麦秋のレビュー・感想・評価

東山さんの台詞はそう多くない。
　母としての気持ちを述べ、息子に叱られて複雑な表情をすることもあるが、基本は何気ない日常会話か、夫の言葉の繰り返し、相槌。
　だが、時折、台詞なして見せる悲しげな表情。こんなワンシーンだけで、とてもその情感が迫ってきて、胸を突かれる。なんてすごい女優さんなのか。

娘の結婚を巡る話。
　1980年代でさえ、女性の結婚はクリスマスケーキに例えられていた。25過ぎると売れ残り。あとはバーゲンセール。
　だとしたら、1950年代はどうみられていたのだろう。終戦から6年後。紀子の最適婚期には年齢の釣り合う男性は戦争に取られたか、終戦後は、次兄・省二のように、帰還のドタバタで、縁がなかったのだろうか。とはいえ、作中では、紀子が結婚する意志がなく、周りをやきもきさせていると描かれている。

『紀子3部作』の真ん中の映画。
　まだ、『晩春』は見ていないし、小津監督映画もまだ数本しか見ていない。
　鑑賞している中では、原さん演じる役の中で、初めて自分の考えをビシバシ言っていた。
　他の作品は、”世間”の目を気にしたり、”婚家を含む家族”に遠慮する女性を演じることが多かったのに。『東京物語』ではラスト近くに思いを吐露するが、それ以前・その吐露しているときでさえ、”良い嫁”としての側面を見せ、その本心との揺れを見せてくれる。
　紀子だけではない。親友のアヤも自分を貫く娘。他の既婚組も、世間体で無理に結婚したというより、「結婚は良いものだ」と自分の意思をしっかり持っている。兄嫁・史子は家族のために働いているが、夫や舅・姑の許可なく、ホールケーキを買って（しかもかなりの高額！）、自分たちだけで食べているとか、自分の意思を示す。夫唱婦随的に夫婦で協力し合う場面でも、夫・康一は、史子を頼り、史子もきちんと自分の意見を表明する。
　この映画では、生き生きとした女性たちが次々出てくる。

大家族。両親世代はすでに隠居して、長男・康一が家長となっているのか。と言っても、康一夫婦は両親を立てているようだが。
　上流～中流の家では、結婚はまだ家と家の繋がり。たとえ恋愛でも、形だけでも、仲人を介して、”家”として、家長の承認を得て決める頃。封建的な家では、家長がすべてを決めてと言うところもあったが、間宮家では、娘の意思を尊重している。
　そんな世間の風潮と、職業婦人となった娘の想いを描いていく（と言っても、職業婦人としての気概はない）。

　うまくまとまるかと見え、最終的に周りの心配をまったく顧みず、紀子は自分の意思を貫き、自分で結婚を決めてきてしまう。
　それに面喰い、それぞれの反応を見せる両親・兄夫婦。
　兄嫁は「自分は何も考えずに嫁いできた」とわが身と紀子を比べるから、仲人からのお話でまとまったのだろう。
　そんな価値観を持つ家族の中で、紀子の結婚はどうなるのか。

　そんな戦前・戦中と、戦後の価値観の変遷を描いた映画。
　軍部の価値観を押し付けられた時代から、家族の価値観にからめとられながらも、それぞれの価値観で動いていくさま、女性の意思を、喧嘩しながら、話し合いながらも、認めていくさまが、キラキラと輝いてまぶしい。

　そんなドタバタを見せながらも、父が繰り返す「私たちは良いほうだよ。欲を言えばきりがないが…」も心に響く。
　足るを知る。今あることに感謝する。その価値観が平安を与えてくれる。
　戦前・戦中、軍部の台頭を許してしまった両親世代が、父の兄に促されて、隠遁するのも、新しい世への期待と見えてしまう。

というように、社会の流れ、家族の変遷を描いているが、

同時に、1950年代の社会・家族の記録。

上級～中級階級の生活様式が垣間見える。
　尤も、私には面喰うことも多いが。
　パンを蹴った子どもを叱るのは当然に思えるのだが。
　意外に台詞は言い切り短文で、乱暴に聞こえる。演じる役者たちが品が良いので下世話に見えないが。
　料亭の有様。
　料亭にいる上司の間に挨拶に行くのか。料亭の女将・中居の仲介で人脈を広げていくのか。
　などなど。

