もののけ姫のレビュー・感想・評価

いやぁ、面白かったなぁ…（笑）

2時間強、最後まで食い入るように観てしまった…セリフが一部聞き取りにくいのも含めて（笑）
…吹き替えはやはり俳優ではなく、"声"が専門の声優さんにお願いしたい。

テーマは"自然との共生"ということなんでしょうけど、鑑賞中そこに想いが馳せると一気に面白く無くなる（笑）…
…劇中、色んな神様やキャラクターばかりで、覚えるのが大変なんですよねぇ…それぞれの役割とか関係性とか…一瞬頭の中がフリーズしたりして（笑）なので、ストーリー構成とか、もっとシンプルにして欲しかった…。

『コナン』とかもそうなんですが、男の子の冒険譚は、やっぱり面白い。

＊観賞後、派手な演出や場面ばかりが印象に残って、キャラクターの印象が意外に薄いなと感じた。なんだかカッコ良さばかりが目立って、人間的な部分の描き方がステレオタイプ過ぎて、面白みが無かったかなと思いました。余計なセンチメンタリズムは必要ない…ということなんでしょうね。

＊"宮崎駿ここに極まれり"みたいな作品でした…キキもトトロもハウルもポニョも未だ観たことは無いんですけどね（笑）

おもろかった

自然を軽んじる様になった中世日本を舞台に、呪いにより村を追放された青年アシタカが、山犬に育てられた少女サンと出会うことにより神々と人間との戦に巻き込まれていく時代物ファンタジー。

監督/原作/脚本は『となりのトトロ』『魔女の宅急便』の、巨匠・宮崎駿。

山犬の姫サンを演じるのは『3-4x10月』『平成狸合戦ぽんぽこ』の石田ゆり子。
タタラ場の頭領、エボシ御前を演じるのは『男はつらいよ 花も嵐も寅次郎』『夜叉』の、レジェンド女優・田中裕子。

第21回 日本アカデミー賞において、アニメーション作品としては初となる最優秀作品賞を受賞！

20数年前、少年時代に映画館に連れて行ってもらい鑑賞した『もののけ姫』。
満員の会場で立ち見をした記憶が朧げながらある。
この時に受けた衝撃こそが今の自分を形成しているといっても過言ではないかもしれない。
それだけこの映画はすごかった！
今まで自分が観てきた子ども映画とは全く違う、いい知れない何かがこの映画には存在していた。

そして時は流れて2020年。
まさかこの映画が映画館で再上映されることになるとは！これが怪我の功名というものか！

本作を一言で表すならば『風の谷のナウシカ2』。
『ナウシカ 』で描いていたテーマを再構築して再び映像化したといったところでしょうか。
そのため『もののけ姫』と同時期に『風の谷のナウシカ 』も再上映されるのはありがたい！流石ジブリ、わかってらっしゃる。
『もののけ姫』を鑑賞後、連続して『ナウシカ 』も劇場で鑑賞するというフルコースを味わうことが出来ました！

映画版『ナウシカ 』は同名漫画の連載中に作られたもの。
そのため、漫画版『ナウシカ』と映画版『ナウシカ 』はかなーり作品のテイストが違う。

漫画版ナウシカの連載終了は1994年。
『ナウシカ』の完結は映画公開年とは10年も間が開いており、当然ながら原作と映画版を比べると物語の展開からキャラクターの描き方から作品全体に流れる思想から何もかも違う。

本作は制作に3年かかっているらしいので、漫画『ナウシカ』完結直後くらいから作り始めたのだろう。

おそらく宮崎駿は漫画版『ナウシカ』を映画化したかったのではないだろうか。
とはいえ『ナウシカ』はすでに映像化しており、同じキャラクターを使ったアニメは作りたくない。
そこで始まったのがこの『もののけ姫』というアニメの企画だったのではないかと予想しています。

