羅生門のレビュー・感想・評価
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語りの騙り
黒澤明監督作品。傑作です。
本作では、登場人物の虚栄心によって、殺人の事実が歪曲され、それが映画的手法によって同じ強度で映像化されているのが面白い。またそのことを通して人間の愚かさが描かれており、娯楽性のみならず人間性とは何かを深く問いているのである。
また羅生門のセット、光と影のコントラスト、雨と汗の演出も素晴らしい。この素晴らしさについては、多くの研究の蓄積があると思うので、今後も探求をしていきたい。
人間とは、殺害されて幽霊になっても、自らの見栄のために事実を歪曲してしまう愚かな生き物である。しかし黒澤明監督が映画に翻案するにあたって、追加したラストのシーンでは、人間性の可能性が描かれている。自らの愚かさに光をあて、子どもを抱きかかえること。そして雨上がりの門をくぐること。監督が信じた人間性を私も信じてみようと思う。
いろんな点で想像していたのと違ってた
京都文化博物館で開催されていた‟公開70周年記念 映画『羅生門』展”で初鑑賞。
想像していたものといろんな点で違っていて驚き&新鮮でした。
①役者が現代風でかっこよし。
世界に通用する役者陣。
・多襄丸役の「三船敏郎」
→ 彫が深い男前。手足も長い。
・武士役の「森雅之」
→ 口髭がダンディ。南米のラッパーにいそう。
②小説と違うシナリオ。
「いつ老婆がでてくるのか?」
「いつ羅生門の上に梯子であがるのか?」
期待していたが最後までそんな場面はなし。
この映画は芥川龍之介の「羅生門」と「藪の中」
の2つの小説を組み合わせたものなんですね。
③秀逸な構成
同じシーンを登場人物各々の視点から描き、各々の「勝手な脚色」をあぶりだす。
また「勝手な脚色」はそれを回想している杣売り自身にもあてはまることだった。
さらに羅生門に捨てられていた赤ん坊に下人は「勝手な脚色」によるふるまいを。
最後のシーンはご都合主義による陳腐感があったので無いほうがよかったかも。
(まあ、あのシーンがないと気分がどんよりしたままで救いがないのも事実だけど。)
世界に知らしめた光と影の映像美、鬼気迫る名演
今から約70年前。世界にクロサワの名前を、日本映画の存在を知らしめた歴史的作品。日本映画として初めて第12回ベネチア国際映画祭でグランプリの金獅子賞を受賞し、第24回アカデミー賞名誉外国語映画賞を受賞しました。
原作は芥川龍之介の短編「藪の中」。時は平安時代の乱世、都にほど近い山中で侍夫婦が盗賊に襲われ、夫の侍が殺されます。やがて盗賊は捕われるが、盗賊と侍の妻、目撃者らの食い違う証言がそれぞれの視点から描かれます。見栄や虚栄のための嘘により、人間のエゴイズムがあぶり出され、黒澤明監督と橋本忍による脚本がこの世の真実とは何かを追求しています。
さらに、この映画の見所は物語構造とともに、その映像美と役者たちの演技。豪雨の中に浮き立つ荒廃した羅生門の造形美から始まり、盗賊、侍とその妻の森の中での立ち回りシーンの迫力、語り部となる杣売りと旅法師らの羅生門下でのやり取りなどすべてが印象深い。
夏の森の中の光と影のコントラストの中で、盗賊を演じた三船敏郎の力強くも滑稽な野性味が繰り返される証言シーンを牽引し、侍の妻を演じた京マチ子が女性の内なる強さや妖艶さを見事に表現。木漏れ日の光に照らし出される表情が美しさを増し、モノクロの映画でありながら色彩を感じさせます。
また森雅之が演じる侍の高貴さが対比となり、美しい妻の前で追いやられた男の無念さ、自我を浮き立たせ、志村喬が演じる杣売りらをこの世の藪の中へと引きずり込んでいきます。そしてラストの解釈は、この映画を見た者のエゴイズムが問われることになるでしょう。
なぜ人は事実を歪めるのか?
