欲望の翼のレビュー・感想・評価

ウォン・カーウァイの監督第２作で、カーウァイの名前を初めて知った作品。邦題とポスターデザインのかっこよさにしびれて、直感的に「ぜひ観たい」と思ったんだが、当時僕の住んでた地方はその地方一の大都会だったにも関わらず劇場公開がされなかった上に、ビデオもなぜかレンタルビデオ店に置かれず……。東京の友人の家に遊びに行った時にレンタル店にあるのを見つけてうらやましいと思ったことを覚えている。その後、実家のある中小都市に帰った後、『恋する惑星』の大ヒットに伴い、ビデオが低価格再発売されてレンタル店にも置かれたため、ようやく観ることができた。その後になって地元映画館でも何度か上映されている。

映画は非常に素晴らしかった。映画の文法そのものを大幅に解体し、脚本を無視した明確な起承転結を持たない構成、説明描写よりも作品の空気や雰囲気を重視して観客の想像に委ねるスタイル、撮影監督のクリストファー・ドイルによるスタイリッシュな映像、マヌエル・プイグや村上春樹などの文学作品から影響を受けた詩的なモノローグとラテン音楽の多用、誰もが誰かに片想いという恋愛群像劇など、カーウァイ独自の作風がこの映画で確立している。

レスリー・チャン、マギー・チャン、カリーナ・ラウ、アンディ・ラウ、ジャッキー・チュン、トニー・レオンなどといった大スターの共演も後々まで続くカーウァイ映画の特徴だ。当時の香港映画界は娯楽映画一辺倒で彼らの演じる役柄は良くも悪くも非常に類型的なものばかりだったが、そんな中でカーウァイは脚本家出身でありながら脚本を無視して即興的な演出と編集で彼らの個性に合わせた役柄を創造していったのがとても新鮮に感じられた。実際、僕はこの映画を初めて観た時に、彼らは初めて彼ら自身にふさわしい役を演じ、一代の当たり役を得たと感じた。ただ、そういうある意味行き当たりばったりな作り方は製作を滞らせることもしばしばで、『楽園の瑕』や『2046』などのように完成まで３年も５年もかかってしまうことも多く、俳優側も大いに疲れるもののようだ。

もう１つのカーウァイ映画の特徴として、前記の通り劇中の恋愛のほとんどが成就しないというものがある。カーウァイ映画に出てくる恋愛はほとんどが片想いで、まれに両想いの場合もあるが、両想いの場合ですらその恋愛は成就しない。もっともそれはカーウァイ映画に限ったことではなく、日本や韓国を含めた東アジアの作品全体に当てはまることなのかもしれないが、カーウァイ映画では特にその傾向が強い。

個人的にはこの映画はカーウァイ映画の中でも１番の傑作で、低価格再発売VHSからDVD、そして４Ｋレストア版Blu-rayに買い換えて、今でも数年に１回は観返している。４Ｋレストア版で久しぶりに映画館で観れたのもとてもうれしかった。なお４Ｋレストア版ではVHSやDVDにはなかったマギーとアンディの１シーンが追加？復活？されていた。

じめっとした部屋。汗、雨、闇。
けだるさ。
若い男女の恋愛模様。

台詞に意味はあっても、ストーリーは問題じゃない。
この映画が纏う空気感に浸れるかどうか。

汗ばむ部屋では投げやりになる。
雨に打たれれば自暴自棄になる。
夜道を歩けば打ち明け話もする。

継ぎ接ぎのようにつなぎ合わされた場面場面。どこかに自分も引っかかる場面がある。
そして、自分が何故マギー・チャンのことが好きなのか、この作品を観て分かった。とても個人的な過去の経験が呼び起こされた。

自堕落なのに女を惹きつけるレスリー・チャンの不思議な魅力とアンディ・ラウのキリッとした二枚目ぶり。
でも最後のトニー・レオンはずるいと思う。え、何？とぐっと身を乗り出して見入ってしまった。そしてやたらとタバコの箱をしまうのに笑ってしまった（笑う場面でないのに）。