自然を敬うことを忘れ、神々の住う森をただの資源として扱う様になった人間たち。
その人間を率いる女頭領エボシは森の住人からしたら悪魔の様な存在。
しかし、売られている女を見れば片っ端から買い仕事を与え、ハンセン病患者にも分け隔てなく接し、周辺国の大名に屈することのない豊かなコミュニティを築き上げている彼女の姿は、我々人間からすれば非常に優れたリーダーの様に映ります。

神々に対する敬意を忘れ自然を汚す行為の傲慢さ。
しかし、自然を破壊することにより発展してきた人類を完全に否定することも出来ない。
その二律背反的なテーマを、「曇りなき眼」で見つめ描き切った宮崎駿の偉大さよ！

大体、時代劇でも室町時代の地方を描いた作品なんてほとんどないと思うのです。
そんなよくわからない時代・場所を舞台に映画を作ったことがまず凄ぇ。
こんなこと普通の人間にはできない。
宮崎駿以外で出来そうな監督…全く思い当たらない。おそらく今後も出てこないでしょうね。

アニメーションの凄さも日本歴代最高到達点だと思う。
アニメの世界では、犬を動かすのが一番難しいと聞いたことがありますが、これほどまでにリアルな犬の描写が沢山描かれるアニメも他にないかも。
今や馬を走らせることのできるアニメーターも少なくなったと聞いたことがあります。このアニメの様に、生き生きとした動物が沢山登場する作品は今後生まれないのかも知れないですね…。

アシタカかっこよすぎ！
俺の右手が疼くぜ…！的な厨二的な属性を持っていながら、全く痛々しくないのはそのイケメンな顔面と性格のおかげかな。
人間離れした身体能力と、神仏の様に達観したメンタリティは正に漫画版ナウシカを見ているよう。
アニメ界のイケメンNO.1は間違いなくこの人。声もサイコー。

昔はなんとも思わなかったが、改めて観るとサンがめちゃくちゃ可愛いことに気がついた。
素の話し方がかわいい。小刀を貰った時に、女の子っぽくなるところもかわいい。

エボシもジコ坊もゴンザもみんないいキャラクター。
悪役(に見える)の人間もみんな魅力的なのがこの映画の凄いところ。

脚本・キャラ・作画・テーマ・役者、全てにおいて一級品の伝説的な映画。
日本映画界の一つの到達点として、今後も語り継がれることでしょう。
文句なしの満点！

公開から23年も経って、まさか劇場で鑑賞する機会に恵まれるなんて。

冒頭のたたり神の動きからして、時代を感じさせない色彩、躍動感で、スタジオジブリのすごさを改めて実感しました。

　未見だったので、周囲の感想からこれまでは自然賛歌と文明批判の物語なのかな、とずっとぼんやりした印象を持っていました。ところが実際の物語は自然対人間と言うよりも、「（獣の姿に仮託した）文明化していない人間」対「文明化した人間」の構図が強く打ち出されていて、「ガリア戦記」をガリア人の側から見たような作品だったんだな、という印象を持ちました。

本作で「自然」を体現する存在はシシガミなのですが、人間や動物といった定命の者の存在を、それほど意に介しているようには思えません。さらに生も死の両方を司っていることから、何らかの超越体（神）と言うよりも、自然の摂理そのものの具現化だと言えそうです。このように「自然」、「文明」、「非文明」の三層が本作の基本構造となっており、ここに「文明」にも「非文明」にも属することができないサンやアシタカが入り込んでいる形となっています。

物語の起点はアシタカの受難と旅立ちですが、彼やサンは、物語の大きなうねりとなる人間対獣の争いの中では驚く程無力で、特にサンは獣からも同族とは見なされず、孤高の存在でしかないことがむしろ心打ちました。結末が典型的な「往きて還りし物語」となっていない点も非常に興味深かったです。

やはり映画は映画館で観たほうがいい
好きで何度も観てるハズなのに新しい発見がある
ヤマトとの戦に敗れて
昔の話で聞いたことがある出で立ち
アシタカの境遇等改めて説明がある
また、某社会現象アニメとの戦いも感じることが出来た
そして改めて好きになるのである

