遊星からの物体Xのレビュー・感想・評価

■1982年の南極。
　アメリカ南極観測隊基地に1匹のイヌが逃げ込んできたきた。
　そのイヌをノルウェー基地の隊員が執拗に追いかけてきた。
　状況を把握するためマクレディ（カート・ラッセル）やコッパー医師（リチャード・ダイサイド）がノルウェー基地に訪れると、そこには無残な死体があちこちに転がっていた・・。

◆感想

　・数カ月前に、ジョン・カーペンター監督のレトロスペクティブで、「ザ・フォッグ」「ゼイリブ」「ニューヨーク１９９７」を鑑賞した。
　時代を感じさせぬ、映像及びを大変面白く鑑賞した。

　・だが、私はそれらのジョン・カーペンター監督作品群の前の今作を映画館にて、鑑賞していた。
　いつものように、夏季連休を、京都で過ごし祇園で呑み過ぎ、二日酔状態で名古屋駅にたった４０分で到着。
　酔いを醒ますために、名駅近くのシネマスコーレに足を運んだ。
　で、私の手元にはこの作品のフライヤーがある。
　レビュータイトルはそのフライヤーに記載されていた、黒沢清監督のコメントである。

　・今作は、初見時には宇宙から来た、クリーチャーの作りこみの拘りや、クリーチャーが南極隊員に擬態化し、それを見分けるために隊員の血を採り、熱した銅線を付ける事により、誰がクリーチャーに擬態されているかを見極めるマクレディの”選別”シーンが面白かった。

＜久方振りに鑑賞したが、面白さは変わらず。
　今作はジョン・カーペンター監督が、幼少の頃に衝撃を受けたSFホラーの古典『遊星よりの物体X』をリメイクし、１９８２年に制作した作品であるが、クリーチャーのグロテスクなビジュアルと共に、隊員同士が疑心暗鬼になって行く様の、スリリングさは秀逸だと思った作品である。＞

＜２０１８年８月　シネマスコーレにてデジタル・リマスター版を鑑賞＞

＜２０２２年５月１８日　別媒体にて再鑑賞＞

南極でいきなりノルウェーのヘリが犬を撃って来た。カートラッセル扮するマクレディらは犬が騒ぎ始めた事から異常事態が起こっているのがわかった。それにしても薄気味悪いものが出て来たね。

南極の基地で犬がノルウェーのヘリコプターに追われ、最後はアメリカ基地の人間も殺そうとしたため射殺される。
なぜ執拗に犬を追いかけていたのかが、生存者のいないノルウェー基地を調査してわかってくる。
次第に追い込まれていく隊員たちがスリリングに描かれ、教科書になった。

　この作品でSFXを担当したロブ・ボッティンは、当時若干22歳。　この若さで多くのスタッフを指揮し、全世界の映画ファンの度肝を抜いたのだから、恐れ入谷の鬼子母神とでも言うしかない。　仕事の出来には、年齢など関係ないのだ。

　これを見る限り、もはや食傷気味のVFXよりも、SFXの方が断然見栄えがいいと言いたくなる。　実際、リアルなCG映像が見飽きし易いのに対し、立体的なSFXは、何度観ても目を見張ってしまう。　写真にはない絵画の魅力と言ったらいいだろうか。　この映画の化け物には、「芸術的なおぞましさ」が息づいている。

　これがジョン・カーペンターの代表作と言われるのは、もちろんSFXの凄さだけではない。　恐怖を演出したときのセンスは、やはり頭抜けている。　オープニングで、強い照明に照らされてThe Thingの文字がベリベリと剥がされるように現れるところから、得も言われぬゾクゾク感が伝わってくるのだ。　一番油が乗っていた80年代に、一番気合を入れて作った作品ではないだろうか。

　この映画を観たことがない人は、才能に溢れた芸術家の想像力が生み出したこの世界を、是非とも味わって欲しい。　面白さは保証します。

色々とアイディアが凄い。

シガニー・ウィーバーのエイリアンには、何を持ってきても歯が立たないでしょう。

むしろ、1951年版の”遊星からの物体X”が観てみたい。

再見。
エイリアンと比べざるを得ず、大いに劣る。
ただ気持ち悪い物体の造形の魅力不足、キャラの深みの無さ、群像の無駄、何処か間の抜けた空間の凡庸ゆえ。
名作とは言い難い。
もう見ないかな。

