ジョーズのレビュー・感想・評価

BSで録画視聴。文句なし！さすがスピルバーグ監督作品と思わせてくれた作品だった。
スピルバーグ監督の出世作だが、パニック映画は個人的に好きではないが、この作品は
素晴らしかった。サメに襲われるとパニックになる典型。パニック映画の元祖とも言える。
スピルバーグ作品だからかむしろ観やすい作品でもあった。もし、自分がこの作品と同じような出来事にあったら怖いだろうなと改めてこの作品を観て痛感。やっと観ることが出来て良かった。

NY州モントークがモデルになってます。
久しぶりに観ても面白かった。
当時、観た時は衝撃的だった。
BGVとしても良い。涼しげ

多くを語る必要のない名作
サメという単純な恐怖の対象…　単純なＢＧＭで怖がらせる…
逆な意味で、海外のホラー映画がダメになったのは、
変な怪物・変な小細工を、やり過ぎたからでは…？
２１世紀も中盤に入ろうとするが、今だ日本の海水浴場で
「サメが出た！！」と警報が唸れば、一斉に群衆は浜に
上がるからね…

海に対するトラウマを植え付けられるくらいの、パニック映画にしてサメ映画の金字塔！
CGがなく、専門機材も少ない時代に、今観ても色褪せないサメ映画を制作したことがすごい。

何気ない街や海辺の風景だけでも、その場所にいるかのような錯覚を感じます。アミティの人々の営みが分かり、人間関係やストーリー展開にも説得力が増します。

最近のサメ映画は、「デカイ」「速い」「強い」「頭いい」サメを出してくる傾向で、「そんな頑丈な建物をサメが壊すの⁈」とツッコミをいれたくなるものもあります。
が、ジョーズは「デカイ」はあるものの、海水浴場を襲うシーンは現実にあり得そうなところが…海へのトラウマ植え付けられるレベル。
突拍子な設定はなく、現実にありそうな恐怖で迫ってくるのが1番怖いです。

子供の頃に初めてジョーズを観た記憶が鮮明なのか、海で泳いでいると、脳裏に、海底から人間の泳ぐ影を見ているジョーズの視点が思い出され…

記憶に残る名作です！

映画

最初に見た時は怖かったけど

少しは慣れたな😎

スピルバーグ監督若かった。

時代も変わったけど

色褪せない映画🎞️

劇場で観たのは初めて。文句なく面白かった。やはり傑作です。

でも、恐怖映画のIMAX上映は良くない。私は怖がりだから、２回もイスから飛び上がってしまった。

名作は語るに落ちるだけなのでグダグダは言いません。
個人的にはIMAXでの鑑賞は勧めません。

最近やっていたIMAX 上映を新宿の映画館に観に行ってきました。最近ジェラシックパークをTVで久しぶりに見たのですが古いのか、あんまり面白くなかったです。しかしIMAX で見たジョーズはマジのガチで怖すぎてトラウマになりました。（舐めてた(⁠・⁠o⁠・⁠)w⁠(⁠°⁠ｏ⁠°⁠)⁠wヽ⁠(⁠(⁠◎⁠д⁠◎⁠)⁠)⁠ゝ）映画の最初から最後まで緊張感が中々ほぐれず、ずっとドキドキしていました。このような経験は数年ぶりです！！！見てない人はぜひ見に行ってみてください！！！あの時に作られた映画とは思えません！！

50年前、CGがない時代の作品！素晴らしい。
水面下からのアングルで遊泳客の水に浸かった下半身が映るカットになる度、ああ、くるぞくるぞ...という緊迫感。なかなかビーチを閉鎖させてくれない市長が鬱陶しかったですが、映画後半はもう彼を思い出すこともなかった。それぞれの思惑をもって船に乗り込んだ3人が、団結したり、しなかったり...キャラが立っていて船中でのやりとりも面白い。最初憎たらしかったクイントのインディアナポリス号での武勇伝を知り、やるやんこいつ、と思わせて最後殺すのね。この3人は死なないと思ってたので寂しかった。それにしても、サメって、あんなに撃たれても夜が明けるまで生きていられるものなのでしょうか。

何度も見た。

名場面が沢山ある本作だが、後半の出航した以降の件はいつも堪らない。

　それぞれの思惑で鮫狩りに出航したブロディ署長、フーパー、クイント。
釣り竿で獲物を狙おうと試みるが、屈強なはずの釣り糸のピアノ線をひき千切られる。

　獲物を取り逃がし、その後なんの気配すらない夕凪。
暗然とするブロディにフーパー。
クイントはブロディに再び餌撒きを指示。
エサ撒きはここでは一番の汚れ仕事。
海の素人であるブロディは、グチりながらこなす。
次の瞬間、ハッと息を飲むのは言うまでもない。