もう今では絶対撮れない画。出せない空気感。
そしてまた、花様年華を観たいと思ってしまった（スーに会いたい）。

香港の恋愛群像劇。音楽の使い方や人々のつながりの描き方がその後の王家衛映画の基礎を作ったと思われる作品。主人公の張國栄のプレイボーイのニヒルっぷりはたまらないが、ラストで一人一人の女性を覚えているところは共感できる。それにしてもこれだけスター俳優を集められる監督なのかプロデューサーなのかの人徳はすごいですね。

これは結構難解だった。
恋愛の群像劇だが、男性俳優の区別がつかず、人物関係がいまいちわからない。

とはいえ、ウォン・カーウァイの初期代表作で、撮影はクリストファー・ドイル。
映像の雰囲気は、現在のトレンドのエモさにも通じている。
そういう意味でも見てよかった。
流行はおおむね20年周期でめぐるというが、その通りになっている。

流行した映画でも観ていない作品がけっこうある。
そういうものもこれからおさえていきたい。

公開後にリリースされたレンタルビデオ(DVDではなくVHS)で鑑賞して以来、また観たいと思いつつも、レンタルビデオのラインナップになく、そのままになっていました。
冒頭のキザなセリフから、全体を通して昔のネガフィルムの様にグリーン掛かった映像まで、ものすごく印象に残っていましたが、ストーリーがどうなったのかは頭から飛んでしまっていました。
今回たまたまamazonプライムを見ていたら、ラインナップに追加されていたので、数十年振りの再観賞となりました。
それぞれの登場人物がそれぞれに悩みを抱えながらすれ違っていくストーリーには、改めて感銘を受けました。
それに加えて、欲望の翼という邦題をつけた人は天才だと思います。現代の阿飛正傳というのは意味が判らないのは当然として、英題のDays of Being Wildというのもごく普通な感じで、それのどこからこの邦題を思いついたのは奇跡だと思います。

　香港のウォン・カーワイ監督の名を一気に世界に知らしめた作品が４Kリマスターで劇場上映です。

　別れた男を忘れられない女、どんな女にも満たされない男、と話に新味はないのですが、それを思いっきりカッコ付けた演出と映像、一歩間違えば臭くなる台詞で描き切る制作側の熱にいつしか遣られてしまいました。

　「1960年4月16日3時１分前、君は僕といた。この１分を忘れない」

無茶苦茶カッコ付けた言葉だけれど、「くぅ～、これ、どこかで使いたいなぁ」などといい歳したジイサンもメモにペンを走らせるのでした。

　このネットリ・コッテリ感が後の『花様年華』に繋がって行くのかなぁ。（2024/1/6 鑑賞）

欲望の翼』（1990）
本作品でキャメラマンとしてクリストファー・ドイルが参加。
スタイリッシュな映像美に激変しましたね。
独特の緑を基調とした世界観、音楽の選曲も抜群に良いですね。
ここから一気に『恋する惑星』（1994）『天使の涙』（1995）でブレイクしますが、そのブレイクスルーは本作品ですね。

90年の映画だから当たり前だがレトロで渋い！髪型も。服装は80年代で、アジアだから当時の日本より更にレトロだよね。モテる男と泣かされる女のドラマ。
こーいう男性ってモテるんだよね。
最後、酔った主人公と出ていた俳優は何て言う名前なんだろ。イケメンだったな。

香港映画って、ジャッキーチェンでさえもあまり見たことがなかった。
何にも期待せずに、ふらっと寄った映画館で鑑賞。
あと1本、上映されているらしいので、時間を作って見に行きたい。

