太陽を盗んだ男のレビュー・感想・評価

1979年製作／147分／日本、配給：東宝、劇場公開日：1979年10月6日

1979年公開時に見てその斬新さ、及び時代性描写に大感激した映画。

改めて見て、原発侵入の際の静止画像も使ったリズミカルな映像、派手なジャンプや上部完全破損も有るカーアクション、お札が屋上から舞い散る百貨店ロケ撮影、等、なお新鮮さが維持されていて、ビックリ。

原発完成までの熱狂、支えてないと倒れてしまう様に思える高層ビルの人工性、凄い力を得たものの政府に要求するものを何も有しない虚無、都会の中で孤独な男女の共感と共闘など、公開時感じた時代の気分を描いた作家性は、今見てもなお健在。

冷静に今見てみて、皇居前のバスジャック撮影、国会議事堂への女装沢田研二の進入、科学技術館屋上での菅原文太との対決、首都高でのカーアクション、日本橋東急等でのゲリラ的撮影、すごいエネルギーを感じさせられる。なお、助監督が相米慎二で、助手が大学生であった黒沢清であったことは今回初めて知った。

やる気のない高校教師ながら原発作成に成功し、丸の内警察署捜査一課警部役の菅原文太と対峙する沢田研二の演技も、ギョウギョウしくなく実に自然で、素晴らしい。埠頭でラジオDJ池上季実子にキスした後、海に放り投げる演出意図は良く分からないのだが、当時は満たされた恋愛関係への拒否感と感じた覚えがある。

最初や最後の音楽は印象的であったが、作曲井上堯之で編曲星勝とか、へーそうだったんだ。

この映画でファンになった長谷川和彦監督、毎年毎年、新しい監督作を期待していたのだが・・・。

監督長谷川和彦、原案レナード・シュレイダー、脚本レナード・シュレイダー、 長谷川和彦
製作山本又一朗、プロデューサー伊地智啓、撮影監督鈴木達夫、照明熊谷秀夫、録音紅谷愃一、美術横尾嘉良、編集鈴木晄、音楽プロデューサー多賀英典、音楽作曲井上堯之、音楽編曲星勝、選曲小野寺修、助監督相米慎二、高橋芳郎、助手（進行係）黒沢清。

主演
沢田研二、菅原文太、池上季実子、北村和夫、神山繁、佐藤慶、伊藤雄之助、風間杜夫、江角英明、汐路章、市川好朗、中平哲仟、石山雄大、森大河、小松方正、草薙幸二郎、西田敏行、水谷豊。

ちょっと長く感じたけど、面白かった

撮影秘話を見ていたら、なんと皇居や国会議事堂でのシーンはゲリラ撮影らしい、屋上から金を撒くシーンもゲリラ撮影(偽札だけど)民衆混乱で撮影班が何人か逮捕されているという、時代を感じる作品

沢田研二演じる高校の物理教師、風船ガム食ってやる気なさげ、ずっと何か不満げな表情
金属プルトニウムを作る過程がやけに丁寧に描写されていて意外と面白い、暑さが伝わる
原爆作ったはいいが、何を要求するか決めていない、何がしたいかラジオで募集する、面白い

菅原文太、刑事役が似合いすぎる、かっこいい
最後の屋上でのアクションシーン！！不死身すぎて面白い、4、5回撃たれてもまだ立ち上がる、俺は犬だ！30年間この町を守ってきた犬だ！
その前のカーチェイスも圧巻、首都高ももちろんゲリラ撮影、車破壊、ジャンプ、爆破あり満足度高い

なんで原爆作ろうと思った？？
この町はとっくに死んでいる、死んでいる人間を殺して何が悪い、殺したいのは自分自身？
これがあるからなんでも出来るというお守りのつもりか

原爆はアラジン魔法のランプ、相当ヤバいこと言ってる
最後はこの終わり方で正解だと思う

ジュリー（時代）がトラヴィスみたいなことやってるしｗ「バキューン！」「おまえは誰だ？」（笑）
そしてまた、バカ私が空脳してるし。バスジャック犯が、どう見ても大杉漣さんにしか見えなかったのさ(笑)時代考えろし！伊藤雄之介（特別出演）やし！