黒澤明の代表作にして、戦後日本映画を世界に知らしめた金字塔。『羅生門』は、ある殺人事件の真相をめぐって、関係者それぞれの証言が食い違うという構成で描かれていく。
登場人物は皆、自分の語る「真実」の中で、自分に都合のよい姿を演じている。多襄丸の誇張された武勇、女の誇りと絶望、夫の自殺という逃避。それぞれの証言は、自分自身への欺瞞に満ちている。さらに極めつけは、傍観者であるはずの木こり(志村喬)までもが、自分を正当化するために嘘をついていたという事実。映画を見ているだけのはずの観客自身にも「本当に自分を偽らずに生きているか?」という問いを突きつける。
宮川一夫によるカメラワーク(とくにヤブの中を走る映像や、木漏れ日を用いた光と影の表現)は、人間の“虚”と“実”を見事に視覚化している。過剰になりかねない音楽演出も含め、撮り方・演技・音響が見事なまでに調和しており、「見せる黒澤」「語る黒澤」の両面が最大限に発揮された作品となっている。
三船敏郎は表情と肉体だけで荒々しい多襄丸の情念を描ききり、京マチ子はあどけなさ、色気、気の強さという女性の複雑さを見事に体現している。
そして最後、羅生門の廃墟に赤ん坊を置き去りにしようとする木こりが、良心を取り戻すようにして子どもを抱き上げる。嵐に閉じ込められ、荒廃した羅生門。雨はやみ、雲の切れ間から、わずかに希望の光が差し込む。
登場人物全員の気持ちを見ている観客全員が理解できてしまうというのが本作の怖さであり偉大さだと思います。
NHK BS4Kで鑑賞 (2008年に修復されたデジタル完全版)
95点
面白く無い
人間の弱さを抉る名作
今年7月に閉館となる丸の内東映で、『昭和100年映画祭 あの感動をもう一度』と題する名作リバイバル特集を開催していますが、日本映画の名作中の名作である黒澤明監督の「羅生門」を上映していたので、観に行って来ました。以前配信で一度観ているのですが、やはり劇場で観るのは全く趣を異にしており、非常に感激しました。
本作については今さら語るのが憚られるほどに有名ですが、半壊した羅生門の不気味な佇まいをはじめ、三船敏郎や志村喬などの黒澤作品常連俳優たちの演技、芥川龍之介の原作小説の題名の通り真相は”藪の中”となるストーリーの妙味などなど、どれをとっても印象に残る作品であることを再確認しました。
中でも印象的だったのは、三船敏郎扮する盗賊・多襄丸と、森雅之扮する武士・金沢武弘の切り合い。三船と言えば堂々とした殺陣やリーダーシップなど、カッコいい侍像の象徴のような存在です。本作でも最初のうちは豪放磊落な雰囲気を醸し出していたのに、いざ金沢武弘と斬り合いになると、その剣先はブレブレで腰は引けている姿は情けない限り。その落差がなんとも言えないものでした。そして各登場人物が、外面と内面のギャップを隠すために吐いた嘘が積み重なり、何が真相なんだか分からなくなるところが、何か現実の生活においてもあるように思えて怖くなりました。
そんな訳で、本作の評価は★4.6とします。
難しい作品だったなぁ
さっぱり分からない不思議な話のこと
本編88分で短めです。
内容の面白さは、原作を知っているかどうかは関係ないと あらためて思いました。
今作の原作は『薮の中』(芥川龍之介の小説)ですが、『今昔物語集』に収録されている「羅城門登上層見死人盗人語」をミックスし脚色して映画化されたそうです。
『今昔物語集』を芥川龍之介が小説にした「羅生門」は、ドイツの昔話をグリム兄弟が小説にした『グリム童話集』のようなポジションです。
黒澤明監督によって映像化された今作は、『グリム童話集』に収録されている「白雪姫」を映像化したディズニーのようなポジションになるわけです。
もとを辿って 正確さを求めるとなると、原作って どれのことでしょうか?と なります。
