ジュラシック・パークのレビュー・感想・評価

当時の映像技術では、恐竜をフルに描き出すことは困難でした。しかし、その制約を逆手に取り、遮蔽物や暗闇、雨などを効果的に使うことで、観客の想像力を刺激し、恐怖を倍増させています。直接すべてを見せないことで逆にリアリティを感じさせる演出は、今見ても色あせることがありません。

特に印象的なのはT-REX初登場のシーンです。轟音と共に姿を現すその瞬間は、映像としてもドラマとしても完璧で、観客に「恐竜が現実に存在するのではないか」と錯覚させるほどの迫力を持っていました。

本作が公開されたことで、以降の恐竜映画のハードルが大きく引き上げられたことは間違いありません。

原作者マイケル・クライトン、彼の書く小説の多くは映画化されているが、一番世に知られヒットしたのは、この作品ではないかと思う。
ジュラシック・パークは奇想天外な物語の中に、生命を作り出す出すことへの是非を取り入れている。スピルバーグがこの作品を監督する事にした理由のひとつに、'80年代終わりからのデジタル技術の進歩があったと聞いている。特に'80年代終わり後頃から、ルーカスのILM、キャメロン監督のデジタル・ドメイン辺りの設立と成長が重なり、スピルバーグは映像化出来ると踏んだのかも知れない。そして、この作品を観た後にルーカスはSWの続編に取り組んだ。

チープにならないデジタル制作時代へ

ジュラシック・パークは面白い。
原作に忠実な部分と独自の部分
古生物学者、夢を持つ金持ち、
科学者、監視員、子供たち、
疑問を持ち異を唱える学者、

世界初の驚きに満ちたパーク
観客を飽きさせない驚きの世界
スピルバーグらしい映像表現
どんどん物語は進んでゆく。

夢の世界
魔の世界

映画の中にもあった是非の部分
原作には恐竜たちの気持も描く
彼らはそこで何を思っているのか
生きるために何を思っているのか
映画とは違い、そんな風にある

安心したヘリコプターの終わり
もうひとつの、パークの終わり
生きるための自然、生命の続き。

エンタメ映画に込められた
驚きと面白さ、そして哲学
何度観ても面白いと思う。

※

■ 作品情報
マイケル・クライトンの同名小説を実写映画化したSFパニックアクション。監督はスティーヴン・スピルバーグ。脚本はマイケル・クライトンとデヴィッド・コープ。製作はキャスリーン・ケネディ、ジェラルド・R・モーレン。主要キャストはサム・ニール、ローラ・ダーン、ジェフ・ゴールドブラム、リチャード・アッテンボローなど。

■ ストーリー
大富豪ジョン・ハモンドは、琥珀に閉じ込められた蚊の血液から恐竜のDNAを抽出し、クローンとして現代に恐竜を蘇らせることに成功する。彼はコスタリカ沖の孤島に、その恐竜たちを展示するテーマパーク「ジュラシック・パーク」を建設する。パークの安全性を評価させるため、ハモンドは古生物学者のグラント博士、古植物学者のサトラー博士、数学者のマルコム博士らを招待する。ツアーの途中、パークのシステム管理を担当するネドリーが恐竜の胚を盗むため、セキュリティシステムを停止させてしまう。これにより、本来は電気柵で隔てられていた凶暴な肉食恐竜たちが解き放たれ、ツアー参加者たちは恐竜の脅威に晒されながら、閉鎖された島からの脱出を試みる。

■ 感想
今週末公開のシリーズ最新作の前に久しぶりに本作を鑑賞したのですが、その圧倒的なアイデアに今なお心を奪われます。絶滅したはずの恐竜を現代に蘇らせ、それをテーマパークとして実現するという壮大な構想は、まさに人類が抱く究極の夢の一つです。

その夢のようなアイデアを映像として観られることこそが、映画の醍醐味です。当時、観客の度肝を抜いた映像表現、そしてそれを可能にした技術が、本当に秀逸で驚かされます。約30年以上も前に制作されたとは思えないほどで、恐竜たちのリアリティが尋常ではありません。まるでそこに生きているかのように、彼らが画面狭しと動き回り、その皮膚の質感や息遣いまで感じられるほどです。初めて観た時はもちろん、何度観返しても、その迫力と生命力にはただただ圧倒されます。特に、ティラノサウルスの登場シーンやヴェロキラプトルの俊敏な動きには、本当に恐怖を感じます。