あのなぁ…ワイヤーカッター一本で侵入できるほど、原発のセキュリティーってガバガバなん？
えっとなぁ…国会議事堂って、妊婦の女装したら簡単に入れるん？
ほんでなぁ…あんな雨合羽よりも薄っぺらいビニール袋とガムテで隙間を塞いだヘルメット如きで放射能って防げるん？3日も経たんうちに死んでしまうんとちゃうのん？
って、まず思いました。勘違いしてちゃダメなので、調べることにしました。
国会議事堂の件は、こういうことでした。
「事前予約無しで誰でも無料で見学することができ、大人の社会科見学としても人気」だって。
プルトニウムの件も、いつものように知恵ブクラーの方にご助力を仰ぎました。
このようなお答えでした。（丸写し）
「プルトニウムの毒性はα線による長期的粉塵吸引が引き起こす発がん性ですから、3日とかいった短期間で死ぬことはありません。5年後やもっと後にがんや白血病で死に、被曝との関連が疑われるといったところです」
「プルトニウムは急性放射線障害を引き起こすほど強い放射線は出さないので、再処理によってプルトニウムを単離した後の加工工程では薄いガラスやアクリルの窓の付いたグローブボックスのゴム手袋越しに扱え、分厚い鉛ガラスやマニピュレーターを必要としません」
「防護衣の殆どは放射線を遮るためのものではなく、内部被曝を防ぐため、塵を通さない物なら何でもよく、専用品でも特別なものではなく隙間も普通のテープで塞いでいたりします」
な！なんだってぇぇぇーーー!!!！Σ（ｏдΟ;）!!
意外と大丈夫だったのですね。このツッコミの矛先はどこへ仕舞ったらいいんでしょうか？
でも国会議事堂のシーンは許可を得てのロケじゃなくて、隠し撮りゲリラ撮影だったのですね。ビックリだ！な！なんだってぇぇぇーーー!!!！Σ（ｏдΟ;）!!
きっと原発への侵入も、案外容易いのかもね。これもゲリラ的に。←それはない
でもね！これはちょっと言わせて！あまり詳しくはないけれど、銃器には興味あるから少し調べてみたさ。
木戸が交番の警察官から奪った拳銃。年代的にどうもニューナンブM60っぽいの。ここで何が問題かって言うと、木戸は確かに6発の銃弾を撃ってたさ。ところがニューナンブって拳銃は弾丸が5発装填なのさ。明らかに1発多く撃ってるさ。←重隅つつくなし！相変わらず銃声は「ズキューン！バキューン！」だし。古い邦画ってこのSEが苦手。美味しそうにハイライトを吸うシーンは好きなんですが。
非常に困ったことに本作、女装ネタの宝庫なんですよね。もうこの件に関しては触れないことにしたいのに…「私モロッコに行きたいの♡」（時代）だとか。そもそもジュリーの裸体や女装姿を頻繁に拝めるし。樹木希林さんが「ジュリィ～♡」（時代）って卒倒しそう。←これ、わかる年代の人にしかわかりませんよね。
そして「オカマだよ！こういう喋り方するんだよ！オカマの連中は！」←なんという決め打ち！ｗ昨今のLGBTQ的に“オカマ”は立派な差別用語だよ！別に怒ってないよ！書きたかっただけなのさ！

ごめんなさい。またいつもの寄り道ばっかりですよね。
本作、どーしても文太兄ィが、いつ広島弁しゃべるのかが気になって仕方がなかったの。銃声が鳴るたびに、流血シーンがあるごとに、ちゃらら～♪ちゃらら～♪って“あの”劇伴が流れてくるような気がして仕方がなかったの。「時間がないんじゃ…時間が…」とか「爆破させる言うんなら今ここでさせないや。能書きはいらんよ」とか。返す刀でジュリーも「サツにチンコロしたんはおどれらか！」「あンたらもメシ喰えんような体になってもらいますけん！」って言ったり言わなかったりｗ←寄り道！
そうそう、標準語の文太兄ィがしれっとステマしてるんですよね。「日立のビーバールームエアコンってやつがいいらしいぜ」って。協力にも協賛にもどこにも日立のクレジットないのに。