レビュータイトルは、初めてガアッと頭をもたげた鮫を目の当たりにしたブロディの台詞。
以降の勇猛な二人に反して、なにかと腰が引けているブロディも面白い。

　⋯船が小さい
唖然となるブロディ。
その獲物の大きさを物語る。

そこからのたたみ掛けが凄い。

船に突進してくる背びれ。
猟銃を手にしたクイント、フーパーに樽にロープをつなぐよう指示。
が、フーパーは何かを思いつき船倉へ向かう。
慌てて用意していた発信機の起動を準備するフーパー。
いっぽう、船首めがけ突進してくる背びれ。
その舳先のクイント、樽が未だ放置されてるのに気づく。
フーパー早いとこつなげ！間に合わんぞ！
デッキに戻ったフーパー急いでロープを結びだし、大丈夫⋯
迫る魚影。
照準を合わせるクイント　フーパー早くしろ！
ブロディ　…殺せ、殺せ、⋯今だ！
クイント、ギリギリまで照準を絞る。
樽をつないだフーパー、間一髪で叫ぶ。
撃て！
クイント、銛を撃つ。
鮫の背に着弾。
同時に海へ放たれる樽。
鮫は流血しながら綱を引っ張っていく。
クイント、頭じゃないが命中だ！　浮き上がるまで待つぞ
波を切って曳行される樽。
すかさずブリッジへ駆け込むフーパー、レバーをフルスロットル。
フーパーその轟音とともに叫ぶ、次の樽も準備だ！
オルカ号の三人、全速前進で追尾する。
高まるスコア・・

　ド素人のブロディを他所に、いがみ合うフーパーとクイント。
ちぐはぐの三人が、一つの獲物めがけて初めて噛み合い出す、この瞬間
いつも高揚するし鳥肌が立つ。

当時現役で見られなかったので
今回は劇場でIMAXでと本来のかたち以上で鑑賞出来て、
何度も見てる以外、嬉しい体験でした。
学生ほどの若い観客も目立っていたが、彼らにはどう写っていたのだろう。

スティーヴン・スピルバーグ　IMAX映画祭で鑑賞。
50年前の作品ですが、巨大なサメの映像は本物のようで凄い迫力。
20代でこの作品を作ったスピルバーグは本当に天才だなと改めて認識しました。

多くのパロディ作品を生み出した元祖鮫映画。
50年前の作品なので、テンポやスピード感は当時のもの。今見るとちょっと退屈かも。
映像と音楽の一体感と緊張感は素晴らしい。
大画面で鑑賞できてよかったかな。

映画「ジョーズ」がIMAX上映されているということで、広島バルト11まで観に行ってきました。
この50年の間に何回観たかわからないくらい。（主にテレビ放映）それほど、何度観ても面白いと思う作品のひとつです。そんな映画を大画面で観ることができる幸せ。
しかし、IMAX上映と言ってもさすがに50年前の作品なので、画質が良いとはいえない（⭐️ひとつ減）。
でもそんなこと、中盤あたりから全く意識することなく、作品に没頭してしまいました。
脚本・演出・カメラワーク・音楽・演技、どれも素晴らしい。CGがない時代にこんな映画を作ったスピルバーグ、恐るべし。

JAWSをIMAXで鑑賞しました。
JAWSは日本初公開当初、10歳の少年（1975年当日の私）を興奮させ、そこから年間200本以上映画館で鑑賞する映画バカにさせた張本人の作品です。今までに、リバイバル公開、LD、DVD、ブルーレイ、TVと色々なメディアで鑑賞し、おそらく20回以上は鑑賞しているが、この度、IMAX公開（リストアされていないとの事）といった現在望いる最高の状態での公開という事で109シネマズ名古屋エグゼクティブシートで2回鑑賞（1週間の間隔を開けて）しました。

セリフや次の出来事は承知なので、周囲の脇役とか、スピルバーグの映画職人としての力量とかをジャッジしながら鑑賞しました。
鮫映画の原点であり、この完成度を超える映画はまだ作られていない要因、世界中の人が50年間、この作品を愛した理由とは、ジョン・ウィリアムスの鮫が迫りくる死の恐怖を端的に表した誰でも知っているテーマ曲、鮫本体を見せない、人のイメージだけで迫りくる死の恐怖を感じさせるサスペンスな映像表現、そして、忘れてはならない配役、威張り屋で変り者の島の漁師サム・クイント（ロバート・ショー）、ユーモラスでインテリ、金持ち坊っちゃん海洋学者のマット・フーパー（リチャード・ドレイファス）、責任感は強いがどことなく頼りない警察署長のマーティン・ブロディ（ロイ・シャイダー）の3人芝居でしょう。

