お引越しのレビュー・感想・評価

Bunkamuraル・シネマ渋谷宮下さんにて「第80回ベネチア国際映画祭」クラシック部門で最優秀復元映画賞受賞した相米慎二監督作品『お引越し』と『夏の庭 The Friends』の4Kリマスター版が《凱旋》公開。上映後には『セーラー服と機関銃』で助監督デビューした黒沢清監督、行定勲監督、瀬田なつき監督、森井勇佑監督、山中瑶子監督、映画ライター金原由佳氏のトークショーも開催。 『お引越し』（1993） 両親が離婚を前提とした別居生活に入り、父親（演：中井貴一氏）が家を出たため、母親（演：桜田淳子氏）とふたり暮らしになった小学6年生レンコ（演：田畑智子氏）の新生活に馴染もうとする少女の揺れる心の葛藤と成長を描いた京都を舞台にしたドラマ。 本作がデビュー作の田畑智子氏がデビュー作とは思えない『じゃりン子チエ』竹本チエのような元気ハツラツとしたレンコを演じており白眉。相米監督『ションベンライダー』『台風クラブ』同様に、ごく短い期間（夏休み）の主人公の成長を見事に体現していましたね。 桜田淳子氏も本作が現時点では最後の出演作。女優としても脂が乗ってきた時期だっただけに惜しかったですね。 本作は海外（フランス）でも人気とのことですがソフィ・マルソー『ラ・ブーム』（1980）みたいに離婚率の高いフランスのお国柄もあるのかもしれませんね。

映像表現としての日本映画って少なくなった気がするな。 作家の完成にゆだねる作品が減ったからかもしれない。

初体験：これは、何？ 二回目：なんだこれは？！ 三回目：これは・・・傑作！ アイドル桜田淳子の演者としての才能に初めて触れたのにこれが最後の出演作、時代を造れる力量、まだまだ観たかった！

円熟の横綱相撲。感動した❗染みた❗

目をつぶってチョイスして来たんかー？ という娘がレンタルしてきたお正月用DVD 付き合わされるのか、、、と少し億劫 ちなみにその他のチョイスは ペドロ・アルモドバルの『抱擁のかけら』 イングマール・ベルイマンの『第七の封印』 オードリ・ヘップバーンの『おしゃれ泥棒』 ね、付き合うの面倒くさいやつばかりでしょ 確かに相米監督の『魚影の群れ』は母娘で絶賛した（当時娘は17歳） 前置きが長かったけど 皮肉っぽいホームドラマかな？と思いきや 夏の暑さと環境の混乱による幻影映像となり 時間を費やすには少々イライラした

独り一晩中、歩き続ける非常に長いシーンを経て、こちらも半ばまどろむ中で、明るむ湖畔に描き出される幻想的な画に繰り広げられる悲しき定め、自身の体験が重なりあって心が締め付けられる刹那に、それを切り裂く「おめでとうございます」の声。最初見て、訳もわからないぐらい泣けたのを思い出す。自分の幼さを抱きしめ、大人になった自分を積極的に受けとめる主人公。初潮と水に浸かるシーンはションベンライダーにも出てきたが、単に一少女のイニシエーションではなく、さまざまな祭りをモチーフに生と死を繰り返してきた人類の営みをも包含する名シーンである。 京都を舞台に田畑智子の表情が映える。日本の名画を立て続けて観たような表現の豊かさ。こちらが捨ておけない目力の強さを持つ。 桜田淳子も負けてはいない。ガラスを叩き割った後の形相。確かに「なんやその眼は」、しかし母親の眼の方が更にいっている。中井貴一も甲斐性なさをよく演じている。彼なりの一所懸命、役に罪を着せない演技。 男女関係の破綻ぶりも群を抜いた描き方で、その空気のいたたまれなさ、もはや修復不可能である様をこれでもかというほど盛り込んでくる。「良かったときみたいに３人で揃ってしもうて」と涙する桜田淳子。生理的拒否反応。殺傷力高し。 光と影のコントラストがついた画作り、鏡への映り込みだとか、急に大雨だとか、田畑智子の走る姿だとか、印象的な画が多い。監督作品初期に目立った奇抜さは不自然さがとれ、円熟味を増したというか、これまでやってきたことをうまく承継しながら、ここに大輪の花を咲かせた。 どうでもいいが、主人公の作文発表に続く子供の作文が酷すぎる。笑いもしっかりとってくる。