ウォン・カーウァイが香港映画の枠を超えて世界から注目されるきっかけとなった作品を初見。
キザなセリフとモノローグの恋愛映画から、後半はフィルムノワール色が強まる。緑がかって、湿気を帯びたカメラ。ラテン調の音楽。長回しで濃密に迫りつつ、バサッと画面転換。確かにウォン・カーウァイ独自の持ち味が発揮されている。
しかし、何と言ってもこの作品の魅力は、レスリー・チャン！彼がいなかったら映像作品として成立しないと思えるほど。女性二人がなぜあれほど惚れ込むのかというのも、レスリー・チャンのあの眼差しで見つめられたから、としか言いようがない。
ところで、トニー・レオンが出てこないなと思ったら、突然の出現。本来は2部構成にしたかったそうだが、時間と予算の都合でこうなったとのこと。ただ、今作でのアンディ・ラウの役柄が、「恋する惑星」のトニー・レオンに繋がっていると考えると、面白い。

いま映画館で､この監督を上映してるので､気になって配信で観ました。

初めて､この監督を観たんだけど､評価が高いだけあって良かった。

独特の映像美や空気感がありますね。

好みで､あります。

主軸はロマンスなんだけど､主人公がゴロツキでアウトローで､ノワール映画っぽい。

欲望の翼
花様年華
2046

と､シリーズ3部作らしいので順番に観ようと最初に観ました。

この映画は一部が続編に引き継がれると聞きましたが､今作の登場人物が続編にも出てるので観た方がいいと思います。

3部作の中では､1番ノワール映画っぽい。

ウォン・カーウァイ4Kを観た後に、ずっと気になっていました。
コロナに感染し、自宅療養となったため、ネトフリで鑑賞。
うーん、ストーリー自体は特筆すべきことはないのかな。
でも、熱帯雨林の雰囲気で、しかも色使いが緑色なのは良かったです。

母親から愛されない主人公を愛した２人の女。それぞれを愛する二人の男。ウォン・カーウァイの世界のはじまり。最後のトニーは一体…

観て良かった→3
映像・音楽 →4
テンポ →3
ストーリー →3
心に残る →3

■実の母を知らず、心が通じない義母と暮らす屈託した想いを心に抱えて生きる男・ヨディ（レスリー・チャン）。
　彼はサッカー場で働くスー（マギー・チャン）と恋仲になるが、堅実な関係を望む彼女の気持ちに応えられない。
　一方、別れてもヨディを忘れられないスー。
　夜間巡回中の警官・タイド（アンディ・ラウ）は、そんな彼女に徐々に想いを寄せていく。

◆感想

・全体的に、虚無感が漂う映画である。だが、その雰囲気の中に流れるラテンミュージックが印象的である。

・屈託した想いを心に抱えて生きる男・ヨディは、”一分は、短いが長い・・”等と、スーに声を掛け、あっと言う間に、彼女の心を惹きつけるシーンなどは、気障と言っても良い程である。

・ヨディは、スーと結婚する気などサラサラなく、別の女ミミ（カリーナ・ラウ）とも遊び半分で、付き合い始める。

＜今作は、ウォン・カーウァイ監督のスタイリッシュ且つスノビズムが横溢している作品である。（ヨディが実の母に会いに行き、会って貰えず振り返りもせずに歩き去るシーンなど。）
　ストーリー展開は粗い。
　だが、不思議な魅力を湛える作品である。
　ラスト、トニー・レオンが登場し、映画は終わるが、続編を考えていたのかな・・。