物語もクライマックスのカーチェイスシーンが半端なく力入ってるんですよね。邦画でこれほどの規模の物、見たことないです。言い過ぎでもなんでもなくて、まさに現代のハリウッド級です。
オーラスの文太兄ィ、血塗れの渾身の演技がまさに圧巻でした。
そして、あのラスト。異次元級の不穏さ満点に背筋が凍りました。

本作を観終えた時に思ったこと。「これってアメリカン・ニューシネマの日本版を撮りたかったんじゃね？明らかにそうだよね」ってこと。
たったこれだけの感想を書くために、1800文字弱の茶番続けてきたさ。

だーいぶ前に見たことあったけど、改めて見てみた。
「こんな展開で、こんなに長かったっけ？」ってのが見たあとの感想（笑）

なかなかに主人公の変わりもんのキャラの芝居がクセありすぎて目にもつくけど、冒頭の催眠ガス？のスプレーのくだりやらバスジャックの展開も、なんなんだかというかんじで、それも時代を感じた。
そのバスジャックのくだりは時間とってたわりには、そのあとの展開にそこまで関係なかったような。

だいぶ前に見てみてから、その時の記憶がなく、初めて見た感覚。
それでも個人的には、なんか「なにが言いたい映画だったんだろう」、「あ、結局爆発しちゃったのか？」と、「えええー。。。」ってなかんじだった。
ドロボーあり、カーチェイスあり、タブーあり、銃撃戦あり、ハチャメチャではあるけど、「その時代でよく作った」というのは伝わる。

こういう映画なら最後は爆破解除して無事に終わるもんでもあろうに、その終わり方もそうだけど、結局ストーリー全体としてなにがしたかったのか、国や政府が大がかりに絡むでもなく、なにかメッセージ性があっての内容でもなく、ヤケになってるだけの話で終わってしまい、んー、、、というかんじ。

個人的には、主人公の長髪が終始気になって、汗かいて暑いだろうし防護マスクかぶったりもするのに、短く切ればいいのに、とも思ったり（笑）
あと、ボイスチェンジャーでのセリフは非常に聞きとりにくくてわかんなかった。

ただひとつ、池上季実子はかわいかった（笑）
でも彼女の登場、立場、役割はストーリーにいるか？（笑）

ちなみに、この映画を知ったきっかけは、今はカネなくてトンズラしてしまったかつての知り合いからの紹介だった。
この映画というとそいつを思い出すけど、今ごろ彼はどうしてるんだろう（笑）

1979年の作品ということなのだろう、原爆やプルトニウムに対しての意識の軽さは結構違和感がある。平和ボケなのか、裏を返せば今がより物騒な世界なのか。
シニカルで鬱屈とした空気感が日本を覆っていた時代、原爆を一教師が作り、それを使って権力を敵に回す痛快感は確かにあって、それがこの映画のいいところだろう。
20代の頃ビデオでこの作品を見たが、「ローリングストーンズを日本に呼ぶ」という現実的な要求と、菅原文太のしつこさがすごかったことを記憶している。
改めて見ると、突きつける要求も場当たり的で、そこには何の意図もない。バスジャックした男の天皇との狂気的なほどの面会要求との対比がそれを際立たせている。
今見ると全編空虚感が漂う作品だ。
しかし菅原文太演じる警部の強さとしつこさは度を超え笑えるほどで、これは後のターミネーター級。冒頭で、沢田研二の役どころを明確にするカットも冴えていてかっこいい。
カーチェイスはきっとこの頃全盛で「太陽にほえろ」バリで懐かしい。
ラストシーンはチープな「ドカーン」という音ともに黒にフェードアウトする。それまでの原爆、核のイメージが白のハイキーなトーンであることを考えると、ラストは原爆は不発であることを示唆しているのか。

