ジョニーは戦場へ行ったのレビュー・感想・評価

実はこの映画、大学一年生のときの学祭で講義室のにわか仕立てのスクリーン上で観ました。日本で劇場公開されてから数年後の、サイゴンが陥落してベトナム戦争が終結した年でした。どういう経緯で誰といっしょに観たか、まったく憶えていません。観た経緯などまったく憶えてなくても、これを確かに観たという記憶はずっと残っています。顔面に白いカバーをかけられてベッドに横たわる主人公。主人公には四肢がなく…… モノクロで見たこのイメージはかなり強烈でトラウマになるほどでした。

この鑑賞間隔が50年というのは私にとって最長の間隔になります。高校生から大学生ぐらいの時期に観た主な映画はほぼこれまでの人生で再鑑賞していますので、よほど長生きでもしない限り、この50年というのが生涯最長記録であり続けると思います。それもこれも1回目が劇場やTVで自ら進んで観たわけでなく、学祭の催し物で上映されていたものをたまたま観たことから始まっているからで、映画に対してもやはり縁みたいなものがあるのだなあと感慨にふけりたくなります。

さて、50年ぶりに観てみるとやはり記憶と違ってるなあという箇所がいろいろと出てきます。

まず、主人公の名前。題名からジョニーだと思い込んでいましたが、ジョーでした。原題の “Johnny Got His Gun” は第一次世界大戦時のアメリカの新兵募集のキャッチコピーだった “Johnny, get your gun” から、来ているようです。ジョーは第一次世界大戦の欧州戦線で現在の残酷な状況になります。銃を取った何千何万の「ジョニー」のなかにはこういった過酷な運命に晒された者もいたということです。

また、モノクロで流れるジョーがベッドに横たわっているシーンのイメージが強烈過ぎたせいかもしれませんが、私の記憶の中ではこの映画は全篇モノクロのはずでした。でも、実際は現在進行中のジョーの病室のシーンはモノクロで描かれますが、彼の回想というか夢というか幻想というか、ベッド上の彼の脳裏に浮かんだ様々なイメージはカラーで語られます。

実は今回の再鑑賞で私の印象に残ったのはこのカラーで描かれた回想パートでした。恋人のカリーンと過ごした一夜とか、出征の見送りに来たカリーンとの結局これで最後となる会話とか、釣り好きだった父親との思い出とか、一つ一つのエピソードの描き方はけっこうステレオタイプ的で演出も少し緩いのかなという気もするのですが、これが病室のベッド上のジョーのモノクロのパートの合間に挟まれてカラーで登場すると、モノクロパートとカラーパートのコントラストで胸が締めつけられるような感じがしました。

最初に観たときには、状況に関するアイデア(主人公が戦争によってかなり酷い状態にある)だけが取り柄のゲテモノ趣味に縁取られた映画みたいな印象だったのですが、今回の鑑賞では作劇術の見事さに舌を巻きました。子供だった頃のジョーに対して、父親が「民主主義」という言葉を口にするシーンがあるのですが、このあたりには、この映画の原作小説を書き、この映画の脚本も書き、監督までしたダルトン•トランボが皮肉を込めて言わせていると感じました。トランボは特に脚本家としての評価が高く(代表作は『ローマの休日』)、自身が監督をしたのは本作のみですが、この作品からはトランボ脚本のさすがの巧みさとこれは自身で監督すべき作品だとしたトランボの決意も伝わってくるようでした。

何はともあれ、50年前の私は身近な人の死など まったく経験したことがなく「死」について考えたこともない人間でした。それから50年もたちますと親やら親戚やら恩師やら友人やら同僚やら、様々な人たちの死を経験してきました。まだ「死生観」などという言葉を口に出せるほどの人生修行は積んでおりませんが、やはり本作の主人公ジョーの状況については、「生」とは? 「死」とは? 人間としての尊厳とは? とかの哲学的な課題が浮かんできます。はたち前の若造だった50年前の自分の感想とは違うーーそこに50年の歳月の重みを感じます。

でも、私個人が歳月の重みを感じていても(ただトシをとっただけだろと言われそうですが)、広く世界を見渡すと戦争、紛争の起きている場所こそ違え、50年前も今も戦火が上がっている地域があります。世界の平和を願わずにはいられません。

半世紀ぶりにこの作品を観てこうやってレビューを綴ってみてもいろいろと考えることが多く、感慨深い時間を過ごすことができました。この巡り合わせをくださった映画の神様に感謝です。