三船敏郎さんが扮する多襄丸と真砂(京マチ子)のシチュエーションが 語り部が変わると異なります。どのエピソードが本当かどうか 或いは全員 大小関わらず嘘の証言をしているかも知れず、その答えは 曖昧なまま終わります。
鑑賞後に知的な刺激がありました。
ラスト、杣売り(志村喬)の台詞で、1人増えると 7人の子どもを育てることになる旨の 会話があります。杣売りは、木こりです。そして、彼の姿格好は 7人のこびと そのものです。白雪姫を連想したので、このようなレビューに なりました。
キャメラウォーク(カメラワーク)が秀逸で センスが良く、俳優も上手いので 没入できました。
私を含めて日本人は、ワークとウォークを逆に表記したり発音している らしいですが、日本では義務である英語も 歴史同様 さっぱり分からない と思う今日この頃です。
やはり名作
10代の頃、TVで最後の方を観ましたが何か意味が分からない映画でした。上田吉二郎の下人が志村喬の杣(そま)売りの男を罵る場面が印象に残っております「なんだ、お前もいっしょじゃないか!ははは(笑)」まぁ楽しくない映画なんだな・・・しかし、この映画は海外で高く評価されベネチア映画祭で金獅子賞をいただいたそうです。やっぱり難しい映画は欧米のインテリに受けるんだなと勝手に解釈してました。
今回はじめて映画館で、この映画を観て想像以上に面白かったです。大まかなストーリーは忘れてしまったのですが、雨宿りで杣売りと旅法師が奉行所での回想シーンで始まり山中で起きた武士の殺害事件に関わった目撃者や関係者の証言がフラッシュバックで何パターンも再現されるのです。証言が皆食い違っており真実は藪の中(原作:芥川龍之介)後に羅生門スタイルと呼ばれベルトルッチのデビュー作「殺し」や近年ではジュスティーヌ・トリエの「落下の解剖学」が、これを踏まえております。
役者陣もなんかギラギラして凄い。京マチ子は街にでも歩いていそうな今でも通用する美しさ。三船敏朗の多襄丸は観るまで荒々しいイメージがありましたが、それだけでなく男前で繊細な演技で幅広い役者さんですね。志村喬の杣売りは山道を歩くシーンが印象に残りました。これから杣売りに行くよ〜という感じが出てます。「七人の侍」でエキストラ役だった仲代達矢がお侍役で歩くシーン(画面の端っこなのに)何度もNGを出されたエピソードを知っているだけに志村喬は何度も歩く練習したのだろうと憶測してしまいます。森雅之の金沢武弘もクールですね。金沢と多襄丸が最後取っ組み合いになるのは凄い!シン仮面ライダーの池松壮亮と森山未來の激闘みたいな。一番びっくりしたのは旅法師を千秋実が演じていたのは最後まで分かりませんでした。
撮影は宮川一夫・・・光と影を生かした映像で、木陰が印象的な山中の屋外ロケ、あと奉行所場面の雲の流れ、羅生門での大雨が演技に一役買ってます。ウェルズ「市民ケーン」、ドライヤー「裁かれるジャンヌ」、ベルイマン「野いちご」、フェリーニ「8 1/2」、フラー「裸のキッス」など白黒映画のベスト(他にもいろいろありますが)に入る素晴らしい映像でした。映画館で観れてよかったです。
世界にクロサワの名を知らしめた、超テクニカルな傑作ドラマ
監督脚本、黒澤明。
芥川龍之介の『羅生門』……ではなく『藪の中』を映画化したもの。
【ストーリー】
しのつく雨の京都。
朽ちた山門に、男が三人雨やどりをしている。
一人は僧、一人は杣(炭)売り、一人は下人。
雨にけぶるはるか前方をながめ、やがて僧と杣売りが、検非違使に呼ばれて証言させられた、奇妙な事件について語りはじめる。
金沢という武家の死体を、杣売りが発見した。
斬殺されたものであった。
三日が経ち、金沢を殺したとする盗賊の多襄丸と、金沢に帯同していたはずの妻・真砂がそれぞれとらえられた。
死体の状況に疑いがあり、死んだ金沢のかわりに、口寄せのできる巫女を呼んだ。
検非違使は白洲にそれぞれを引きたて、証言させる。
初めて見たとき、腰を抜かすほど驚きました。