また、クライマックスでクイントが鮫の犠牲になる衝撃映像、10歳の少年にとっては決して忘れてはならないトラウマ的な映像、これに尽きると思います。
鮫に逆に追われたクイントが意地を張って、オルカ号のスピードを上げなければ、フーパーが持ち込んだ圧縮空気ボンベが船内になければ、クイントは死なずに済んだかもしれません。
しかし、あそこで死ななければ、これだけの名作にならなかったと感じています。クイントの死はまるでアンリ=ジョルジュ・クルーゾーの「恐怖の報酬」で出てくる高慢な同乗者ジョー（シャルル・ヴァネル）と同じ構図。そういえば、ウィリアム・フリードキン版の「恐怖の報酬」にはロイ・シャイダーがイブ・モンタンと同じ主役をやっていたっけ。クイント役のロバート・ショーは同じピーター・ベンチュリー原作の「ザ・ディープ」に出ていたが、JAWSの様に死んでいなかった事や主演のジャクリーン・ビセットの美しさであまり印象に残っていない。
しかし、オルカ号での最期の晩餐での男の勲章、自分の傷自慢やクイントの鮫に対する執着の原因の話、クイントの〜さよなら、スペイン娘〜の唄（計3回、結構唄がうまい）は何度観ても胸にジーンと来て、この作品の中でも一番イイ！

さて、スピルバーグにとってみるとオルカ号での描写が躍動していて、狭い船内をサスペンスフルに活写していて、緊張感たっぷり。映画職人の腕は比較的に初期作品にも、いかんなく発揮されているのだな。

さて、最後に50年間今だに疑問に残っている事があります。
それは樽問題で、オルカ号は出港の際に5個搭載されていて、クイントが一番銛を含めて4回撃っており、それでも鮫は3個の樽しか持っていない。終盤、ブロディとフーパーが樽2個を使って泳いで帰っている。すると、クイントが放った4回目の銛の先にある樽は何処にいってしまったのか？また、この疑問を胸にこの作品を見続けるのでしょう。
多分、私が亡くなるまで！

全てここから始まった。動物を扱ったショッキングな映画よ最高峰だと思う。何もコメントすべきでは無い。

　生まれる前の作品ん〜！！！(°▽°)
　配信などで何度も観ていますが、劇場鑑賞は初めてです。
　やっと大画面で観れました。
　デーデン！デーデン！
　デデデデーデデデデ！！
　ギャーーーッ！！！
　やっと大音響で体験出来ました。

　もう50年も前の作品なんですね。
　そしてスピルバーグが若干27歳にして創り上げた作品だったとは！！
　お見事としか言いようがありません。

　名シーンの連続で、色々語りたくなりますが、やはりスピルバーグのセンスが最も光るのが
＂ジョーズ＂の全貌をなかなか見せないあの演出！だと思うのです。画作りの巧さよ！

（実際は色々トラブルが重なって、当初のコンテ通りいかなかったようです。
　が、それを乗り越えたアイディアの勝利でしょう！）

　近づく背びれ。突如として海に消える人。
　海面の色が濁る。。

　その得体の知れない存在感。
　ヤバイヤバイメーターがもう振り切ってる！
　脊髄が逃げろと忠告しているのがわかる。
　確実に感じる死の気配。。
　何ならちょっと触られてる。

　あの恐怖と緊張感を、実際に、本当に
体！感！出来ます！

　死体に群がるカニや、喰い千切られた人間の身体の一部が海面に漂うシーン、ガブガブジョーズなんてもうトラウマ級のホラー！！
　目が！目が！死んだ目してて怖いガクブル
(　ﾟдﾟ)

＂確実に狙われている＂いう恐怖。
　海の上。
＂３人＂が乗り込む頼りない船。
　逃げ場はない。。

　いつ状況が変わるかも分からない
＂死と隣り合わせの時間＂の中にいるのに、それでも、緩和の時間は訪れるリアル。

　人間って実際こうなるのかもしれないなと思う。
　あの3人の絆が深まったシーンはアツイです。

　ラストに向かう展開は、これぞ手に汗握る体験。目が離せません。
　本当にすごい映画！映画ってすごい！

　改めてそう思いながら見入っていました。

　海の漢すぎるw
もう少し協調性が欲しいと思っちゃったけどw
クイントォォーーーー！！泣
（ロバート・ショウ）
　アレ　ホント　トラウマ　(￣∇￣)