・原爆を作りたいって思った事ないので、とんでもない話だなと思った。それを脅迫に使うっていうのもすごい。ナイター中継、延長してよって軽いノリ？で言った事を叶えるためにおじさん達を右往左往させる感じも面白かった。
・冒頭のバスジャックは何のために？と思ったら、その時の刑事に相手役を頼むためっていう事だったら、確かに勇気ある警官って印象がとても残った。
・西田敏行と確か水谷豊が端役ってことに驚いた。
・原爆を作るところまでのシーンも細かくて良かったし、それを婦人もの？のバッグで運んでるのも良かった。今だと衝撃を吸収するためにできたバッグとかなんじゃないかなって思う。爆弾は丁寧だけどバッグは適当って感じが良かった。
・場所も西友だったかを貸し切ってるっぽかったし、ローリングストーンズ呼べよとか言って武道館借りて、何百人のエキストラで、道路を貸し切ってのカーチェイスとか、日本映画とは思えないスケールの大きさで驚いた。ストーンズが来るのかと思ったら来ないと嘘をついたっていうのも良かった。
・9番って名前のセンスも良かった。
・逆探知するために他の回線を止めるっていう手法がるのを知らなかったので面白かった。
・ラスト、菅原文太が死んで沢田研二が生き残って爆弾と共に町へっていうのも良かった。
・カーチェイスの時に真正面同士ですれ違った時に顔見えなかったのかな、と思った。マスクしてたかもだけど。
・爆弾を取り返す時に窓を破って来たけど、どうやって逃げたんだろうと少し疑問だった。長いロープを垂らしたのだろうか。

この映画はプルトニウムさえあれば、それが作れると言う事実を提示してしまった。
作り方は出鱈目でチープ過ぎるけど。

この映画は1979年に封切りで見たが、当時は大学2年。プラプラと映画ばかり見るノンポリティカルなク◯ガキだった。で、その頃は

・1974年　佐藤栄作総理大臣の非核三原則提唱によるノーベル平和賞
・1979年　スリーマイル島原発事故
の年。
・1980年　ポール・マッカートニーさん大麻所持で羽田にて逮捕
・1980年　ジョン・レノンさん暗殺

と言った時代。

この映画の中でやっている事は、今から見れば、タブーたが、日本は安全な国と思って疑わなかった。しかし、

チェルノブイリ事故は1986年
阪神・淡路大震災は1995年
地下鉄サリン事件は1995年
911同時多発テロは2001年
そして
東日本大震災が2011年
になる訳だ。

そしてそして、今年50年目にして日本が再びノーベル平和賞を取るに至った。
本当に本当に、何事もなければ良いと思う。

この類ストーリー展開は、ピンク色の映画とか成人映画にたくさんあった。
無責任に人の死を扱う。まぁ、キャッチーなストーリー展開たが、良い事は何も残らない。寧ろ、この映画を24歳の『松本◯津◯』は見ていたと思う。
当初、僕も見て、少しだけ心が動かされたのを記憶する。今日45年ぶりに見たが『ヘソが茶を沸かす様な話』だと思った。

追記　ちなみに太陽は核融合。
　　　ちなみに核融合も核分裂と同　　じくらい危険

主人公に思想がないのが気がかり。一体何故？

途中の、髪の毛が抜けるあたりで見るのが辛くなって挫折。
アクションなどもあって当時は娯楽映画としても楽しめたのかもしれないが、今の自分にはちょっと見続けるのが怖く感じた。

途中までだが、沢田研二でなければ出来ない映画だと思った。
ひょうひょうとして何を考えているか分からない、明るいように見えたかと思えば影もあってちょっと闇も感じる。それが政治的な目的もなく、何となくプルトニウムを盗んでしまう主人公にぴったり。

原爆製造の場面はこんなんで良いのかと思ったけれど、映画、原子の力(1947)の映像の一部を観て似たような感じで驚いた。
実際に原爆製造に関わった科学者たちが、防護服も着ないで試験官にプルトニウムを入れて見せびらかしている映像。
この映画も含め、今ならちょっと考えられない。そんなところでも時代を感じた。