いや本当に。
大げさじゃなく。
事前にウィキペディア読んで話は知っていたのに驚いたんだからすごい。
法廷劇の形をとったミステリなんですが、三人の事件被告が証言するたびに、真相の印象が変わるというその巧みな構成。
初見単純な事件が、証言が重ねられるごと、それらの輪郭を崩すことなく、どんどんと生々しい人間の本質がむき出しにされてゆく不気味さ。
"ラショーモン・エフェクト"なる社会心理学用語まで作られた、有無を言わせぬドラマの説得力。
もう感服ですわ。
堂々とした武士の金沢と、悪当然とした多襄丸の、実際は情けないありさまや、裏切りが表面化するや開きなおる真砂の嗤う鬼面。
クロサワヒロインは大体二種類に大別できるんですが、お公家眉系のヒロインは必ず内面に鬼が潜んでて、心底怖いですな。
豹変の瞬間は毎回ヒャってなります。
初めて見ておどろいて、次の日に見てまたおどろいて、さらにその週末にもう一回見ちゃいました。
毎回ヒャってなりました。
画面は一見地味ですけど、画角を切り取るセンスが抜群で、白黒ながらCMでもなかなかお目にかかれない美しさ。
数ある黒澤作品でも、ベストに上げたいのが、この羅生門。
今さら自分ごときが薦める必要もないんですが、このえげつない人間描写は、どえらいです。
名作ですけどね
黒澤が世界に認められたあまりにも有名な作品なので、色眼鏡をかけずに観られる人は殆どいません。見る前から「これは名作」というのが刷り込まれていますが、冷静に観ると、七人の侍や用心棒、赤ひげ、天国と地獄みたように「文句なしに」面白い作品ではありません。いかにも芸術的、純文学的で評論家受けはするでしょうが、一般的には、つまらなくはないけれど面白いとは言い難い、というの大方の感想でしょう。
何といっても問題点は演技の演出方針です。
三船、京両先輩は演技が大げさすぎて失笑モノです。
志村、千秋両先輩も七人の侍でみられるような余人を以って代えがたいはまり役からほど遠い、素人演技です。はっきり言えば「演技がクサイ」
世界のクロサワここにあり
主演3人の笑いと表情の演技が良い
主演3人の笑いと表情の演技が良かった。
野獣のように高笑いする多襄丸(三船敏郎)、本性を現してブチ切れ笑う真砂(京マチ子)。真砂が泣いたフリから一瞬で素に戻るのも怖い。
金沢武弘(森雅之)は笑いはしないが、真砂を蔑む何とも言えない目が強烈。黒澤監督がどんな演技指導したか気になる。
どうする検非違使。
自分の弱さに開き直るか向き合うか
白黒のコントラストの強い画面。舞台設定も白の強い回想シーンと、暗い雨の羅生門とで対照的。そんな中で、汗の一粒一粒まで3Dの様な立体感を感じさせる三船敏郎の肉体の存在感が際立つ。汗にまみれても不思議と湿度は感じず、逆に乾いて見える。
印象的なのは森雅之と京マチ子。不自由のない幸せそうな夫婦からの変わり様は本当に恐ろしい。人の本性が露わになった形相、特にじっとりと見詰める森雅之の白目がちな目が頭からなかなか離れてくれない。
最後、志村喬演じる男が 僧から赤子を受け取ろうとする時の表情が何とも言えない。短刀を盗み、それを知らぬと嘘をついてしまった事を明らかにされながら、それでも苦しい生活の中で赤子を引き取って育てようと決意する男の善性がよくにじみ出ている。そして晴れ上がった空の下、羅生門を後にする男の姿は神々しくすらある。
一方で、赤子から衣を剥ぎ取り開き直った男は、きっと今も雨に打たれながら歩き続けているように思えてならない。
…
鑑賞後、羅生門と藪の中を久しぶりに読み返した。そして、小説の羅生門に出てくる老婆は映画で赤子の衣を剥いだ男であり、老婆を蹴落とす下人が志村喬の演じた男になったんだと気付き、映画のタイトルに合点がいった。
いいですね~黒沢さんと志村さんと三船の黄金コンビ
今日も古いDVDを適当に選んで映画鑑賞♪
物事の善悪、善人と悪人、生きる上での悪行とは何か?