また、単なるSFアクションにとどまらない深みも、この作品の大きな魅力だと感じます。人間の飽くなき探究心と欲望、科学の進歩がもたらす倫理的な問題、そして生命そのものの神秘とたくましさ。そうした普遍的なテーマが巧みに織り込まれており、スリリングな展開の中にも深いメッセージが込められています。だからこそ、今なお色褪せることなく、私たちに興奮と感動を与え続けてくれるのだと思います。

新作の公開に向けて、一作目から見直すことにしました。30年以上前の作品なんですよね。相変わらず楽しませてもらいました。まぁ、今どきの映像に比べれば、若干、合成が見えてしまう部分もありますが、そんなの気にならないほど、引き込まれる作品でした。

ホンっとCGに感激です。役者さんの力量もあるのでしょうが、まさに、そこに存在するかのごとく・・・。恐竜に襲われるシーンや、追いかけられるシーン、ドキドキの連続でした。

そして、CGだけじゃなく、アニマトロニクスも素晴らしい。なんと言っても実物大の恐竜、作っちゃうんだからスゴい。やっぱり、アレだけの迫力を出すためには必要だったんだろうな。
まさに後世に残る作品ですね。

余談ですが、ジュラシック・パークというと恐竜大集合という感じで、「怪獣総進撃」の怪獣ランドを思い出します。こっちもCGでリメイクしてくれないかなって、密かに願うオヤジです。

｢ジュラシック・ワールド/新たなる支配者｣の公開に合わせて復習で観ました

約２０年ぶりぐらいに観ましたがストーリー/映像共に全く古さを感じず驚きました
この作品の偉業はハリウッドだけでなく、世界の映画史上に残ると言っても過言ではありません

その偉業とは、なんと言っても世界中が驚いた恐竜のCG映像でしょう
初公開当時スクリーンに映し出された恐竜の姿とその背景との融合という映像があまりにリアルだったため皆が｢これ、どうやって撮ったの？｣と腰を抜かしました

その映像は｢スターウォーズ　シリーズ｣の産みの親、ジョージ・ルーカスさんが設立しハリウッドのみならず世界の映画界の特撮技術を牽引する存在だった特撮工房"ILM(インダストリアル・ライト・アンド・マジック)社"が造り上げたもので、本作でまた歴史的な進歩を実現させた瞬間でした

そして、本作の製作スケジュールの都合によりスピルバーグ監督からポストプロダクション(CGや音響処理などの行程)を頼まれ任されたジョージ・ルーカスさんはこの過程に参加し完成を経て｢よし、時代が追い付いた!　続きを作ろう｣と｢スターウォーズ/エピソード 1｣からのプリクエル三部作以降を作っていきます
それぐらい現代に繋がる映像史に影響を与えた金字塔的作品です

オープニングのケージ内にいる恐竜が兵士を襲うくだりや、T-レックスが迫ってくるのをコップの水の波紋で表現、そして子供たちが厨房で数匹のラプターと対峙するシーンなど、｢ジョーズ｣のオープニングで海で泳いでいる女性が脚を食われ海にひきずりこまれるシーンや顔の映らないドライバーが執拗に追いかけてくる｢激突!｣といった名作の数々を世に送り出してきたスピルバーグ監督ならではの最高にサスペンスフルな演出が全編通して散りばめられており、ただの恐竜エンターテインメントで留まらず、一級のパニック映画の風格を備えています

そして、コスタリカの大自然、サム・ニールさん、ローラ・ダーンさん、ジェフ・ゴールドブラムさんという名優たち、オーケストラを率いて猛々しい印象的なテーマ曲を産み出した作曲家のジョン・ウィリアムズさんという最高の才能が結集し、今なお色褪せることない不朽の名作であることを再認識しました

あの時代の恐竜映画をもう一度！

恐竜は怖い存在として描かれるよりも元祖のこの映画みたいに恐竜愛が伝わってくる映画が好きすぎる…！！
優しい恐竜もいるし、バカにすればそりゃ怒って攻撃してくるし、博士たちの恐竜への愛が可愛かった❤️