　へっぴり腰からの変化が見もの。
　ブロディ署長（ロイ・シャイダー）

　お坊ちゃん海洋学者フーパー
（リチャード・ドレイファス）
　フーパーの酸素ボンベがぁーー！！
Σ('◉⌓◉’）

　この主要人物のキャラ立ちも素晴らしく、演じた役者さん達にも拍手！

　ビーチではしゃぐ人々が一転。
　恐怖の連鎖でパニックになるシーンも凄まじい。
　みんなまぢで怖がってるのが素晴らしい！

　そう言えば。。
　初見時は、サメでしょ？
＂SHARK＂じゃなくて＂JAWS"なんだ〜って思った記憶。。
（原作もジョーズだそうだ）

＂Jaws＂は＂Jaw＂の複数形。
　「顎」って意味ですよね。
（上あご、下あごあるから複数形？）

　しかし映画「JAWS」では、最大の恐怖の対象である人喰い鮫の獰猛な顎を、タイトルに持ってきているのが、こりゃ又効いているのです！

　そして、この名作の影響で、
サメ＝ジョーズってのが一気に定着しましたよね。

　私の中ではもう、ガブガブサメ映画でジョーズを超える作品には出会えないかも知れないって思う程のインパクトを与えられた作品です。

　誰かが言ってたな。
＂原点にして頂点＂まっ、正に！！

　ちなみに。。
　江ノ島水族館で鮫を触ったことがあります。
　本当に鮫肌でしたシャー！

　そんなことより、劇場でかかっている内に是非！

誰もが名前くらいは聞いたことがあるだろう、スピルバーグ監督の「ジョーズ」。USJのアトラクションでも馴染み深い。幼少期この映画を観て大いに恐怖した私としては観ない訳にはいかないと、普段よりも少々高いIMAX料金を支払い劇場へと赴いた訳だが……その料金など気にもならない程の良作であった。

海水浴場が人気の避暑地、アミティ島。シーズンも近づき俄に町が賑わってきた頃、砂浜に女性の遺体が流れ着く。その知らせを受けた警察署のブロディ署長は、遺体の状態から「サメの仕業ではないか」と推測。市長に海水浴場の閉鎖を進言するが、市長は町の賑わいの為取り合わなかった。それが惨劇の始まりになるとも知らずに…。

大人になってからこの映画を久々に観て思ったが、ストーリーの運びに一切無駄が無い。
田舎町にサメが現れ惨劇が起こる。小難しい展開もまるで無く、ストーリーはこの1行で纏められてしまうレベルにシンプルだ。恋愛要素なども殆ど無く、ノイズになりうる物が極限まで削ぎ落とされている。
ストーリーだけで言えばこれほどまでにシンプルなのにもかかわらず世界中で愛され続けている理由の一つは、他の追随を許さないその演出力にある。
サメの全貌は終盤までまるで映らない。だがサメ目線であろう水中からのショット、水面から少しだけ見える背ビレ、紅く染まっていく海といった演出。それら全てがサメの存在を観客に想起させ、恐怖を煽る。スピルバーグ監督がこだわったという本物の海での撮影も臨場感を高めている。

恐怖演出においては、緊張と緩和の使い方が実に見事だ。ジョークなどが飛び交い、和やかな雰囲気に一息ついているところに、それを一気にひっくり返すサメの恐怖。ただジャンプスケアを使うだけではなく、後ろからサメが迫って来るなど、様々な脅かし方が観客を飽きさせない。

CGが無い時代だからこその、手作りの暖かみも細部に感じられる。サメに食べられた遺体や切断された足といった造形物は殆ど大写しにされず、一瞬の演出などに使われる事が多い。故に「作り物感」が抑えられ、観客の恐怖を煽るのだ。
ロボットを使ったサメの撮り方も良い。のたうち回るサメを水中からアオリで撮るカットなどは、動きが非常に滑らかで「本物のサメを使ったのか？」と思うほどだった。ロボットが撮影の途中で故障したという裏話を聞いた事があるが、それもまるで感じさせない。

そして何より、そうした素晴らしい演出にさらなるパワーを与えているのが、ジョン・ウィリアムズ氏作曲の音楽だ。
効果的に不協和音の使われた、誰もが聞いたことのあるテーマ曲。フレーズが少し流れるだけで、サメがやって来た事が分かってしまう。なんというアイコニックで、かつ恐ろしい音楽だろうか。

今年50周年を迎えるにもかかわらず、今観ても全く古さを感じない新鮮な恐怖。映画好きを名乗るなら必ず押さえておきたい、必見の名作だ。

当初は本物のサメを調教し撮影しようとしたそうだが、とても無理でサメロボットでの撮影。
そしてロボットに不具合が起きなかなか登場させられないことを逆手に取り演出として昇華させ、見せない事で恐怖を煽る。
今だったらCGを使うだろうが、結果CGより迫力のある作品となっている。
サメ映画の原点にして頂点。