☆　☆　☆　☆　☆

≪以下、ネタバレ≫

紀子は、次兄・省二の親友である矢部を選ぶ。

条件の良い（旧家の次男であり、大企業の常務）である男との縁談に気持ちが動いていた家族は慌てる。
　やはり、家柄、社会的地位、収入が多いほうが幸せになるという価値観。勿論、世間的に人柄は悪くないらしいという点はしっかり押さえている。
　母は母で、紀子くらいの美貌があれば、お手伝い付きで、まるで童話のお姫様が嫁ぐ先のような結婚を夢想していたりする。
　それが、バツイチでコブ付きを選ぶなんて、苦労するに決まっていると決めつける。雇われとはいえ、医者なのだから、収入が低いということはないのだが。
　しかも、母・しげのたみへの対応や、良家の家屋を比べると、間宮家より矢部家は格下なのか。康一は矢部の人事権を持つ上司であり、その点でも、格が違うという認識なのだろうか。

私からしたら、どんな人柄で、次男とはいえ、どんな親族がいるのか判らない先に嫁ぐより、
長年お互い気性を知っている家族に嫁ぐ方が安心だと思うのだが。
コブ付きだが、紀子には甥っ子たちを世話している実績もある。コブたる矢部の子どもの気性も知っている。
ましてや、同じ小説を読みあう仲でもあり、趣味・嗜好もあっている。
熱烈な恋心はないけれど、安心感はある。

「40歳まで、独身でいた人は信じられない」という言葉には、「貴方だって”行き遅れ”と言われる年齢なのだから、それを言うのはおかしい」と言ってやりたいけれど。

結婚の条件は今も昔も変わらない。

その、「でかした！」というたみの仕事だが、矢部は素直に喜べない。
　母に何から何までお膳立てされて、男としてのプライドを潰されたように感じたか。
　上司である康一の反応を考えてしまったか。

独身への決別。
世間的に、まだ、女性が独身を通すのは難しい時代。
ましてや、家族は紀子の意思を無視する人たちではないが、もろ手を挙げて大賛成と言うわけでもない。
不安だったり、生き方を変えねばならない気持ちだったり、安心した巣からでなくてはならない寂しさ。
胸にしみた。

この映画を一言で言えば、家族愛の物語だ。今の価値観や結婚観からかなり乖離しているし、また、下記の気になった点でも挙げている通りいろいろと問題もあるのだが、古き良き日本の家族愛を感じられる小津安二郎の傑作のひとつに違いない。
個人的には原節子はそれほど好きな女優ではないのだが、この映画に限っては、役柄のせいもあるが結構気にいっている。家族愛の他にも、原節子と淡島千景の友達関係が実にいい感じだ。
笠智衆が兄役で、東山千栄子が母親役であるが、この2年後の「東京物語」では東山千栄子と笠智衆は夫婦になっている。そう考えると、この映画の父親役もいい味を出していたが、笠智衆でもよかったかもしれない。
食べるシーン多い小津作品の中でもこの映画は際立って多く、食べるシーンだけでも喜怒哀楽が伝わってきて、見ているだけで癒される。
<気になった点>
・耳の聞こえない人や同性愛に対する差別的発言
・歳の離れた人と結婚するのをかわいそうと言っている
・結婚していない女性への偏見
・子供たちの態度が生意気(小津の映画には多い)
・金持ちと結婚することが理想と思っている
・原節子の結婚について、両親より兄の方が真剣に心配している(どちらも心配しているが、比較の程度で、両親はやや傍観者的な感じだった)
・子供たちが行方不明になっているとき、他の家族は必死に探しているのに、父親はのんきに囲碁をしていて良いのか
・ショートケーキが900円とは、今の物価がで換算したら1万円以上ではないか(もしかしたら2万円位?)また、ホールなので、一家全員で食べられるはずなのに、なぜ子供たちにあげなかったのか?
・ヘップバーンのブロマイドを集めていると言う話が出てくるが、彼女が日本で人気が出るのこの映画公開の後の「ローマの休日」以降のはず。しかも彼女たちが学生の頃だったら10年前の話であるので、オードリー・ヘップバーンならまだデビューしていない、と言う事はキャサリン・ヘップバーンのことか？
・個人的には小津作品の音楽はあまり印象に残らないのだが、この映画に関しては冒頭と最後のほうに流れるオルゴールがすごく印象に残った。家族団欒の雰囲気を盛り上げるには良いのかもしれないが、ちょっとメルヘンチックぽく感じた。心地よいが。