何度目かわからないけど再視聴。初めて映画館で見た時の衝撃はすごかった…そして何作も経て改めて見返してもストーリー、テンポ、音楽、俳優陣の演技どれを取っても最高傑作。グラント博士の驚き顔、サトラー博士の驚き顔から見せる最初の恐竜ブラキオサウルスの出し方も、ヤギからのT-REXも、いきなり飛び出してくるラプトルも見せ方が最高。前半のT-REXの迫力と、後半のラプトルのスリリングさも最高。コップの水が揺れるシーン、雨の中のT-REXと発煙筒のシーン、落ちてくる車から急いで逃げるシーン、ブラキオサウルスとのふれあい、食堂でラプトルの影を見て恐怖に震えるシーン、キッチンでの襲撃シーン、最後のラプトルvsT-REXなど、印象的な名シーンだらけ。今まであんまり気にしてなかったけど特に子役二人の真に迫った表情も最高。主演陣は正直このシリーズ以外であんまり見たことないけど俳優の名前に頼らずとも映画史に残る名作になっているのは素晴らしい。大好きな映画です。

20年ぶりの再鑑賞だったけど、やっぱり名作は色あせない。
トイレで襲われるおじさん、キッチンでのラプトル追いかけっこ、そしてクライマックスの某恐竜のガブッと大逆転劇。どれも記憶の片隅に残っていて、今回の視聴で鮮明に蘇った。

“この時代にこれをやった”という映像の完成度の高さに驚き。CGとアニマトロニクスの融合が自然すぎて、恐竜が“生きてる”ように感じる。30年前にこのリアルさが実現できるんだな。それが映画全体のリアリティとロマンを支えていて、まさに“恐竜に出会う”体験だった。

物語も因果応報的でスカッとする展開が多く、構成が気持ちいい。自己中心的な人物が恐竜に食われ、子どもや科学に慎重な立場の人たちは助かる。自然への畏怖と人間の傲慢をテーマにした構図が分かりやすく、それでいて深い。

そして何より、音楽がすべてを昇華している。ジョン・ウィリアムズの壮大なテーマ曲が流れるだけで、心が震える。あの曲をユニバで聞くたびに、映画の感動が蘇るのは、この作品が“体験”として刻まれているからだと思う。

スティーヴン・スピルバーグ監督の名作『ジュラシック・パーク』は、単なる恐竜パニック映画ではなく、経営者として多くの示唆を得られる一本だ。遺伝子工学によって現代に蘇った恐竜たちが人間の想定を超えた行動を起こし、パークの安全神話が一瞬で崩壊していく様子は、「人間が自然や環境をコントロールできる」という過信の危うさを浮き彫りにしている。

経営においても、技術や資本によって理想的なビジネスモデルを築き上げたとしても、「自然」や「環境」といった外的要因を無視すれば、すぐにその土台は崩れる。ジュラシック・パークの創設者であるジョン・ハモンドは、理想に満ちたビジョンを持ちながらも、現場の声やリスクマネジメントに欠けていた点が致命傷となった。これは、どれほど経歴が華やかで、資金が潤沢であっても、「現実」との対話を怠れば組織は機能しないという警鐘でもある。

また、この作品は、環境との共生を考える重要性を教えてくれる。恐竜という存在は、人間のビジネスの都合で生み出された「商品」ではなく、ひとつの生命体であり、生態系の一部である。環境を利用するだけでなく、敬意を払い、共に生きる視点がなければ、永続的な価値は創造できない。

経営者として、「夢を叶える技術」だけではなく、「自然を尊重する姿勢」を持ち続けること。その重要性を、本作は映像を通して私たちに強く訴えかけてくる。

時代を感じさせない、これぞまさしく恐竜映画。何回も観て、ストーリーもしっかり頭に入っているのに、何故か何度でも観てしまう。これってすごいことだと思う。数あるジュラシック・パーク&ワールドシリーズの中では、これがやっぱり最高に面白い。

1993年公開
私的には仕事の拠点が東京に変わり、たまたま帰省中の先輩が
恐竜モノが好物とのことで鑑賞。
まだまだ奥行き感のないＣＧでしたが当時は画期的！
ストーリーはスピルバーグ得意のネタがどんどん湧いてくる
スタイルでまあインディジョーンズもそうなんだけど。
リチャード・アッテンボローの所長がサマになっていた。
恐竜を生み出す方法が意外と論理的で納得。
ま、こんなもん産み出して管理できると思っている人間の
浅はかさもよくわかる。
で、案の定その隙をつかれるわけでノイズを出すのはデブ。
この当時は悪者のアイコンでした。
ティラノザウルスは凄くリアル。
トイレに入っていて喰われるのは嫌やなあ。
トリケラトプスがしんどそうなのもいい感じ。
ヴィロキラプトルは第一作目から登場していました。
電気網と接触するシーンではハラハラしました。
ジョンウイリアムズのテーマ曲も斬新でした。
85点
鑑賞　1993年７月24日　吉祥寺スカラ座
パンフ購入　￥600
配給ＵＩＰ／ユニバーサル