このご時世、改めて考えさせられた気持ちです。
人の心とは、空しくて悲しいかな?でもラストのシーンでこの世も
まだ捨てたものでは無いものだと考えさせられる!流石は黒沢監督です♪
濃密な枠構造
なんて濃厚な構造と台詞に満ちた88分なんだろう。そして役者達の素晴らしい演技。
殺された侍の妻(京マチ子)が語る背景に流れる、あ、これが「ボレロ」かと感動した。編曲された日本のボレロ。ここにボレロ的リズムが置かれたことで、語り手=京マチ子演じる妻が自分の語りにだんだんと酔いしれ自分を美化していく陶酔感に私も巻き込まれた。最後は「この弱い愚かな私」と来た!
最初と中間と最後は朽ち果てた大雨の羅生門。このシーンは映画「羅生門」の枠にあたるが、その場にいる3名のうち2名はメインの話の中にも目撃者として証言者として足を突っ込んでいる。そして人間不信に頭を抱え絶望している。こんなタイプの枠物語ないような気がする。
数日間のことで羅生門では大雨、林の中は真夏で暑く虫がブンブン飛んでいる。光と影が硬質な映像でとても眩しい。妻を馬に乗せて歩く侍。このときの森雅之は全く魅力がないのに、妻(京マチ子)が盗賊(三船敏郎)に手ごめにされた後に妻を見やる眼差しは冷たく蔑みに満ちていて凄みがある!でもあくまで妻からの視点。一方で、三船敏郎の小動物のような可愛らしさと機敏さとしなやかな身体の動きは最初から光っていた。三船敏郎の瞳は少し薄い茶色がかっている(モノクロだけど私にはそう見えた)。羽虫を払い手でポリポリと体を掻く仕草、キラキラしてよく動く目、女好きだがオモチャを欲しがる子どもに過ぎない。
この3名の話に足を突っ込んでしまった羅生門に居る二人は人間不信に陥るが、第三の男は違う。「本当のことは言えないのが人間だ」「誰も彼もがてめえのことばかり」「羅生門の鬼さえ人間の恐ろしさを怖がって逃げ出した」と悟ったようなことを言う。
でも志村喬演じる男=真実を全部見てなおかつ盗みもした男は、赤ん坊を6人育てている、一人増えようが同じだと、羅生門に捨てられていた赤ん坊を引き取る。この最後に置かれた枠物語が若い坊さん(千秋実)と私達を人間不信から救ってくれる。
音楽、映像、脚本、構成、全てがギラギラきらきらしながら優しさに着地している。映画「羅生門」はこういう話だったのか。自分なりにだけれど映画館で集中して見ることができてよかった。
ヴェネツィア国際映画祭金獅子賞、アカデミー賞名誉賞受賞。世界に誇る...
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