　故レスリー・チャン、カリーナ・ラウ、マギー・チャン、ジャッキー・チュン、トニー・レオン、アンディ・ラウという、香港のスター勢揃いの作品でもある。＞

ストーリー：金持ちの養母に育てられた青年は寂しげな雰囲気もあってやけにもてる。女を取っ替え引っ替え。養母の愛憎を振り切り実の親を探したい。

どうにもこうにも陰鬱でついてゆけない。見る人見る日の体調によって受け止め方は違うかもしれないが、とにかくもう私には無理です。
明るい女が出てくるとほっとする。

今週の気付いた事：水の使い方が下手な映画

花様年華のマギー・チャン、トニー・レオンが出演しているとあって見てみた。ストーリーとしては何かを抱え身勝手な主人公（レスリー・チャン）と、彼を愛する二人の女性の話であるが、主人公の生みの母捜しの段階から違う様相を呈してくる。
私には前半の恋愛映画としては、夜かビルの中、雨で、うら寂しい雰囲気が漂い、とても卑屈でこじれた感がある。女性たちの愛する気持ちは、どこから来るのか。それが伝わってこなかった。私には女性たちも現実を見てこの男と早くケリをつければいいのにと思ってしましました。
私の好きなラテン音楽がところどころで挿入され、主人公が一人ステップするシーンが良かったが、それ以上のものでなかったのが残念。男女で踊るわけではない。
後半の展開もそれほどのものではなかった。

Netflix

届かない思いばかり。
届かないと判っていても、諦めずに思い続けられるのは若さなのか。
惨めで、苦しくて、強い言葉で感情をぶつけあう。
そして縋り続ける。
それは残酷だ。

ヨディがたった一つだけ心から願い続けた思い。
その思いもまた純粋で残酷。

オープニングからクソが付く程の気障な台詞に苦々しく思いながらも、引き込まれていくウォン・カーウァイの世界。
他人を突き放し、残酷で我が儘な様でも、人は皆どこかで優しい。
憎めなくて、愛おしくなる。

亜熱帯の湿度の高い映像、ラテン音楽、６０年代の空気、それらが調和した美しさ。

超超余談ですが、若い頃のマギー・チャンが出会った頃の妻にそっくりで。
この映画を観て２年後に妻と出会い、確かに似ているとは思っていたけれど、改めて観てちょっと驚いて。
それで、尚更当時の思いを重ねてしまったという、超超余談です。

BBCが2016年に企画した「21世紀の偉大な映画ベスト100」の2位に花様年華が入っていた。（1位がマルホランドドライブ、3位がゼアウィルビーブラッド）。名画100選のようなモノはよくあるし、たいてい定石に鼻白むだけだが、この選は、2000年以降の縛りに加えて、世界じゅうの映画批評家が選んでいることから、他にはない固有性があって、興味深いものだった。

個人てきには、ウォンカーウェイを、すごく好きなわけじゃない。
おそらく若いころは、もっと寄せていたと思うが、大人になり、歳をとると、様式ある表現方法に、まどろっこしさを感じるようになる。
わたしは、若いころは、フェリーニもタルコフスキーもアントニオーニもヴィスコンティもゴダールも、そのほか多数の巨匠を、興味をもって楽しく見たが、歳を食ったらもうアベンジャーズのほうが楽しい──わけである。

ただ欲望の翼は、若いころに見て、明解に覚えている。覚えている理由は、エピローグ直前の列車内の会話。レスリーチャンとアンディラウが話している。チャンが脚のない鳥の話をしようとすると、ラウがそれをさえぎって「知ってるさ、女には受ける話だろうよ、おまえが脚のない鳥のつもりか？おまえなんかただのゴミさ、なにが鳥だよ、鳥ならどっかへ飛んでけよ、さあいけよ早く」と言うのである。

要するに、映画内で、抒情というかポエムに落とそうとして、それを映画内で否定するわけ。
この局で、脚のない鳥のエピソードがさえぎられずに話されていたら、欲望の翼は凡庸に終わっていた、と思う。

映画のなかで、主人公が、印象的なことをモノローグ風に語ることがあります。数多の日本映画もそれが好きです。
そんなときのセリフは「脚のない鳥」のように象徴的で、現実的ではなくて、実用的でもなくて、ただ単に映画内のカッコいいセリフとして、ポエムのような位置づけになっているものです。
そんな主人公のセリフを「なに言ってんだ、アホかおまえ」と全否定している映画を、探してみてください。
わたしはこれ以外に見つけてません。