民衆の敵（1931）のレビュー・感想・評価

後世の犯罪映画に、多大な影響を与えたといわれる傑作映画。禁酒法時代のアメリカで、子どもの頃から悪事に手を染めていた男が、ギャングに加わって密造酒ビジネスで成功するが、抗争に巻き込まれて非業の死を遂げる。

物語自体は、よくありがちなものだし、ベタな展開ではあるのだが、語り口が巧いので、最後まで見続けることができる。なんといっても、主演をはじめとするキャスト陣の好演が光るのではないかと。

若いころに自分たちを裏切った男に復讐を果たしたり、主人公トムと死ぬまで一緒だった生涯の友人マットや、トムを最後まで心配し続けた母親と兄の存在など、大衆受けする要素はしっかり抑えている。

主人公トム（ジェームズ・キャグニー）が、最初の彼女キティ（メイ・クラーク）があまりにゴチャゴチャ言うので、グレープフルーツを彼女の顔に押し付けるシーンは、最も有名なシーンの１つですね。

後にトムが結婚するグウェン・アレン役で、ジーン・ハーロウが出てくるのだが、本作は彼女にとって、本格的なキャリアの初めのほうの作品だね。

ギャングという世俗的な題材を、大きな娯楽作品として描き切った手腕は評価したい。結局は抹殺されてしまう主人公を、実に魅力的に描き、無法者や悪党に対して、フラットな目線で、実録ドラマとして描き出している。

我が亡父が好きな映画。
覚えていなかったが、亡父曰く『ジェームスギャグニーさんは本当のギャングじゃないんだからな。それが、演者というものだ』って偉そうに話していたのを思い出す。
この映画の最初に、笑顔の登場人物を紹介しているが、そんな意図があると思った。そして、お断りの一文。

『雨に唄えば』
『俺たちに明日はない』
『明日に向って撃て！』
『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』
などなど、後世に色々な影響を与えている。と思うが、度肝を抜かれるあれはまだ誰もリスペクトしていないと思うが。
あの場面で、思い出したよ。傑作だ。

追記1
株価暴落は禁酒法がなくても暴落した。
追記2
アル・カポネの母親は『民衆の敵』の様な息子を誇りに思っていたと話している。良いか悪いかは度外視で、日本人には理解出来ない。

フランケンシュタインみたいな感じを受けた。
でも、民衆の敵だぞ。リテラシーを持って鑑賞すべし。
と我が亡父はそんな事を言っていた。
我が亡父の知り合いが、民衆の敵的な悪事を働き、警察のご厄介になったと話していた。その知り合いがこの映画を見たか見なかったかは知らない。でも『友達を選ぶのは大事な事だぞ』と良く言っていた。この映画の中の兄貴もそんな台詞をはく場面がある。

1931年のバイオレンス映画である。
同年代にも同じような映画は作られていたが、ほぼほぼ今日まで続く「ギャング映画」の元祖といっていいだろう。

ストーリーは単純そのもの。
生まれついてのワルだった男が成り上がり、やがて自滅するだけの話である。
主人公が悪人である以上、最後は死ぬしかない。
お決まりのパターンだ。

だが、僕が本作で気に入っている部分は、その撮り方にある。

まず、盗みに失敗し警官を撃つシーンだ。
主人公たちが影から銃だけを出して撃つショット、そして逃げ出すショット、最後に、暗闇の中で倒れている警官の手に持たれた銃のショットという、省略する事による、あっけなくも印象に残るショットで構成されている。

この演出により、警官殺しという「取り返しのつかない事をしてしまった」シーンであることを強調している。

成長し、ギャングのボスに雇われた主人公。
だが、ボスは乗馬をしていた際、誤って落馬してしまい、運悪く馬に頭を蹴られ、あっけなく死んでしまう。

なぜ「あっけない」かというと、撮られてすらいないからである。ただ口で説明されるだけだ。

主人公は怒りに任せ乗馬クラブへ乗り込むのだが、このシーンが凄い。
クラブの経営者へ「ボスを殺した馬はどれだ」と問いただし、その馬をその場で高額で買い取り、画面奥の馬がいる場所に向かう（画面から消える）。
やがて銃声が響き、銃を持って戻ってくる。
これをカメラを固定したまま、ワンカットで撮っている。

並みの映画なら、馬と主人公のカットバックぐらいはありそうなものだが、そんなシーンは一切撮られておらず、無駄なカメラの動きなど一切ない。

自分を裏切った昔の雇い主と再会し、報復をするシーン。

雇い主は狼狽し助けを求め、場を和まそうと自分の部屋のピアノを弾く。
その背後で銃を抜く主人公。
そしてカメラはそのまま部屋の出口にいる主人公の相棒を映す。
すると、カメラの外から銃声と呻き声と不協和音のピアノの音色が響き、主人公が部屋の出口に戻ってきて帰っていく。

これをワンカットで撮っている。事件は常に持続した時間の中で起きている。

またしても無駄なカットは一切撮られていない。
殺害される瞬間は、馬の時と同様、見る側の想像に委ねている。
これは当時の映像倫理の問題では無いだろう。
実際、街中で撃たれて倒れる人物のショットはあるのだから。

僕がいちばん度肝を抜かれたのは、相棒を殺された主人公が、敵対するギャングのアジトに殴り込みをかけるシーンだ。

雨の中、敵のアジトである建物の外に立つ主人公を、カメラは捉えている。
そして、主人公は建物に入っていき、しばらくして無数の銃声が、外に鳴り響く。
やがて、腹を押さえながら主人公が外に出てきて、苦しそうに逃げ出す。

これをワンカットで撮っている。
これは驚いた。クライマックスすら省略している。
決して、予算が無いわけではないだろう。
街角のセットを盛大に爆破しているシーンもある。
普通は、大立ち回りをさせるような派手なシーンではないのか。
あえて、観る側に建物の中の凄惨な様子を想像させるための、大胆な省略をしている。

これはまるで、北野武監督の「ソナチネ」ではないか。
そんな撮り方を、1931年の時点でやっている事が凄い。

主人公の最期にしてもそうである。

病院で家族と和解する主人公。
だが次のシークエンスでは、主人公はすでに殺され、家の前に捨てられている。
この「重要人物の死」における省略の仕方、適当に近年の作品で例えるなら「ノーカントリー」におけるジョシュ・ブローリンの扱いに似ている。

誘拐されるシーンもなければ、拷問されるシーンもなく、もちろん運ばれてくるシーンもない。

ここでも、それら全てを省略する事により、唐突に訪れる死のあっけなさを描いている。
そして、そこに至るまでの凄惨な仕打ちを、観る側の想像に委ねることで、ギャングの世界に対する恐怖心を抱かせるのである。

省略されているのは、当時の倫理的な問題も、もしかしたらあったのかもしれない。
予算的な問題かもわからない。

だが、どちらにしろ、この「ズレた」撮り方。
結果として、それがこの作品の恐ろしさへと繋がっている事には変わりがない。

1930年代という時代。映画が産まれて30年余り。
この時点で、すでにギャング映画は「完成」されている。

恐ろしいほどの傑作である。