会話を中心とし余分な説明を排除した脚本は、粋とは思った。有名なローアングルの独特な構図は、あまり好きにはなれなかった。こちらに向かって俳優が話しかけてくる構図も、違和感を感じてしまった。

兄と弟絡みのやりとりはユーモア混じりで、まあ楽しめた。高名ではあるが原節子にはあまり魅力は感じず。一方、嫁役の三宅邦子さんは良い女優さんと思った。結婚する相手の母親役の杉村春子さんは、気持ちの浮き沈みが体全体で表現されていて、流石と思わされた。

小津映画の解読力が十分でないためかもしれないが、幾つかの謎が自分に残った。

まず、最初に海浜を歩く犬の意味は？原節子演ずる紀子は、子持ちの矢部医師と、どういう気持ちの動きで結婚する気になったのか、それが画像上で表現されてるか？その結婚決定に、戦死したらしい紀子兄への思いは、どう関係しているのか？

矢部医師は何故、紀子が自分のところに嫁に来てくれることを知っても、嬉しそうで無かったのか？紀子が矢部と結婚することに決めたことを、なぜ、誰も祝福しようとしないのか？

紀子は縁談相手を覗き見て、どう思ったのか？その気持ちと、見た後のお茶漬けのご飯おかわりは、どう関係しているのか？

　紀子三部作第２作。

　Blu-ray（デジタル修復版）で２回目の鑑賞。

　「小津調」の確立された様式美の中で、日常を丁寧に淡々と描写していくことによって、くっきりと浮かび上がって来る、普遍的な人間の営みと想い。全ての小津映画に共通する点ではありますが、他の作品たちと同様に、本作の豊かな人情の機微も静かに心に染み入って来ました。

　娘の結婚が物語の中心に据えられているのは前作「晩春」と似通っていました。ですが同作では、父親と娘の関係性を描いていたのに対し、本作では娘の結婚に揺れ動く大家族の姿を描いていたところに違いがありました。

　変化しないものなど、この世には無い。全ては時と共に移ろい行く定めの中にある。紀子の友人たちも結婚して、友情よりもそれぞれの家庭が優先されるようになる。
　一緒に住んでいる家族だって、紀子の結婚問題で若干の不協和音が走ってしまったし、紀子が結婚して夫がいる秋田へ行くことになったのを契機に、別々に暮らすことになりました。
　同じ関係は永遠に続かない。だがそれは、悲しいことではない。はじめは寂しいかもしれないが、その変化は新しい幸福への第一歩なのだと思いました。それを象徴するように、見事に実った麦畑が映し出されるラストシーンが印象的でした。

※修正（2022/01/05）

一見地味な物語ですが、そこには人間の心の変遷や営みが豊かに描かれており、偉大なる傑作でした。さすが現在でも語り継がれる巨匠・小津安二郎。

本作は結婚の話ではありますが、次男の喪失を家族が乗り越える話でもあると感じました。間宮家は一見平穏そうであり、実際に平穏に暮らしているのですが、戦争で次男を失うという、非常にヘヴィな傷を抱えています。不在である次男を語る場面になると、映画のトーンがグッと重苦しくなります。戦死通告が来ていないから、母親は受け入れられていないし、父親も「戻ってこない！」という口調からは無理に突き放しているようにも見えます。

