ウエストワールドのレビュー・感想・評価

遊園地の事故=楽しませるための物が凶器に

てっきり西部劇かと思ったら、なんとSFじゃないか！
時代をテーマにしたテーマパーク（今でもありますよね）そこはロボット相手に殺しもナンパもやり放題。行きたい（笑）
やがて不調をきたしていくロボットたち。もう想像できますよね。ユル・ブリンナーがロボットというなんとも斬新なキャスティング。なかなか楽しめた。尺も短めでよし。

高校一年か二年の時、封切りで見ようと楽しみにしていたが、オリビア・ハッセーが出ている『失われた地平線』と言うミュージカルを見に行ったと記憶している。今日初めて見る。僕の選択は間違っていなかった。白人の中産階級の為の『自慰行為の遊園地』と言った所。ロボット(南極2号)一台に五人くらい人が従事しているが、本物の人間が演じた方が良いと、何故気付かないか。これで1000ドルでは絶対に採算が合わない。全く出鱈目な子供騙しね話。後にこの映画を真似して、色々な映画が登場するが、所詮、作られたディストピア。今は思いつかないが(ディストピアと言えばタイムマシンでした)、この映画が真似をした話はあるはずで、元祖とは言えない。
しかし、バーチャル世界とか、古今東西みんな好きだね〜〜。僕も『竜とそばかす姫』とか好きだが！バーチャル世界自体は、全く好きになれない。自然の中を自分の足で歩いて、ゆるゆるしながらも、一人で星を見ながら、キャンブでもしたい。プラネタリウムは好きだが、肉眼で見る天の川は素晴らしい。(返してくれ視力！)
追伸　肉眼でエリザベス女王見たことあるよ。手を降っていた。
追追伸　硫酸とか硝酸が簡単に手に入るが、毒物、劇物取締法［1,950年］があって、保管庫に入れて置かなければならない。アメリカは良いのかなぁ。

ロボットが接待するレジャーランドで、西部の町とローマ帝国を選べる。
相手はロボットなので客たちはメチャクチャなことをする。
ところが・・・。
当時はとても斬新な設定で、ユル・ブリンナーのガンマンがとても怖かった。

西部劇がモチーフのレジャーランドに配置されたロボットたちが反逆する、という物語の筋はあらかじめ知っていたのでそれ以上のものを期待していなかったが、そこそこ楽しめた。

西部劇の世界でのできごとが主軸ではあるものの、その隣に併設された中世ヨーロッパや帝政ローマの世界でのできごとが傍流となってロボット反逆の恐怖をいっそう際立たせていた。

終盤にはガンマンのロボット(ユル・ブリンガー)と主人公の追走劇が繰り広げられる。ガンマンのロボットが西部劇の世界を易々と飛び越え、中世やローマの街々、最後にはレジャーランドの管制室の隅へと主人公を追い詰めていく一連の展開にはかなり緊迫感がある。

主人公は機知をはたらかせ、遂にガンマンのロボットを焼却することに成功するのだが、ロボットは最期の瞬間まで主人公を殺そうとし続ける。『ターミネーター』に出てくる人型ロボットの不気味なアトモスフィアはここに源流を持つのかもしれないと思った。

この想像力、テーマ・ストーリ・映像が、50年前にできている。すごすぎて博物館の展示を見るような気がしてくる。
後世の作品に影響を与えているというか、「ターミネーター」だけでなく、色々な作品で一部が取り入れられ進化している。思いつく作品もいくつか。なるほど、と。
ほぼセリフなしのユル・ブリンナーの圧倒的威圧感ある演技がすごい。シュワちゃんに引き継がれたかな。
ＭＴマウントデッキ、緑系の蛍光文字で表示されるディスプレイがならぶ制御室も遺産だね。ここは当時の最新でも古さは隠せない。

ドラマ版の「ウエスト・ワールド」を観たので本家1973年版も鑑賞してみたのですが・・・これはドラマ版の圧勝でしたね。

でもこのアイデアを50年近く前にやっているってのがスゴいと思いました。当時はさぞかし画期的だった事でしょう。原作者のマイケル・クライトンが監督までやってますし、その後の「ジュラシック・パーク」は本作の発展系ですね。何処までも追いかけてくるロボットはその後の「ターミネーター」を彷彿させます。今に至る映画のアイデアはここから始まっていたのですね。

