますからね。でも個人的には最低最悪苦笑･･･でも一番聴いているのはジミヘンとかザ・フー･･･畜生。
ラビ・シャンカール最高。でもやっぱ、ちゃんと撮って！と今更ながらに思ってしまう映像でした。

スコット・マッケンジーの「はなのサンフランシスコ」から始まる。
これは音楽だけ。ドキュメンタリーの最初はコンサートに参加する人をうつしたり、警察がこの混雑をどうコントロールするがとか食べ物はどうするかなどと。ジャニスやクロスビーなどの笑顔を映す。ママ＆パパスのフリップス夫婦も。エリック・バートン（アニマルズ）が"Paint It Black" を歌ってる時、ブライアン・ジョーンズの歩く姿を映してるね。

不幸にもこの映画の最初のバンドは全く知らない（Canned Heat – "Rollin' and Tumblin'"だそうだ。）。しかし、このラインナップ、すごいね。ウィッキーで調べたら、六月の１６.１７.１８の三日間もあったらしい。でも、このドキュメンタリーは、ほんの一部で残念。
カルフォルニア州のモントレー（Monterey County Fairgrounds in Monterey）で、海の近くだし、気候もいい六月だから観客、主にヒッピーがリラックスしているね。６０年代の人々は清々しい顔をしているね。ストレスが少なかったのかもしれないね。

Songs featured in the film, in order of appearance:

INTRO +BIG BROTHER FEAT. JANIS JOPLIN
Scott McKenzie – "San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)"*
The Mamas & the Papas – "Creeque Alley"* and "California Dreamin'"
Canned Heat – "Rollin' and Tumblin'"
Simon & Garfunkel – "The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)"
Hugh Masekela – "Bajabula Bonke (The Healing Song)"
Jefferson Airplane – "High Flying Bird" and "Today"
Big Brother and the Holding Company – "Ball and Chain"
Eric Burdon & The Animals – "Paint It Black"
The Who – "My Generation"
Country Joe and the Fish – "Section 43"
Otis Redding (backed by Booker T. & the M.G.'s) – "Shake" and "I've Been Loving You Too Long"
The Jimi Hendrix Experience – "Wild Thing"
The Mamas & the Papas – "Got a Feelin'"
Ravi Shankar – "Dhun" ("Dadra and Fast Teental") (mistitled as "Raga Bhimpalasi")

{Credit: DeckThePoor}

当時のポップ好きには音楽を聴かせるようにできていないのでつまらない。どんな人たちが出演しているかだけわかり、出演者が観客と混じって映し出されている。それをみると、出演者がアイドル化されてなく、尊敬に溢れていて、観客は相手の立場を理解しているように思える。現在のコンサートではこういう訳には行かないかもしれない。

このドキュメンタリーではラビ・シャンカールがとりだが、実際は加州のバンド、ママス＆パパス。ママ・キャスがこれが最後だと観衆に伝える。
途中でスコット・マッケンジーが招待され、（作詞作曲：ジョン・フィリップス）が「はなのサンフランシスコ』歌う。

１９６７年は多分、ビージーズのファンクラブにいたし、こう言う類の音楽を聴いていたように思う。でも、両親がうるさい音楽を聞くと怒鳴っていたから、クラッシックかビージーズなら聞けたように思う。その後、1970年に入って、こういう音楽を、前に戻ってよく聴いていた。この中でジェファーソン・エアープレイン、アニマルズが好きだったと思う。しかし、1970年代に画像やvideoを見る機会が全くなかったので、グレース・スリックがあんまりにも魅力的なのでビックリした。
それに、エリック・バートン（アニマルズ）は　私の好きな歌手の一人。