恐竜×パニック×100
みたいな映画かと思ったらそれだけじゃなかった

中盤はちゃんと倫理問題について話し合っている

テーマは「絶滅した生き物を復活させていいのか？」

「それ地球のルール違反ちゃうの？」
「無責任ちゃう？」
「人間の都合すぎやせんか？」

などなど

こういう話に耳を貸さず
「恐竜サイコー！メイクマネーメイクマネー！」
ってやつは片っ端からガブリンチョされていた

恐竜から逃げ延びる話。
•面白かったけど、急にライトつけたりと意味不明な行動があったりしてモヤモヤした、、

スティーブン・スピルバーグIMAX映画祭の最後を飾るのは「ジュラシック・パーク 3D」です。上映日が残り数日しかないので、仕事の合間に観に行ってきました。

ーー1993年、スティーブン・スピルバーグ監督がマイケル・クライトンの同名小説を映画化した世界的大ヒット作「ジュラシック・パーク」。2013年に3D版として再上映されたのですが、日本では初上映となりますーー

ジュラシック・パークからジュラシック・ワールドに続くシリーズの記念すべき第一作で、当時の最新特撮技術とCGを駆使し、映画の歴史を変えたとも言われています。
しかし、そもそも当初から3D上映を前提に撮影されていなかったものを3D加工しているので、やはり不自然に手前のものが浮いて見えたりする場面も多く、それは致し方ないかなぁと思いました。
しかし、「ジョーズ」や「E.T.」よりも映像そのものが綺麗で、迫力ある音響と共に、IMAXでの大画面を満喫できました。
30年以上前の作品とは思えない映画で、何度観ても楽しめますね。

リアルで革新的なＣＧ映像により、その後の映像表現技術を塗り替えた画期的な作品。
しかし、本作品が素晴らしいのは、その技術だけではなく、テーマやストーリーのまとめ方が映画作品として優れている点にあります。

何より『面白い！』。

そのＣＧ、恐竜がはじめてスクリーンに登場するシーンは、映画の中でも、主人公たちが初めて恐竜に出会う場面で、これまで見たことがないものを見る感動、映画ではこのシーンが最も感動的です。

そして、映画としてのテーマは、終盤、力強く水面を飛んでいる水鳥と、それを見つめる主人公達が命の尊さ、素晴らしさをあらためて認識する姿に現れています。

出演者陣では、やはり、夢を語るリチャード・アッテンボローの姿が圧巻です。
映画としてのバランス、完成度の高さを保ちつつ、誰が見ても面白い娯楽作品でありながら、そこにマニアックな感性も忘れない、そこがスピルバーグのすごいところです！

今回は本邦初となるIMAX3Dでの公開でした。
派手なシーンより、琥珀の中の蚊まで立体的に見えたことに驚き！

　さすがスピルバーグ。人間の恐怖を最大限に引き出してくれます。

　初期の3Dなので、立体感はどぎついし、合成感も感じてしまう。だけど、目も慣れてくるとスピルバーグ演出に圧倒されて、ハラハラドキドキ感が止まらない。内容は、ほとんど忘れてたし。
　普通だったら高電流を間一髪でかわすところを、ギリギリアウトにしてしまう。

　　首が肉で隠れるくらい太ったシステムエンジニアには笑った。死亡フラグ立ちまくりのこの人の最期には、不謹慎ながら笑ってしまう。

　スピルバーグIMAX祭りが終わってしまった。次は2000年代の作品でやって欲しいな。

　子供の頃に観まくってた映画。20年以上の時を経て鑑賞。ほとんどのシーンを覚えてた。特にデブがラプトルに喰われるシーンは、当時衝撃だったので鮮明に焼き付いている。てかアイツ悪者だったのね。

　今見ると恐竜がチープで作り物感が否めない。それでもティラノサウルスのシーンは迫力あるしドキドキする。最後ラプトルに襲われたピンチの時、ティラノが助けに来る展開は少年漫画で熱い。

子供の頃に劇場で見てから何度も観ています。

スピルバーグが絶妙なのは、恐竜を銃で殺すシーンが最小限なこと。だって観客は恐竜大好きですからね。

そして皆いいキャラしてる。特にマルコム博士は大好きです。

感動、恐怖、興奮全てが詰まっている映画です。
ラストのパークの飾りが落ちてくるところなど鳥肌！