正直観るなら本作よりドラマ版の方がよっぽど楽しめますが、その後の数々の作品に影響を与えたのは間違いない作品でした。

有名なSF映画ですが、見てませんでした。まるでブレードランナーか、シュワちゃんか、ってところですね。人間との区別がつかないほどの精巧なロボットは多分作ることはできないとは思いますが、これって人類の夢なのでしょう。

ユル・ブリンナーって意外と小さい人だったということにこの映画を観ていて気付きました。以前「追想」を見たときは気付かなかったので、イングリット・バーグマンと二人の場面は身長差が出ないようにしたのでしょうね。ネットで調べたらバーグマン：175cm, ユル・ブリンナー：173cm。

ほかの人も指摘していますが、この映画の終盤、ユル・ブリンナーがまんまと酸を掛けられてしまうところ、このロボットは馬や人間の足跡も追跡できるし、熱センサー機能がついているから、あの隠れ方だったら、事前に察知できたはず。なのに酸をかけられてしまう。しかし、さらに、酸をかけられてもこのロボットに影響なく、そのあとも問題なく追いかけてくるところ。あのメカニックのアドバイスはなんだったのか？？そもそも、このロボットになぜそんな性能が必要だったのか？という疑問。この娯楽世界のロボットには必要のない性能だし、しかもかなり高価な部類になるのでは？？シュワちゃんのように強い相手でないと緊迫感はでないけど（そもそもこの弁護士、二日酔いのはずなのに逃げまくってすごい距離を走ったり、対決したりでそこも？？）。

　『荒野の七人』をTVで見て以来、ユル・ブリンナーが好きになり、中学生のときに映画館に観に行った作品（40数年ぶりの鑑賞となった）。なぜブリンナーを好きになったんだろ？と思い出してみても、占い師が彼に「スキンヘッドにすれば俳優として成功する」と告げられたというエピソードしか思い浮かばない。そこまでして大成したのはブリンナーと宍戸錠しか思い出せません（情報、古っ）。

　そんなブリンナーの役はGunslingerとクレジットされてる通り、ロボットの銃使い。デロスに遊びに行ったピーターとジョンだったが、ブリンナーを撃ち殺してしまい、ロボットとしての本能（復讐すること？）だけで彼らを苦しめることになるのだ。

　合法的殺人という金持ち趣味にも似たウエストワールド。熱感知によってロボットは人間を撃つことできないようにプログラミングされてるという見事な設定によって、安全ではあったが、コンピュータの故障により暴走し始めたら止まらない・・・

　『ターミネーター』など、ロボットの反乱を描いた作品の元祖にもなっているけど、手塚治虫著の「火の鳥」でも人間の心を持っていくロボットや自殺するロボットがテーマとしてあった。さらにその歴史はアイザック・アシモフの小説「われはロボット」（2004年に映画化）のロボット三原則まで辿ることができる。

　行き過ぎた科学とAIの問題。さらにはこの作品に描かれる人間の愚かさみたいなテーマは画期的だったように思うけど、中学生当時の俺にはどこまで理解できていたのだろうか？過去に遡って自分に聞いてみたい・・・

未来型テーマパーク施設のデロス。ユルブリンナー扮するロボットのガンマンは、施設の西部のコーナーにいた。人気が出たのは人間とそうかわらないロボットを撃って殺せるからだった。これほどリアルだと本物かロボットか分からなくなっちゃうね。まして、ロボットが造反して襲って来るとなると危険なテーマパークだからちょっと考えものだね。昔の映画なのに良く出来てたよ。

後のターミネーターやジュラシックパークに繋がる突飛な名作。
まさかT-800のシュワちゃん以前にGM406のユール・ブリンナ―が居たとは驚いた。
ユニバーサル・スタジオ・ツワーに毛の生えた程度かと思っていたらアンドロイドが演じる未来のテーマパーク、マフィアが作ったのだろうか法外な料金で現実世界では許されない不道徳の限りが味わえる。
西部劇で反乱を起こすならインディアンロボットだと思うがリアル過ぎて問題なのでやられ役の暴走、復讐めいた話にしたのでしょう。ユールブリンナ―は「荒野の七人」のパロディでしょうが良く出たものです、余程お金に困っていたのでしょう。
今、観ればB級SFなのでしょうが当時としては画期的なチャレンジだったことが伺えます。