ラストシーンの白い息を吐くカートラッセルと白い息が出ない仲間。どう言う意味？色々想像してしまう。

CGなし、音楽、セリフ少なめが良い感じ。
もうちょっとメンバー一人一人のキャラの描写があれば感情移入しやすかったかも。

今作が初めて劇場公開されたのが1982年のこと。
もうこれから観る人たちに与えられた見方は一つ。「これが1982年に作られた映画なの⁉︎」である。
特撮による「物体」はCGよりも生々しさがあり、グロデスクではあるが目を見開いて細部までしっかりと見てほしい。
こういった作品は撮影背景を知った上で観ると面白さがかなり飛躍する。
完成したモノだけでなく、それまでのキセキを追ってみてはどうだろうか。

クリーチャーの造形が良いね〜〜〜。もーちょいクリーチャー側を掘り下げて欲しかった感はある。が良作。

ホラーSFの名作として名高いが、この映画の真骨頂はホラー表現よりもむしろ人が人を疑うことを描いた心理描写ではないかと思う。見えない敵に侵された（かもしれない）同僚とどう向き合うか、リーダーはどうあるべきか、被害を最小限に止めるには何をすべきか、コロナ禍真っ只中の現在（2020年7月）と状況が酷似している。ノルウェー隊との歯がゆい接触や南極基地という閉ざされた世界という設定も絶妙。当時にしては非常に作り込まれた特殊造形も見せるのはほんの一瞬というところがジョンカーペンターの矜持という感じ。

未知の恐怖と対峙する時、皆で力を合わせて挑むということは綺麗事なのかもしれない。ましてその戦う相手が未知の物体が誰かに寄生・擬態するとなれば、誰に対しても疑心暗鬼にならざるを得ない。

公開は1982年と35年以上も経つというのに、クリーチャーは当時の観客の度肝を抜いたに違いないと思えるほどのグロテスクさ。しかし、それをこれ見よがしのモンスターホラーにはせず（しかし、見せるべきところでは惜しみなく見せている）、恐怖下に置かれた人間たちの群像・心理劇に仕上げたところこそが、この作品が長く語り継がれている所以であろう。

仲間の一人が未知の物体が擬態したものと分かるなり火炎放射器で焼き払う者。それをした相手を仲間殺しだと責める者。皆が皆を責め合い、疑い合い、罵り合い、果てには主人公の言動にさえ、我々観客も疑いの目を向けて見始める。従来のモンスターホラーのように、一人、また一人と姿を消していく恐怖とは異なった人間模様の描き方は、その後多くのホラー映画に影響を与えたことは間違いない。

「怖いものは見えないからこそ、怖い」というのはホラー映画の鉄則である。人に擬態した未知なる物体の姿が見えないのと同様に、人間の心理も見えるものではない。そう考えると、この物体の正体というのは誰もの腹の底にある黒い本音のメタファーなのかとさえ思えてくる。そのことを見事に描いているが故に、様々な憶測を呼んだラストシーンも鑑賞後の余韻をもたらせるのだろう。冒頭から流れる不気味なテーマ曲も含めて、“疑い”と“本音”という誰もの腹の底に潜む“物体X”の恐怖を楽しむべき一作である。

カーペンターらしい。
カーペンターの映画は、設定はすごく面白そうなんだけど、面白いと思ったことないんだよなあ。

劇場にてデジタルリマスター版を鑑賞。南極基地に謎の生命体が来襲する物語ですが、何と言っても同化するエイリアンの発想が素晴らしい傑作ＳＦホラー。不気味な音楽と薄暗い映像もより一層怖さを引き立てている。
2020-76

はじめて観た時は、大学生やったなあ。
エイリアンとはまた違う恐怖だ！
遊星よりの物体Xのリメイク
ジョンカーペンターが上手く作っている。
音楽は、エンニオモリコーネなんやね。
カーペンターぽいサウンドだ！
カートラッセルも若い！

今の世の中をまるで予測したかのようなリアルな映画！この映画の様に早く最後は病気の解決を見つけ出せるといいんですが！

久しぶりに見たけど良かった。
セリフや音楽は極小に状況だけが展開していく演出に引き込まれる。造形のデザインは素晴らしい。昨今の映画がいかにCGに頼りきって小手先の技術だけを見せるものになっているのがわかる。
ちなみに「プレデター」はオープニングをまんまパクったんだな。オマージュだろうけど（笑）。

久しぶりに観たけど、やっぱ面白い。
SFX技術がもっとも盛り上がっていた1980年代のハリウッド映画の中でも、ある意味で到達点とも言える作品だと思う。

思ったほど恐くなかったしグロいとも思わなかった。やっぱりこういう映画は若いときに観とかないとね。年取ると余程のことがない限り動じません。