戦争によって目・鼻・口・耳を失い、医者からは四肢を奪われた主人公。
かろうじて動く頭、そして思考によって自分の希望を伝えようとするも…。

回想シーンではカラー、搬送後の病院ではモノクロというように、
過去と現在でカラーとモノクロを切り替える表現が印象的でした。

戦争で感覚を失い、病院では自由を奪われた。
”頭”を使って他人との意思疎通に成功するも、誰も彼の意見を聞いてくれず。
心の支えだった優しい看護婦も追い出され。自分を殺してくれる人も居ず、
かといって自◯することもできず、足がないので逃げ出すこともできない。
意思のある肉塊として、死ぬまで実験台として利用され続ける。
救いのない映画でした。

戦争そのものを描いたシーンはほぼないのですが、
戦争が起こると何が失われるのか、誰に利用されるのか？
そういったことも学べる映画だと思います。

戦争の惨さがすごくわかる

昭和生まれの自分が子供の頃、秋の神社のお祭りには傷痍軍人が楽器を演奏して寄付を募っていた。
軍帽に白い服で手や脚のない姿で演奏していた姿を強烈に思い出した。
平成以降この姿も見なくなったが、今だに鮮明に覚えている。
戦争は恐ろしい物だと思った。
現在の世界も戦争は続いている。
ジョニーは戦場に行ったはなるべく若者にも観て欲しいと思う。
そしてこの映画を観た若者の誰かが国のリーダーになった時、この映画を思い出して欲しい。

予告で観ていたジョーの状態が、
よもや冒頭からそうなるとは思っておらず、いきなりで驚いた。
そしてジョーの状態は衝撃的。
但し、簡易な表現なので観客に想像させる見せ方が上手い。
実際、私も想像しながら観ていた。それだけで痛々しく感じた。

ジョーの回想と夢？妄想？が入り混じり、
目覚めると現実世界で看護師さんへ一方的に頭の中から話しかける、
その繰り返しで紡ぎあげられていくのが見事。

また、絶望していたジョーが、看護師とコミュケーションをとれるように
なることで、希望を見出していたところ、またそこから絶望へ突き落とされ
「殺せ」をモールス信号で連呼する悲しさ。

戦争、軍の責任逃れ（ジョーの状態を隠蔽）、
安楽死、などなど、さまざまな問題を取り上げている。

最後の最後までジョーに希望がもたらされることがないエンディング。
今まで観たなかでも強烈な印象の反戦映画。
多くの方に観ていただきたい作品。

本人が自分の状況に気付き、絶望の中にも陽の光の暖かさなどの何かしらの感覚や看護師との交流(と言っても、お互い一方通行)を通してギリギリのところで希望を見出し、生きてる、生きたいと生への渇望を感じる。
何とか自分の意思を伝える手段を見つけ、周囲に知らしめたが逆に閉ざされてしまい、狂気の中絶望へと突き落とされる様はトラウマ。

まず、この映画を鑑賞しようとしたきっかけは、某ヘビメタバンドの曲のビデオクリップにこの映画の映像が差し込まれていて、当時はその映像に恐怖を感じました。

曲のライナー（解説）は走り読みでこの映画のタイトルが頭に残り、歌詞はこの映画の世界そのものであり、私個人として第一次世界大戦だけでなく反戦というか当時のアフガニスタン紛争事案に対して訴えている内容なのだと私は感じました。

そのビデオクリップから35年近くが経過しある映画館でこの映画の宣伝を見て鑑賞してみたくなりました。

さすがに、当時のような恐怖は感じないだろうと。

当時とは異なるが、別の恐怖を感じました。
終戦という時期における企画なのかもしれないが、映画というエンターテインメントの枠だけでは収まりきれない強烈なメッセージを感じましました。

戦争も恐怖を感じましたが、ヒト、人間に恐怖を感じる作品だと感じました。
何が正義で何が悪か、理由をつけ自身で納得をし行動をすることが殆どであると思いますが、判断に至るまでの過程でどのような情報に触れその判断に至ったのか。

ジョーは行かないという判断もできたはずでしょうが、戦場へ行った。
きっと、ヒト、人間、大多数の意見、幼い頃からの環境で洗脳とは言わないが一つの流れの中に巻き込まれ幻想のようなものを抱きながらそれを大義と捉え、きっと、というか劇中のセリフでもあるように国のため、同年代も参加しているしという流れもあり、戦地に向かうのでした。

きっと何かに対して賛成、あるいは反対とし意思表明をする機会はあるが、逆らえない流れはある。

作品の中では、不幸にも生かされてしまい、意思疎通がしっかり行えないながらも手段を見出し、理解してもらえると信じて本心を伝えたものの、国という巨大な組織の前になかったものとされ、また闇に閉じ込められてしまう。
病院に運ばれた当初よりも扱いが酷くなるようなニュアンスで幕を閉じる。

