黄金

古い名作映画などは物語の核心が動き出すまでが長い。気持ちが焦っている現代人の感覚からすると、無駄なシーンだ、とか、尺稼ぎだ、とか、見当違いの批判が出そうなゆっくり加減である。
実際はもちろん無駄でも尺稼ぎでもなく、一つ一つ必要な場面を丁寧に積み重ねているだけなのだが。
現代人の感覚に合わせた最近の映画だと、この積み重ねがないからどうにも薄っぺらくなって駄目だ。その点「黄金」はイイ。

さて内容についてだが、まず最初に注目すべきは、自分が考えていることは他人が考えていることと同じだと思い込む罠だろう。自分がつまらない映画は他人もつまらないはずだ、という感覚。本作の中では黄金をめぐる思惑がそれにあたり、疑心暗鬼を生んでドラマを形成していく。
ドブズはこの罠にドップリと浸かりこんでいくが、彼が本来持っていたであろう性質と器の小ささが相まって、哀愁が漂うほどに悲劇とも喜劇とも言えないような、全くバカだねぇと漏らしたくなるラストを迎えことになる。

次の注目ポイントはやはりエンディングだろう。
高評価の映画を観てつまらなかったときに怒りのレビューを書き込む人をたまに見るが、彼らは一体何に怒っているのだろうね？
怒りや憎しみは良い結果を生まないし、怒りや憎しみの反対が何なのかわからないけど、少なくとも笑いは前向きな気持ちを生み出すと「黄金」は教えてくれた。

現代でも通じるテーマを持った古い名作は多いが、逆に現代だからこそ刺さるこの「黄金」はなかなか貴重なのではないだろうか。
肝心の怒れる若者は本作など観ないだろうけどさ。

極限状況における人間の欲望がいかにして魂を食い荒らしていくのかを描いた、ジョン・ヒューストン監督&ボギーの名コンビによるチョー傑作‼️「マルタの鷹」のサム・スペードや「カサブランカ」のリックに心酔する私としては、この作品でのボギー扮するドブスは、感情の起伏の激しい偏執狂で、あまり好きなキャラではないのですが、この傑作のテーマを象徴するキャラクターとして、ドブスというキャラを見事に体現したボギーの演技力は素晴らしいと思います‼️汚い町や汚いキャラたち、太陽や砂地のギラギラざらざらした汚い感触、女性キャラも皆無でセンチメンタルな要素も全くなく、非情に徹した作風が行き詰まるスリルとサスペンスを生み出しており、これぞハードボイルドの極致ですね‼️ラスト、ドブスを殺した山賊が砂金の価値がわからず放り出してしまい、砂金が大地に戻っていくシーンは、スタンリー・キューブリック監督の「現金に体を張れ」のラストと並び、欲望が無に帰す双璧なシーン‼️やっぱり人間過剰な欲張りはいけませんね、人並みくらいが丁度いい‼️ちなみにジョージ・ルーカス&スティーヴン・スピルバーグ監督はインディ・ジョーンズのキャラ造形にドブスが大きく影響していると語っていますが、全く意味不明というか、わからないですね・・・

1941年の「マルタの鷹」から1987年の「ザ・デッド/『ダブリン市民』より」まで46年の長いキャリアを重ね、1950年代から60年代に活躍したアメリカ映画を代表するジョン・ヒューストン監督の傑作です。ドイツの作家B・トレヴンの『シエラ・マドレの宝物』(1927年)の冒険小説を原作に、脚本家出身のヒューストン監督が単独で脚色しました。他の殆どの作品の脚本を共作したり、晩年は監督のみに専念したところを見ると、この作品に対する拘りは特に強かったと思われます。自身が完成させた脚本は、他に第一作の「マルタの鷹」のみです。中学生の時に観てその面白さに興奮し、その後大分経って見直して、無駄がない脚本の構成力に感心しましたが、この作品も2時間を超える長尺ながら先ず言えることは、脚本の素晴らしさでした。

それは主要登場人物3人の性格のキャラクター設定が明確にして、相互の関係を特徴付ける対立や協調の人間ドラマが展開する面白さに集約されています。主人公ダブズはメキシコに流れて来て落ちぶれた浮浪者で、メキシコ革命（1910年～1917年）後の混乱した世相でも、他国に活路を見出そうとするアメリカ人。でもダブズには商才も無く人徳もない。彼と共に給与未払いの詐欺に遭うカーティンは、極普通の善人の若者。このふたりに一獲千金の夢を語るハワードは、酸いも甘いも嚙み分ける山師で陽気な老人。この三人が出会いチームを結成するまでに、ヒューストン演じる白いスーツの男とアメリカ人をカモにする実業家マコーミック、そして14歳の子役ロバート・ブレイクの宝くじ売りの少年が絡んで、いよいよ金鉱探しの危険な旅が始まります。ここで注目すべきは、ダブズが人の眼を見て話さないこと。つまり人の心が読めない伏線になっています。欲望にとりつかれて猜疑心から人間不信になる、ダブズの精神的な脆さを裏付けるシークエンスです。

金鉱堀の本編では、列車がゴールデン・ハット率いる山賊に襲撃されるアクションシーンから始まり、強風の中の過酷な登山を経て、ハワードの体力に付いて行けない二人の疲労困憊をユーモラスに描く。後半のクライマックスを盛り上げるすべての要素が絡み合う、考え尽くされた脚本です。フェデラルズと呼ばれる連邦警察とゴールデン・ハットの盗賊の攻防。コーディという男の登場で張り詰めた緊迫感を増幅してからの、見応えある銃撃戦、続くカーティンの人の良さを窺わせる展開の巧さ。インディオとの交流では、溺れた子供を助けるハワードの人柄の良さと温かさを強調して、娯楽作品としての面白さと緩急のバランスを組み立てています。そして、遂に黄金の魅力に負け仲間を裏切る男の無残な結末と、貪欲の末の喪失の経験から地道に働く生き方に進むラストシーンで閉める、映画的な終わり方。演出では、ゴールデン・ハットの不気味さがよく表現されているのと、徐々に孤立化していくダブズの変化する異常心理が独り言の台詞で説明されているところが分かり易く良かった。ごく普通の独り言シーンは過剰説明に終わるものですが、この作品は伏線のシーンを一度入れた上でダブズの追い詰められた心理を見事に表現していました。

しかし、それでもこの愚かなダブズをハンフリー・ボガートが演じたことは、意外でした。スターが演じる役ではないです。ボガートにとっては大きな挑戦であったと思われます。役柄と個性が噛み合い素晴らしいのは、ヒューストンの実父の名優ウオルター・ヒューストン64歳のいぶし銀の演技。対してカーティンを演じたティム・ホルトは個性の輝きがもっと欲しかった。本来ならこのカーティンが主人公になるところをダブズにしたのが、この作品の面白さであり怖さで、ヒューストン監督が好む男の敗北のドラマの特徴が挙げられると思います。見事な脚本に骨太の迫力ある演出は、父にアカデミー賞をもたらした成果を残し、ヒューストン監督の最高傑作の一本としてアメリカ映画の歴史に遺りました。

昭和23年の作品でアメリカ人には古典として親しまれている作品です。
男っぽい作品が好きなヒューストン君の男っぽいというより男くさい映画です。
今観るとちょっと演技も大げさすぎるきらいはあるものの、意外に話が上がったり下がったりでスリリングです。しかし、ボガード君ってハードボイルドも決まるけど、こういう薄汚くて性格がひねくれてる胸糞悪い悪役やると水際立った演技を見せますね。