恋恋風塵のレビュー・感想・評価

ホウ・シャオシェン監督の自伝的四部作（『風櫃（フンクイ）の少年』『冬冬（トントン）の夏休み』『童年往事　時の流れ』）の最終作となる青春映画で、1960年代に台湾の山村で育ち、共に中卒で大都会・台北に出て就職した幼なじみの少年と少女の淡い恋が切ない別れに終わるまでを描いている。初めて観たホウ・シャオシェン映画で、劇場公開時に映画館で観た。僕が大学に入り故郷を離れて一人暮らしを始め、映画館で幅広く映画を観始めた年のことです。

この頃のホウ監督の映画はいわゆる１シーン１ショットの長回しで、音楽は無く台詞も少ない上に俳優の話し声が小さいという静謐な印象の映画のため、観る側にある種の集中力を要求するタイプの映画だったが、台湾にはこういう映画もあるんだと鮮烈な印象を受けた。それまで台湾映画といえばジャッキーがゲスト出演した『ドラゴン特攻隊』とか、テンテンちゃんのキョンシー映画『幽幻道士』のイメージしかなかったもんで。当時、中国のチャン・イーモウと共に中華圏映画のニューウェーブとして非常に鮮烈な印象だった。

素人っぽく見える俳優を多く使っていたのも印象的で、今になってみるとネオ・レアリズモっぽい。特にこの頃のホウ・シャオシェン映画のミューズだったシン・シューフェン（辛樹芬）は、ホウが前作『童年往事　時の流れ』のヒロインを探してる際に街で見かけてスカウトしたという本当の素人だったんだよなあ。これが２作目ですが、まだまだ素人っぽさを良い意味で多大に残してました。

60年代の台湾が舞台。九份の山村は、日本の風景とも重なり、懐かしい気持ちになりました。幼馴染みとの淡い恋心って、きっと誰でも心当たりがあるかもしれませんね。貧しい家の家計を支えるため、あるいは兵役のために子供らの人生が有無を言わさず変わっていく厳しさがしみじみと伝わってきました。

あらすじ読まず､タイトルと台湾の映画って情報だけで､ジャンルすら認識せず観たこともあり､分かりずらかった。

主人公の男の子と仲のいい女の子が恋人なのか妹なのかイマイチつかめなくて､どっちなんだ？どういうこと？と混乱し､

冒頭の電車の中の男女は､この主人公たちだよな…？と引っかかりつつ､

2人の名前がワンとホンで､似た名前の為こんがらがりつつ､

文化の違いもあり分からない､霊能者っぽい？神主っぽい？人に引っかかりつつ､

あまり起伏がなく､大きなことが起きることもなく､いったい何を観せられていて､いったい何を描いている映画なんだ？と困惑しながら鑑賞。

ただ､最後まで観たら概ね理解できた。

観終わったあと､ここの皆様のレビューを読ませて頂いたり､他にもネットで調べてみたら､すごく理解できて､もう1回観たくなった。

もう1回観たら､この評価も上がると思う。

2人は幼馴染みだったのね…すごく腑に落ちた。

タイトルの読みは“れんれんふうじん”で､

意味は“恋は塵のように風に散ってしまう”や“塵のように風に散ってしまう恋”みたいな意味らしいです。

話の内容は違うけど､1983年の原田知世さん主演版『時をかける少女』を思い出しました。

空気感や純朴な感じ､ノスタルジックな感じ､幼馴染みの男女の話などから。

薄味なので人を選んだり､よく分からないって僕みたいな人もいると思いますが､理解できると良さが分かると思います。

もう1回観たい！！

採点3.6
DVD鑑賞ミニFMと歌をキーとした、少女達の少しレトロな青春物語。
作画もテンポものんびりしてて暖かい。
それと歌が良いです。
元気をもらえるような彼女らの歌声は、どれも印象に残りました。
特に終盤、神社での最後のOAと演奏。
そこから次々に繋がる言霊の奇跡、それはどうやったって胸にくるものです。
派手さは無いですが良質な青春映画でした。

台湾の60～70年代のありふれた情景を描いた作品。当時の素朴な人々の生活が感じられます。ご飯のおかずが滷蛋だけとか、裸電球の下で飲み会とか、でも映像のおかげかみんな暗いところはありません。最後は主人公が當兵してる間に幼馴染が結婚してしまいますが、実話だとするとこんなひどいことする女いるかねと思います。もし本当に恋人だったら2年離れたぐらいで裏切るとは思えず、この映画自体が主人公の主観で、幼馴染といい関係と思っていたけど実はそうでもなかったというのが現実のような気がします。本当にいい関係だったなら當兵する前にちゃんと告白して婚約しとけよとツッコミたくなります。