延命処置は本当に必要なのかというところまで考えさせられる映画だったと感じた。

自然の摂理、生と死、ヒトも動物、理由は様々だが死は必ずあるものと考えると、他者の思いで延命をすることが必ずしも善であるとは言いがたい。

主人公も、自分の希望が通らないときは…と伝えているにも関わらず、闇に閉じ込め生かし続ける事は無責任とも感じた。

考えさせられる作品だった。

戦争シーンは30秒もないよ

地の底から聞こえるような冒頭で、あぁ主人公の状況なんだな、と解るという恐さ。
キリストが登場して、あぁこれは彼の幻想(幻覚？)の物語なんだな、と解らせる。
畳みかけるように意思疎通ができるかと思いきや、さらに地獄の様な深淵に突き落とされて終わるラスト(冒頭に戻るような)。
説明されずとも解る状況描写が凄いな、と。自分が生まれた年に作られた映画ですが、昔の映画って凄いんだな、と単純に思いました。
伝えたい事も明確にわかります。今なら(エセ優しさ蔓延)無理な表現かもしれないですね。

なんで行ったかなぁジョー…。

列車に乗る前の2人の会話が音もなく、字幕も無かったので、最後に聞こえるVerがあるのかと思ってたけど、無し。特に意味はなかったのかな？

オマエ…ホントによく頑張ったな！

邦画の『キャタピラ』並みにエグｯい。

ただ息だけしてたら…生きていることになるのか？

活きていてこその人生、、そう思うのは傲慢か？

ただ…コレだけは言いたい、

時代が時代とはいえ、ジョニーの行く末を…外野が決めるな！

久々のナナゲイにて戦争映画を鑑賞。
昔METALLICAのPVで初めて知った作品。
長らく一度観たいと思ってた。

自由と正義。
国のために戦って死ぬ名誉。
戦時下の若者を惑わす甘美な言葉。

しかし現実は甘くない。
目を背けたくなるよ悪夢のような現実。
夢の世界は思い出と甘い香り。
望むものは手からすり抜け、
最後の願いも届かない。

第1次世界大戦中にヨーロッパ戦線へ出征したアメリカ人兵士ジョーは、爆弾を受けて目、鼻、口、耳を失い、運び込まれた病院で両腕と両脚も切断されてしまった。脳は死んでいると思われてたジョーだが、首と頭はわずかに動き、皮膚感覚は残っていて、脳は無事だった。そんなジョーは、鎮痛剤を打たれ意識が朦朧とするなか、出征前に最愛の恋人カリーンと過ごした夜の事、釣り好きだった父との日々を回想しながら、自分の希望をモールス信号を使って周りに伝えるが・・・さてどうなる、という話。

1971年公開だから、50年以上前の作品だけど、今みても全く古さは感じない、全世界の各国首脳にみてもらいたい作品だと思った。
戦争でほぼすべての身体機能を失った青年兵士の視点から、戦争の非人間性を描いていて、引き込まれた。
戦争は負けたら当然悲劇だが、勝っても死者や負傷者は出るわけで、死ねなかった青年が、自分の希望を伝えるのだが、聞き入れてもらえず、医者の実験台にされていく悲劇を伝えているのだろう。
この作品の中で言ってたが、戦争は科学者の能力を試すだったか技術を向上させるだったか定かじゃないが、とにかくお金を使って自分の希望を叶えていく格好の場であった事も否めたいのだろう。
原題を直訳すると、ジョニーは銃を得た、であり、第一次世界大戦の志願兵募集時の、Jonny Get your gun(ジョニーよ銃を取れ)への皮肉らしい。そんな深い意味を込めた所も素晴らしいと思った。なので、戦場に行ったのはジョーであり、ジョニーではありません。
それはさておき、反戦作品というだけじゃなく、いろんなことを考えさせられる名作だなぁ、と思った。

今回が3度目くらいか。過去は、ホール上映とビデオ録画だったので映画館では初。

第一次大戦で塹壕のなかで爆撃を受けた青年ジョー（ティモシー・ボトムズ）。
出征前夜の恋人カリーン（キャシー・フィールズ）のことを思い出す。
するうち、手足がなく、顔の大半も失っていることに気づく。
軍医たちは、肉塊と化したジョーに意識などないと考えたが、意外にも意識はあった・・・

といった物語。

出征前の追憶、死と直面しての幻想・・・ それらがカラーで描かれます。

父（ジェイソン・ロバーズ）やキリスト（ドナルド・サザーランド）が登場するジョーの意識は、追憶だけでないから、いくつかのエピソードは難解でグロテスクかもしれません。