オールベストタイム的なもので常に上位の作品なので期待しながらもストーリー展開は想像できる範疇なので作業BGM的に鑑賞。

車の爆破とかアクションシーンとか煙草を噴かす場所が昭和だなぁ…と無駄な感傷が入り交じるのが一々邪魔。ノスタルジーに浸り悦に入るのはもう過ぎたと感じた。

作中の展開からのあのラストシーンはやや逃げな気がする。
と言っても映像にするのは至難の業になってしまうからしょうがないかもしれないが。

菅原文太は仁義作品イメージが強くそれだけで受け入れづらかったが、抑えた演技はとても良かった。でもあの高さからの落下はどう考えても両足骨折どころじゃないだろう。

しかし、あそこまで緻密且つ知識に富みながら被爆は避けられない事柄なのかが、化学に疎いものには解からない。
それとも初めから死ぬ覚悟だったのか。だとしたらその心理動向の描写は薄い。

ラストシーンに関して、原爆が爆発したのかしていないのか推測されていますが、すべてはタイトルが物語っていると思います。
『太陽を盗んだ男』
そう彼は太陽を盗んだのです。つまり核の冬をもたらしたのです。
（プールのシーンは彼の空想だと思います。被爆の影響？）

余談
子供の頃にTVで放送されたのを少し見ていて（兄が熱中して見ていたのを少しだけ見た）、猫が死んだシーンがだけ強烈に印象に残っていて、彼がおかしくなって猫に食べさせたと思い込んでいたんですが、実際は猫が勝手に食べ、死んでしまったことに彼はとても悲しんでいましたね。
子供の頃の記憶って曖昧なものです。（ちなみに髪の毛がごっそり抜けるシーンも記憶に残っておりました）

今までずっと見たかったんだけど、この時代の映画って見た事なかったから敬遠してたことに後悔した、、。
めちゃくちゃおもろくてあっという間の約2時間半。

最初のバスジャックも大事なシーンだったのねー！
大きな人質＝相手側が言うことを聞いてくれる（ハッタリもあったが）っていうことを示してたのかなって思った

普段は教師やってて裏では原爆作ってるとかまーとんでもない二面性を持ってるわ
ネコちゃん死んじゃった事、、、残念😭

ちょいちょい笑えるようなシーンもあって、例えば王貞治やりました！に被せて城戸誠もやりました！って言ってるところとか、山下刑事の前に話してた田中刑事だったかな？の役柄とかクスッと来た！

ラスト、ゼロさんとか山下警部しんじゃって悲しみ！山下警部の執念が鬼気迫るものだった。
ガチラスト、原爆は爆発してしまったってことで良いのかな？あと、プールでいっぱい死なせちゃったやつも現実って事で？？犯人も浮かんでる情景だったから現実かわかんなくなっちゃった

　DVDで２回目の鑑賞。

　なんと表現すれば良いのでしょう。この映画にはとてつもないパワーがある。人を惹きつけて止まない魅力がある。だからこそ公開後５０年近い月日が経っても愛され続けている。
　特にテーマやメッセージは無いように思いましたが、何かを訴え掛けるような凄みを感じました。強いて言うならば、安保闘争敗北後に訪れた虚無へのささやかな復讐でしょうか？
　面白いエンターテインメントをつくってやろうと云う熱気が伝わって来ました。それは画のダイナミックさに表れていて、どのシーンも邦画のイメージを凌駕するスケールでした。

　ストーリーからしてセンセーショナル。原発からプルトニウムを強奪して原爆をつくり政府を脅迫するも、要求内容が思い浮かばず、ナイター中継を最後まで放送しろだとか、挙げ句の果てにはラジオ番組でやりたいことを募集する大胆さ。
　１９７０年代の社会に漂う空気感なのか、どことなくしらけているが故に、空前の犯罪者にも関わらず憎みきれない城戸誠の行動に、山下警部と同じく振り回されてしまいました。

　当時だからこそつくり得た作品、と云うものがあると思います。本作もそのひとつだな、と…。「仁義なき戦い」シリーズと同じ匂いがします。本作のために行われた撮影は今じゃコンプライアンス的にアウトなものばかり。令和では撮れない。