そんな中、末子・紀子の結婚話が勃発します。あまり結婚についてポジティブな言及をしない、勧められた相手の写真をシカトしようとする等、紀子はもともと結婚そのものに対して関心が低いように思います。
そんな紀子が物語の中盤で突如結婚を決意するわけですが、相手・流れともに突飛な印象を受けます。しかし、その相手が兄とつながりの深い人物であり、決意の直前に、その人物から兄からの手紙を受け取る約束をする等、紀子の結婚の決意には失われた兄が深く関係しているように思えました。
紀子の決断は、個人的な意志を超越したもののように思えます。まるで、向こうからやってきたものにフッと応えたような、突然だがとても自然に感じられたのです。大いなる力が、兄の存在を内側に留めようとしているように働いているのではないか、と思えてならないです。

この決断に家族は反対します。その奥底にある理由は、認めたくない次兄の死を受け入れざるを得なくなるからかもしれません。しかし、傷を癒すには向かい合うしかない。紀子の決断は自分のためでもあり、家族の再生のためでもあったのでは、と考えています。

紀子を突き動かした力は、次兄を含めたこれまでの間宮家の歴史なのではないでしょうか。穏やかに、愛を与え合う家族だったからこそ、家族の内なる力があった。だから家族が受けた傷を自らの力で癒せたのでしょう。ここで家族はついに麦秋という収穫のときを迎え、次兄を送ることができ、家族写真を撮り、それぞれの道に進むことができたのだと思います。
中盤に風船が空に舞い上がるシーンがありますが、振り返ると、まるで次兄の魂が天に還ってゆく姿のようにも感じられました。

『もののあはれ』という言葉があります。いずれ消えていくものが持つ一瞬の美しさと哀愁、といった概念だと思います。ベースになるのは無常観。裏返せば、永遠なるものを得ることのできない諦念や虚しさがあるとも言えます。小津はもののあはれへの感受性が強く、それを見事に映画化してきたように想像してます(断言できるほど小津を観てないので)。

しかし、本作はもののあはれの一歩先を行っていると感じます。
最もよい時期=麦秋を迎えた家族だが、再びその時期を迎えることはできないかもしれない。一見、わずか一瞬だけの幸福であるようにも思えます。
でも、そうではないのです。これまでの間宮家の積み重ねが実りのときを迎えたのです。そこに虚しさはありません。彼らが重ねてきた過去は業績で、永遠なのです。次兄が間宮家で過ごした日々は、決して失われることはないのです。

変化や成長は、今までのことを喪失することでもあります。そこには寂しさが生まれます。しかし、間宮家の人々は寂しさをじんわりと味わっています。それができるのは、充実した過去があるから。このように、次のステップに進むために感じる寂しさを噛みしめ味わえることこそが、幸福のひとつの形なのではないでしょうか。
本作は、そのような深い意味の幸福を描いているように感じました。

演者について。原節子は相変わらず美しく素敵でした。大柄なので西洋の女優のようなセクシーさがありますね。オフビートギャグも冴えており、イサムちゃんのコメディリリーフっぷりは最高です。
あと、食事シーンがなんか良いです。登場人物がみな旨そうにご飯を食べるので、鑑賞後やたらと白米を食べたくなりました。ケーキよりも白米が良かったです。

紀子三部作をようやく観終わりました…。
登場人物の名前は大体同じで、役者さんもほとんど同じで役だけ入れ替えているんですね。徐々に家族構成を大きくして、平穏な日常の中で静かに進んでいく人生の階段が描かれておりました。

「紀子」は、結婚を渋る娘→家族の同意を得ずに結婚を決める娘→戦死した夫の両親に尽くす嫁という、同一人物ではないけれど、作品毎に成長していくような女性。

空高く飛んでいく風船、過ぎ去る列車。戦争の爪痕。
日々の何気ない出来事と重なる、語られない心の内。
風景も人物も家族も習慣も「日本」。
日本でなければ作れない作品。

杉村春子さんが演じる母親は、本作では息子の下駄の紐が緩いことを心配するのですが、「東京物語」では確か古いサンダルを親に履かせますよね(^^;)。紀子が嫁に来ることを承諾した時の喜ぶ表情が素晴らしい。