「ターミネーター」の元ネタにあたる作品と聞いて、鑑賞しました。

人型のロボットがキャストを務めるテーマパークで、ロボットたちが謀反を起こして人間たちを襲うというのが大まかなストーリーです。

結論から申し上げますが、正直そこまで面白くはない。
「ロボットによる謀反」というのは今でこそ「ターミネーター」「アイロボット」などなど、挙げればきりが無いほどに使い古されたネタですが、この作品は１９７３年公開の非常に古い映画で、「ロボットの謀反」の元祖とも呼べる作品です。言い方が悪いですが、アイディア一発勝負の作品なんですね。

イマイチ盛り上がらない単調な展開とか、ご都合主義の戦闘シーンとか、説明が無いので意味不明な「未来っぽい専門用語」とか、随所に突っ込みどころがあります。
特にガンマンロボットとの地下での戦闘シーン。聴覚が非常に優れていて呼吸音まで聴き取って襲ってくるロボットに追われる主人公ですが、たまたま居合わせたテーマパークのロボット修理スタッフから「酸をかけるとロボットの感覚器官がイカれる」という情報を得ます。そしてたまたま見つけた地下通路からロボットの修理工場を見つけ、たまたまそこに塩酸があったので待ち伏せしてガンマンロボットに塩酸をかけます。
「たまたま」が連続して起こるあまりにご都合的な展開に加え、先ほどまで足跡や温度（サーモグラフィー）や呼吸音を感じ取り正確に主人公の居場所を察知してきたはずのガンマンロボットが、ただロボットに成りすまして横になっているだけの主人公に気がつかないのはあまりにも不自然です。

上記のようにストーリーとしては突っ込みどころの多い本作ですが、映画史の資料としては非常に興味深く、様々な小道具や近未来的な装置を見ているだけで楽しめます。「昔の人が考えた未来の装置」っていうのは、見ているだけでなんだかワクワクしてくるものです。
何の意味があるか分からないけどピカピカ光っている機械とか、モニターに映り込む謎の数字とか。この映画が作られた５０年も前の人々が思い描いた「未来の装置たち」が今の時代に生きる我々から観ると滑稽でありながらどこか愛らしいのです。

上映時間も１時間半程度で短く、難しいことを考えずに見る分には楽しめますし、５０年前の作品にしては機械やロボットなどの映画美術もかなり凝っていてクオリティが高いです。観る映画が決まってない人にはオススメです。

時々みたくなるＳＦサスペンス。初見は深夜放送でした。結構怖かったなあ。特撮とかは時代が時代なので稚拙だけど、設定、展開ともに秀逸。

つくっているのがマイケル・クライトンと知って納得しました。創られた街で疑似体験をするというリゾートで、ロボットたちが暴走を始める。
これをスピルバーグが撮ると「ジュラシックパーク」という超大作になる。ただ、人間と区別のつかないアンドロイドの方が恐竜よりもよっぽど恐ろしいと思います。この映画はもっと評価されるべき。
最近ではJJがこの作品を原案にしたテレビシリーズをつくっているので、ぜひ観てみたくなりました。

これが元ネタだったんだと思う
ターミネーターみたいにめちゃくちゃ強いユルブリンナーが主人公を殺しに付け回す
ラストシーンで火達磨にしてやっつけたと思ったら、スケルトンになっても向かってくる
ロボットは金属の中身に有機物の皮膚をかぶせている
ロボットがカメラ画像でどう見えているかをロボット視点で見せる
基本的な部分は殆どこの映画で出て来てる
今まで全く気付かなかった
ターミネーターのファンは絶対観るべき

昨秋リメイクのＴＶムービーがＪ.Ｊエイブラムズ制作でスタートした、1973年公開のＳＦ作品。
当時のロボット今ならアンドロイドが展開する西部劇時代のテーマパーク。園内である日ロボットの反乱が！その後のＳＦの先人をきった44年前のマイケル・クライトンの原作色褪せず。

そうでもなかった(^_^;)やっぱりユルブリンナーは若い時の作品が良いと感じた

この映画に盛り込まれたアイディアが、その後の映画に、かなり影響を与えている気がする。
古い映画だけど、SF映画としての価値は絶大だと思う。

キャビンやトゥルーマンショーの元ネタともいえる設定。
2001年宇宙の旅やトロンなど機械の反乱ものとしてそれ以前の作品としてもよくできている。ジュラシックパークなどの原作者が監督もつとめたSF。
それにしても最後の方の塩酸シーンはロボットが熱探知なのであの隠れ方ではばれてるはず。ですよね…