　伝説的な本作ですが、万人に知られているわけではなく、一部に熱狂的なファンを持つカルトムービーと云う位置づけ。公開時の興行成績は芳しいものではなかったとのこと。
　コケた要因はよく分かりませんが、ただひとつ言えるのは、本作はこのままカルトムービーとして伝説的となることで、永遠に輝き続けるのではないか、と云うことだけです。

[余談]
　あれ。この劇伴どこかで聴いたことあるな。なんて映画だったっけかな、それともドラマだっけか。一生懸命考えましたが思い出せず、ウィキペディアで調べたら一発でした。
　なるほど、エヴァか…

※修正（2024/05/15）

折しも「本物」が現れたようなので、前々から見ようと思っていた本作をやっと見ました。

何をしたいのかがわからない。というのがこの作品の主題の一つなのだが、この時代は本当に「幸せ」だったんだろうなあと感じた作品だった。幸せで満ち足りている時は、不満や要求は生まれない。だからこそ前時代に取り残されている冒頭の老人の存在が映える。
で、最終的にこの映画の印象として残るのは、「世代」だろうか。

役者に注目すると、沢田研二のだるさは当時のトレンドだったのだろうし（今なら即懲戒だけど）、菅原文太は格好良かったし、にゃんこは可愛かった。池上季実子はキャンキャンやかましかったが、当時の女優の声色は大概あんな感じだから仕方ない。

何か妙に「わかんねーな」と感じるのは、昭和の世界観で倫理観ぶっ飛び系の狂人を見るのに慣れていないのかもしれない。平成の狂人は狂ってるなりに何となく本人の中での論理や理屈が語られ（幼少期のトラウマとか）たり、本当に徹頭徹尾狂ってるのでそもそも論理が必要ないことが多いように思う。それは平成映画の親切さなのかもしれないが、それに対して、昭和後期の彼は、なまじきっかけたる事件があったことが一見答えに見えるのに、妙に難解にさせている気がする。強烈に「生き延びた」経験を得てしまって、日常に戻った時、生きている実感がなくなったのかなーと思われた節（ぎりぎりスクワットなど）はあったが、何故か妙に「本当にそれだけ？」という気持ちにさせられた。おそらく、「それで何で原爆？　しかもプルトニウム？」という一番大事な繋がりが読めなかったからかと思う。

冒頭の老人に戻って、彼に注目した時、そこにはちゃんと感情や理由があって、感情移入を促すような仕掛けがあった。しかし「何がしたいのかわからない」系主人公には、自分はどうも共感できなかった。本当に狂人なら共感できないのも全く気にならないのだが、本作主人公は一応世間に溶け込んだふりをしている。そこに行動の一貫性がなくて、「何がしたいんだお前」「だからわかんねって言ってんだろ」「じゃあ徹頭徹尾狂ってろよ隠蔽工作とかしてんじゃねーよ」的な理屈の通らなさが気持ち悪いのかもしれない。

尾崎豊に今の人が共感できないのと似たものを感じる。「何がしたいのかわからない」「どこかへ行ってしまいたいのに行けない」からって何で窓ガラス割る？　バイク盗む？　年齢や社会の閉塞感があることには共感や同情ができても、それを理由に他人に迷惑をかけるような作品には全く共感できない世代で育った自分にとって、そんな奴は狂人で、狂人とは仲良くできない。
「世代差」というものを描くのも一つの主題だったようだが、今見てもそれを考えさせられるということは、その点非常に上手く行っているのかもしれない。
歌うだけ、スクリーンの中だけ、当時もそうだったのかもしれないが…でも、じゃなかったらあんなに尾崎ヒットしたりしないよなあ…とも思うわけで。