観察対象としてのみの治療を受ける現実世界はモノクロ。
暗闇無音の世界で、日の移り変わりを知るシーンの強烈さ、クリスマスを知るシーンの歓喜と切なさ。ラストの声なき叫びの無限に続く地獄。
緊張感は半端なく、容赦しない。

人間は神が作り出したかもしれないが、彼は人間が作り出した・・・

トラウマ必至の映画です。

ずっと観たかった映画でした。

かなりの途中まで気が付かなかったのですが、ジョニーが負傷後の現実世界は全てモノクロで、ジョニーの回想と回顧と妄想と死者との対話は全てカラーで表現されていることが、物語性に深みを与えていると思いました。

恋人役のキャシー・フィールズが可憐で良いです。その父親役の俳優も雰囲気があって良かったな。名前が分からないけれど。
ジョニーの父親役のジェイソン・ロバーズも善き。
物語のキーパーソンとなる親切な看護婦役の俳優もとても良かった。この人も名前が分からないけれど。

ジョニーに意識があり、意志疎通ができることが明確になっても、それは軍によって闇に葬られ、人間としての尊厳さえ無視されることは、極めて現代的なメッセージに思えました。

原作は、1939年に発表されているのですね。

原作小説の「ジョニーは銃をとった」は随分前に読んでいる。その後トランボ自身によって映画化された本作も見たが、小説があくまでジョーの想念の流れのみによって成り立っているのに対して、映画ではベッドに横たわるジョーや病室、病院の人々の客観描写があるために、沈黙と闇の中に取り残されている感覚が弱まり、随分と印象が異なる。
回想や幻想シーンがカラフルで、現実の病室がモノクロという手法はいいとしても、全体としてはいささか紋切型の描写にとどまっていて、残念ながら原作には及ばないと思う。
主人公の名前をジョニーと勘違いしている人が結構いらっしゃるみたいだが、johnnyはあくまで戦意高揚の歌のフレーズ“johnny get your gun”を揶揄したもので、彼の名はジョーだ（「アニーよ銃をとれ」というミュージカルもあった）。
原作に「彼はまだ考えることのできる心を持った死者だった。」という一行がある。触覚以外の感覚を失った一人の青年の、果てしのない苦悩の物語である。

昔、「栄光なき天才たち」という偉人列伝漫画でダルトン・トランボの逸話を読み、この作品名を覚えており、とうとう観ることができた。反戦映画という予測で観始めたが、戦争の惨さや理不尽さは強烈に感じつつ、その斜め上を行く不思議な鑑賞感を味わった。直接の残酷なシーンは無いが、肉体的・精神的な痛さを痛感させる高度な映画

　公開時以来の54年ぶりの再見でした。戦場で両手足・視覚・聴覚を失ったものの医療研究サンプルとして生かされ続ける青年を描いた物語です。戦場で両手足を失った兵士が鳥籠に入れられて帰って来たという噂が広がったという話に原作・監督のダルトン・トランボが想を得たと、当時の記事で読んだ覚えがあります。時と共に多くの場面は既に忘れていましたが、クリスマスとラストの鮮烈なシーンだけは明瞭に頭に残っていました。中学生だった僕にはそれだけ衝撃的だったのでしょう。ただ、ダルトン・トランボ監督って当時初めて聞く名前だったのですが、それが「ローマの休日」の脚本家だったと後に知って驚きました。今回改めて本作を観ると、上手い語り口だと改めて感心。

　また、主人公の名はジョーなのに、なぜタイトルはジョニーなのか当時は戸惑ったのですが、”Johnny get your gun”という戦時の新兵募集キャンペーン・フレーズがあったと後で知りました。Johnny がgun を取った結果どうなったかを描くのが本作の狙いだったのです。

　そして、そのフレーズが歌にもなっていると知ったのですが、当時はそれを聞く術がありませんでした。しかし、今やYoutube で視聴可能です。戦争は笑顔で遣って来る。威勢の良い言葉に騙されるな！

4Kレストア版を2Kで。ナナゲイさんありがとう。
何十年ぶりかで観たけど、何をか言わんや不朽の名作。自身映画にもなった名脚本家ドルトン・トランボの畢生かつ執念の監督作。今もって衝撃的な反戦の叫びが正しく受け止められているのがレビューの多くから伺える。トラウマ映画だって(笑)。
そのトランボがカメオ出演しているのだが、どこに出てるかわかる？　『パピヨン』では刑務所長だったけど、さて。