『お引越し』というタイトルは、物理的なお引越しという意味ももちろん含んでいますが、精神的な、つまり子供から大人へのお引越しも含みます この映画の主人公の年齢である12歳という年齢は、子供から大人へと移り変わるちょうどその境目となる年齢です スタンドバイミーに登場する少年たちもちょうどこの年齢です 彼らは、それまでは大人に引っ張ってもらい人生を歩んできた訳ですが、この年頃になると少しずつ親からの自立を始めます この映画は端的に言えば、ある少女の親からの自立物語です 最終的に彼女が自立出来たことは、最後、お母さんと2人で電車に乗って帰るシーンから感じ取ることができます 2人は電車の中で童謡『森のくまさん』を歌います ある日(お母さん) 森の中(お母さん) 森の中(レンコ) くまさんに(お母さん) くまさんに(レンコ) 出会った(お母さん) 出会った(レンコ) 花咲く森の道くまさんに出会った(一緒に) くまさんの(レンコ) くまさんの(お母さん) 言うことにゃ(レンコ) 言うことにゃ(お母さん) お嬢さん(レンコ) お嬢さん(お母さん) お逃げなさい(レンコ) お逃げなさい(お母さん) 短いシーンですが、1番と2番でお母さんとレンコの順番が入れ替わっています これまでお母さんに引っ張ってきてもらったレンコが、自立してお母さんを引っ張って行く側になった事をたった30秒程で表す素晴らしいシーンでした もう1つ、印象的なシーンがあります 同じクラスの敵対している女の子と和解するシーンです それまで、その女の子が仲のいい親を僻む様子を理解できず、いじめに近い行動を取ってしまいます しかし、自分自身が親の離婚を経験することで、その女の子の気持ちが分かるようになります その結果、その女の子と和解することができました 痛みを知っている人間は人の痛みが分かるようになります 人の痛みが分かる人間は人に優しい人間になれます その事を経験した彼女はきっと誰よりも強く優しい大人になっていくことでしょう そんな希望を感じさせる素晴らしいシーンでした

相米監督の看板というべき、ワンカットワンシーンの撮り方は本作では誠に自然で、逆にそれを感じさせない程です 本作の登場人物達と同じ時間を共有して私達は映画の中に入り込んでしまったかのような錯覚をもたらしています 主演の11歳の田畑智子演技は最早役の人物が乗り移ったかのようです 祇園の生まれ育ちだからこそのネイティブな京都弁が心地良いです 中井貴一の京都弁は方言指導を受けたことが分かります しかし驚くべきことに秋田県出身の桜田淳子が極めて自然な京都弁を自在に操っているのです 恐ろしく自然な京都弁を話しています 驚嘆しました そして演技もまた驚嘆すべきレベルでした 俳優としても一流です もったいないことです 彼女はこの直後統一教会の合同結婚式で家庭に入ってしまったのですから 瀬田のロイヤルオークホテルに家族が揃ってからの展開がクライマックスです 彼女は花火を見上げていた時に大人の女性に心も体も成長したのだと思います 山中をさまよい歩き湖水に吸い込まれようとした時に彼女はおめでとう！と繰り返し大きな声を上げます 彼女は自己を第三者の目で客観的にみる大人になったことを自覚したのです 終盤の列車の車中で童謡を母と歌うあどけない彼女の姿は演じているものです 母が求める娘の姿を演じて見せているものなのです 母がこうであって欲しいと望む娘を、大人になった漆場レンコが演じ、その漆場レンコを役者の田畑智子が演じる、まるでマトリョーシカのようなシーンなのです 彼女がシームレスに重なりあって渾然と一体化していたのです 強烈な名シーンだと思います ラストは、見た目も行動も変わらない子供のままのヒマワリ柄のワンピースです ヒマワリとは太陽に常に顔を向ける花なのです そして中学生の制服姿のラストシーンです 光線は夕日を思わせます 彼女は見た目は中学生でも心はもはや夕日を知る大人になっていたのです 傑作です

離婚と子供の心理描写がよく描かれている。離婚と言うものを理解するのに大切なことは何かがこの映画にはある。子供の精神的不安定さ、ゆえにどうしようもない衝動とかとても分かり易かった。