一番心に残ったのは、「お前が殺して良いのはただひとり、お前自身だ」という台詞。厳しすぎるけど真っ当過ぎる正論で、この台詞のおかげで何か妙に安心できた。

菅原文太さんが死去された頃に、日本映画専門チャンネルで特集で放映されたと思うが、沢田研二主演の『太陽を盗んだ男』。赤か黒かどちらかの線を切らなければ東京都心で原発が爆発する交換条件に５億円をビルの屋上からばらまけという犯人の指示を警察がしたところ、もしかしたらすぐに原爆が爆発するかも知れないにばらまけれた５億円に熱狂して拾い集めようとする群集のシーン。これは何か多くを表していたように思う。１９７９年にハリウッド級に荒唐無稽なアクション映画が製作されていたのだが、池上季実子はわざわざ精神を病んだ犯人に接近して怖くないところが、堂々たるフィクションである。以前海に突き落とされていたのに。それで敵か味方かわからない不可解な女をみせる。敵でもあり味方でもあったということなのか。カーチェイスの場面が哀愁ある音楽になる所なども気になる。犯人の心理を問うのも何か大きい所があるのかも知れないが、アクションとサスペンス映画としても、ハラハラする。東宝映画だが、角川映画の『野性の証明』のようなのも思い出した。だいたい、菅原文太はあんなに上空のヘリコプターから飛び降りたら現実なら即死なのだが、重傷を負いながらも迫っていった。沢田研二も原爆を作る過程で被ばくしていて、症状が出て来る。楽しく遊んでいる子どもたちのプールに犯人が放射性物質の破片というのか、それらを入れてしまい、公害で仰向けに浮いてしまった魚たちのようになるイメージが出てきて、犯人まで一緒に浮いているような場面があった。これはわかりにくい。大体、猛毒の放射性物質は茨城県の東海村から盗み出したのだった。なぜヘリコプターで追った所で逃げられて、ローリングストーンズが来日した場面に移れたのか現実ではないのだが現実的ではない。後に、菅原文太さんも沢田研二さんも反原発の姿勢を打ち出している。この映画の影響もあるのだろうか。この映画の長谷川という監督は、この作品以降映画監督をしていないという。被ばく二世だという。なにかしらそういう所に本音があるのか。菅原文太が最後にあんなに撃たれたのにどうしてまだ闘えたのかも現実では無いのだが。そして、最悪の結末を予感させて終えた。ネタバレだらけに書いてしまった。

長谷川和彦監督作。寡作な監督でこの映画以降撮っていない。狂気とコメディ、アクションが混在するいい意味で狂っている傑作。脚本はバイリンガルで日米両方で書いていたレナード・シュレーダー。音楽は井上バンドで主演は人気絶頂の沢田研二と東映の顔役菅原文太。

主人公城戸誠はバスジャック事件で山下警部の揺るぎない正義を目の当たりにし、自分というものを失ってしまった。空虚さを埋めるために誠は愛と狂気を込めて原子力爆弾の製造を進めていく。何がしたいかも分からず純粋に禁忌を犯していってしまう。作ることが目的であってその先には何もないのだ。何を考えているか分からない誠を沢田研二が熱演している。

アトムを歌いながら原爆を作り、猫の死を悲しむ。とことん純粋。狂人へと変貌していく誠は沢田研二が演じているだけあって美しいの一言。変わらない日常とのギャップが鮮烈でカメラワークも秀逸。キューブリックぽい画作りだったり、コメディありと全編飽きない。

音楽も秒針の音やガイガーカウンターの音が効果的に使われ緊張感が凄まじい。スコアもよくて当時の空気感が伝わってくる。

同士を求め続けたた哀しい男、何と戦うかも知らず何をしたいのかもわからないままだった。被爆し朽ちていく自らの身体とは対照的に衝動だけはあった。既にこの街は死んでいたのだ。何もない、ただ何もなかった。

　猫しか友達がいないのに、その猫も死んでしまって可哀想だった。なんでそこまで孤独なのか、多分周囲の人間が全員バカだと思っていたのだろう。

　一心不乱に原爆をDIYしている時が最も幸福そうだった。

　以前にVHSで見た時は菅原文太の不死身ぶりが常軌を逸していると思ったのだが、改めてみたらこれはこれでありかなと思った。ヘリに捕まって現れて銃を乱射して落下するところは驚いた。

　圧倒的なスケールで、これでもかとスクリーン全体が叫びをあげるような、言いたいことをすべてぶちまけたような映画で、これ以降長谷川監督が映画を撮れなくなってしまったことも仕方がないと思えた。スクリーンで見れてよかった。