内容は、もはや語らなくても良い気がする
生きろ

初めて観たジブリ映画で自分にとって思い出の
多い作品。子供の頃は
「タタリ神コワっ！w」
「シシガミをやっつけろー！」
とそれはそれで楽しく観させて頂いてました☺️
けど、大人になって観た時の「あれ？こんな映画だったっけ？💦」という驚きと
作品への引き込まれ方が別次元で、いつまでも観れる
本当に素晴らしい作品だと再確認、、、

だけど言葉では上手くまとめれないし
人から「どんな映画？」と聞かれても上手く
答えれないんですよね笑
まぁ僕の表現力の問題ですけど😒😱

誰が好きで誰が嫌い？
悪役は？誰が正しいの？
エボシ様って悪い人？
自然を破壊して人間に罰が下ったの？
そんな自分が思っていた事を、観る度に
払拭され、それ以上に深い物を感じさせてくれる。
そんな映画です♪
本当にオススメです。
絶対に後悔しません。

※初めての方はあらすじを多少詳しく知って
からの方が観やすいと思います。

新緑が美しい季節、この映画のラスト、草木が芽吹くシーンを観たくなり、すごーく久しぶりに鑑賞。
初鑑賞から随分長い時間が経ち、自分もその分歳を重ね、改めて観ると「こんなもの凄い映画だったのか！」と、感動した。アシタカ様のセリフのひとつひとつにキュンキュンした。色々な映画を観てきているけど、私にとってジブリは別格だわ。

　冒頭から凄い展開だった。宮崎アニメの中ではこんなにグロいシーンの連続だった作品はないでしょう。人を殺すシーンだってある。両腕が飛び、首もはねるという強力な弓矢を引くアシタカヒコ。前半は人の醜さ、残酷さを強調するような映像だった（ナウシカも人を殺したけど、映像としてはおとなしかった）。

　最初に観たときから、現代社会の構図との比較を考えてみるもののどうもしっくりこなかったものだ。西の国とサン及び山犬の対立構図以外にも中立的な生き物がいたり、どこまで神の扱いなのかがさっぱりわからなかった獅子神とダイダラボッチ。森の賢者・猩猩の中立的な存在。森を守ろうとしているのに何故タタリ神となってしまうのか・・・

　獅子神＝王蟲と考えれば、かなり『風の谷のナウシカ』との構図が似てくるのですが、一度では全ての関係を把握しにくいです。映像的には猪・山犬＝王蟲の構図でしたからね・・・

　「死ぬのは牛飼いばかり」「さらなる恨みや呪いを買う」「生きろ」といい台詞はいっぱいあるけど、タタラ場を襲う侍など、ちょっとだけ物足りないところもあったけど、ラストのダイダラボッチの映像のおかげですっかり忘れてしまいました。

観たのは、ずっと前。
いいということを、今さら言う必要もないのだが、書いておく。
キネ旬 90年代日本映画 第7位

2020/7/6 追記：コロナ禍下の劇場応援のため？、ジブリ作品一斉上映の恩恵を目一杯いただいて、スクリーン鑑賞。

ジブリ作品では、「風の谷のナウシカ」と並ぶ、超一級エンタテインメント作品。
それは、死と再生の物語。自然と人の関わり合いを描いた、傑作だ。

蝦夷（えみし）の一族の若者アシタカは、祟り神となって村を破壊しそうになった猪（ナゴの神）を倒すのだが、その際に、腕に呪いを受ける。このままでは死を待つだけ。呪いを解くには、西の国へ行き、そこで起きていることをしっかり見ることだと教えられ、西へ向かう。そこでは、人が山を削り木を倒して、鉄を作っていた。自然は、人間たちを山から追い返そうとする。人間たちの中でも、たたら場（製鉄場）と都（みやこ）の争いが水面下で繰り広げられている。アシタカは、そんなたたら場に飛び込み、山への生贄とされ現在は獣たちと共に生きている少女サンと出会う、という話。