映画の見方を考えさせる映像、大きな事件もおきないのになぜか目が離せない人生とか日常とか実際こんなもの、流れる風景も淡々としてゴミゴミしていてもなぜか美しい、恋さえも風の中の塵それでも活きて行く人の無力感、存在感を感じた。

台湾巨匠傑作選2024@シネ・ヌーヴォー。
いや可憐。可愛い。これはヒロイン、シン・シューフェンのための映画だね。侯孝賢が見出して、自身の4作品だけに出演して引退したという秘蔵っ子。
それとじいちゃん、リー・ティエンルー。台湾の人間国宝級の人形遣いだが、自然過ぎる演技。いかにもじいちゃんが言いそうな繰言を延々と繰り返すシーン、爆竹で見送りのシーン、さらに終盤の畑のシーン。素晴らしい。
台湾に行きたい。「十分」の駅に行きたい。

1960年代の台湾が舞台のせいか、ちょっとゆったりし過ぎで、眠くなる。主演とその恋人以外の出演者全員が、演技してるのかしてないのか、特にセリフがあまりにも自然すぎてドキュメンタリー映画のような印象を受けた。
2年の兵役後の二人の結末は大体は予想できたので、ストーリー展開の面白味はなかった。ただ、2人の故郷は、山の中にあって、素朴な生活様式と自然の風景には癒された。

良かった

ゆっくりすぎていく流れとか、

絵的にも良かった

タイトルからして想像はできるけど、

最後はかわいそすぎ

でもなぜか笑ってしまった

映像はどうすれば、透明で純粋な、途絶えることのないメロディを超えた「語り」を創り出せるのか。全ての答えがこの映画にあった。

カメラと人物の距離感と、ゆっくりとしたカメラワークに、監督の奥ゆかしい視線を感じた。
あるがままの風景にも、人の心にも、カメラは決してズケズケ入っていかない。何人たりとも、そこにある風景や個人の尊厳を侵害してはいけないという、自然や人間への敬意すら感じた。

トンネルの多い単線。スーッと夢の中へ導かれるように本編は始まる。
愛を自覚する前から兄妹のように育った若い二人の日常を、鑑賞者がそっと見守るように物語は進む。

たったワンシーンだけ小津安二郎ショットがある。体調を崩して寝込んでしまった彼を看病する彼女は、唯一「彼の目線」で描かれていた。彼女は新妻のように美しく、世界の全てのようだった。

ラストで、昼寝する母を横目に、爺ちゃんとサツマイモの話をする。松葉杖も手作りする爺ちゃんは、自然や精霊に働きかけながら生きている。
すると私は、まるで全ては夢だったような不思議な感覚を覚えた。人間の小さな営みと、魂で感じた愛。一体どちらが夢なのだろう。

親の意向で結婚させられてた時代なんだろうね。どこの国も郵便局って安定収入なんだね。二人の描写が何とも瑞々しく、青春だっただけに、結ばれて欲しかったよ。

淡々とした青春映画と思いきや、割と一点集中型のクライマックスがあって心えぐられる。
終始優しい風景と、ラストの余韻の残し方といい爽やかさと切なさが半端ない

周りばかりが大人になっていくような気がするのは、みんな同じなのかな。大人(に見える)友人も同じことを考えていたのかな。若き日の成長に憧れたり、恥ずかしいくらいの失敗をしたシーンを思い出させてくれる

青春だな〜と思う。

甘くても酸っぱい。

二度と帰らぬ時間。

主人公の少年役の人を調べたら、既に亡くなられていた。

余計にせつない。

結局は兵役が原因で別れてしまうのだけれど、
至るまでの過程を自然体で描写しているのに、
全然飽きをさせずに役者達の行動一つ一つが、
楽しめました。

ある種の良い映画には、忘れられないショットがあることがありますが、この映画には、そうした忘れられないショットが確実にあったように思います。
物語は静かです。静かですけども、でも十分な手触りをもって物語は流れていきます。そしてその手触りを直に伝えてくるのが、この映画での忘れられないショットの数々だったように思います。
ホンの表情のすべて、酒が入った時のワンの赤ら顔、ワンの祖父の佇まい、ワンの父の硬直、丸まったワンの母。
これらの一個一個を思い出すだけで、涙が出てくるような、そんな映画だったように思います。

さわやか青春ものかと思いきや、せつない。

高校生の頃NHKで佐藤忠男がやっていた特選アジア映画で見て以来。当時感じていたかったるさなど微塵もない。本当に全て完璧。緑、電車、駅、線路、広場、少女、おじいさん、子供、少年、制服、Tシャツ、開襟シャツ、青菜炒め、どんぶりご飯、バイク、駅の時計、親父がくれたタイメックスの腕時計。