対立する筆頭である人(による開発)と自然。単純に考えれば、開発を進める人間たちが自然を破壊する悪者だ、となりがち。しかし、鉄を作るエボシ御前は、しいたげられし女たち、売られる女たち（つまり奴隷）を解放するために、鉄を作ることで、彼女たちが生きる自活の場を作っている。この点に代表されるように、この映画は、俺たち観ている側に、どっちが悪者で、どっちが正義の者か、といった単純な考えを許さない。

「風の谷のナウシカ」でのナウシカの役回りを担うのは、本作ではアシタカ。
アシタカはあくまでも自分が信じる道を探す。それは、全ての者が争わずにすむ世界。
アシタカは聞く。「モロ、森と人が争わずに済む道はないのか？」
モロ「お前はどう生きると言うのだ？我々と共に戦うのか？」
アシタカ「違う！ それでは憎しみが増すだけだ」

ちなみに、たたら場で女たちが、3日3晩、たたらを踏み続ける姿は、本当に生き生きと描かれ、労苦を感じさせない、素晴らしい描写。本作は、争いの物語なのだが、彼女たちと、ともに生きる男衆のかけあいが、全編通じて小気味よく、争いの物語なのに暗くしないという効果を担っている。

本作がテーマに掲げている「生きよ！」は、どちらかの立場での「生きよ」ではない。それぞれの立場で、どう生きるか一所懸命に考えろ、という意味になっている。ひいては映画を観ているあなたたちが、今暮らしている場所で、立場で、どう生きるかを一所懸命に考えろ、というメッセージなのだと思う。

たたら場の人間たちと、狼のモロや猪の乙事主（おつことぬし）ら自然との争い、森の象徴であるシシ神の首を狙うジコ坊たちの暗躍（生首で不老不死を得られるという眉唾な情報で）、その中で出会うアシタカとサンの行動… それらがどんな結論になっていくかは、やはり観てみてください。日本のほとんどの人が、すでに観たのではないかとすら思う映画だが、やはり結末はお楽しみに、と書きたいし、観た人もあらためて、また観てほしい。

アシタカがめざす、森と人が争わずに済む道は、宮崎監督のライフワークなのだろう。

繰り返しますが、やはり傑作映画だった！！

2021/8/15 追記
地上波のデータ放送部分で表示されていた下記の宮崎監督(駿)インタビュー内容は印象的だったので、ここに書き残しておこう。

--- ここから ---
「コントロールできなくなってしまった憎悪を
　どうやったらコントロールできるか」

「サンの人間に対する憎しみは消えない。でもアシタカだけは受け入れた。「それでもいいから一緒に生きていこう」と、アシタカはサンに言うわけですけど、この後もサンはアシタカの胸を切り裂くんじゃないですかね（笑）。「それでもいいから一緒に生きていこう」と言ったアシタカは、大変な受難の道を自ら選び取って、最も困難なところに生きていこうと決めた少年なんです。つまり、タタラ場の人間たちも、サンも生かしたい。山も生かしたい。でも鉄も作らなければいけないというところで、まさに現代的な、現代人として生きなきゃいけないんです。大変ですよね（笑）」
--- ここまで ---

おまけ
「アシタカは、好きだ。しかし人間は嫌いだ」
「サンは森で、私はタタラ場で、生きよう。会いに行くよ、ヤクーに乗って」
うなずき、去っていくサン…

好きだけれど、お互いの世界は違う。
だから、好きだけれど、お互いそれぞれの世界で生きていく… こういう結末は好きだなあ。
「アバター」のように、「好きだから、自分を変えて相手の世界で生きていく」という価値観もあるが、俺はもののけ姫のエンディングのような価値観が好き。

昔、私はもののけ姫がトラウマだった。
冒頭に出てくる山の化け物のシーンは気味が悪く目をつむっており、その後の話をまともに見れなかったのは良い思い出だ。

しかし社会人になって改めて見ると昔とは異なった感情が芽生えてくる。

何というかこう、一言では表せない感覚だ。

まぁ強いて言うならサンの声優の石田ゆり子は美人だよなぁ。

監督が話の構想に一番時間をかけた作品ですよね。設定、ストーリーの厚み、メッセージ等総合的に考えると、ジブリ最高傑作ですね。大人になると見方が変わってまた面白さが増します。

また宮崎駿の説教臭さが出ている。

終わり方に拍子抜け( ｡ﾟДﾟ｡)

もう時間ないからまとめました！的な感じに受け取れました。

駿さんがドキュメンタリーで作品が、｢描いてて起承転転転...とかになる｣とか苦笑していた。
けど、そんな感じした。

冒頭、林を抜けるアシタカの光と影のコントラストが美しい、それだけで観る価値あり。

開始１０分で物語の世界観をぎゅっと示して心をわしずかみ。

駿さんはそこ、よくわかっている、そしてそれを表現しきっている。

ダークナイトの冒頭も同じだった。

共に天才が作る傑作。

何度も観たいという作品を作る稀有な存在。

です。

一瞬も目が離せない。素晴らしい。

　"金曜ロードSHOW！" で久しぶりの鑑賞。

　ジブリ作品で「風の谷のナウシカ」と同率１位なくらいに好きな作品だ。圧倒的な熱量で展開するストーリーがとても面白く、考えさせられるテーマも相まって何度でも観れてしまう。
　ジブリ作品では珍しくエグいシーンが多いのも特徴である。初めて観た時に強い衝撃を受けた。そして、キャラに生命力が溢れている。立場の違いから生じる衝突に心揺さぶられる。
　滅びと再生が一気に訪れるクライマックスは圧巻の一言だ。無慈悲に関しては人も自然も大して変わらないかもしれない。全てが解決したわけでは無いが、希望を持てるラストだった。

　全ては人間が傲慢であるが故に始まったことである。自然、もとい神々の怒りも当然だと思える。
　自らの欲で森を侵し、憎しみが憎しみを呼び寄せる。その連鎖はとどまるところを知らない。
　どちらが優位だとか、どちらが支配者だとか、そんな考え方しか出来ないから争いが絶えぬ。
　アシタカとサンのように共に生きようとすれば、世界は良い方へ向かうのではないだろうか。

[鑑賞記録]
2018/10/26：金曜ロードSHOW！
2021/08/13：金曜ロードショー
2025/08/29：金曜ロードショー
2025/10/30：TOHOシネマズ西宮OS（IMAX）

＊修正（2025/10/28）

洞窟でアシタカが目覚めた後の、モロとアシタカの会話が最高。
全然噛み合ってなくてダブルコミュ症。
どちらもひたすら話したい事を話すだけという異次元トーク。
そして最後はどちらも怒りだすというマジキチっぷり。
最初のタタリ神のインパクトと異次元トークはいつ見てもなんか好き

数年ぶりに地上波で鑑賞。

小学生の頃は長くて全てを集中して見続けることは難しかったし、疲労感がすごくて、好んで見る作品ではなかった。
20台後半になっても、鑑賞後の疲労感はすごい。
見た後に寝ても何度か目が覚めた。

なにせ、壮絶だ。

ジブリは安定してて安心〜

初鑑賞でもないのですが地上波でまたやるというので、借りた別の📀Blu-ray作品の方を観ようか、こっちを観ようかどっしよっか🤔と散々迷った挙句、結局こちらを鑑賞することに。

観てると結局ナウシカやラピュタと似たようなパターンの展開のお話なのですが、、

事前のCMでも耳にし、それが気になったから観たのですが☝🏼やはり美輪明宏さんの台詞がいちいち良いんですよね❗️

小さい頃から何度も見たけど、歳を重ねて見るからこそ良い

共に生きる
人間は醜くて、美しくて、苦しくて、生きる
問題は単純ではない。解決は簡単ではない
善と悪は分けられない

共に生きると言っても、(人間と自然という)二つのものは「重なり合う」のではなく、
尊重し、畏れ、距離を保つというのが、あるべき姿なのかなあ
と考えた

引用
宮崎駿
「世界全体の問題を解決しようというのではない。荒ぶる神々と人間との戦いにハッピーエンドはあり得ないからだ。しかし、憎悪と殺戮の最中にあっても、生きるに値することはある。素晴らしい出会いや美しいものは存在し得る」