もののけ姫のレビュー・感想・評価

みなさんこんばんわ。
いきなりだが一言申すわ！
｢もののけ姫最高かよ！｣

はい。
私は元々ジブリシリーズの中でも最上位を獲得していた作品でした。
特にアシタカ君はジブリのメンズキャラクター内1位に輝く推しキャラでふ。( '-' )( '꒳' )( ˙꒳​˙ )笑

おっと話が脱線しそうなので本題に入ります。

今回IMAXで私はじっくり鑑賞したかったのでプレミアムシートも予約し、2200円で鑑賞致しました！

昔はIMAXなんてなかったし映画館で見たあとはみんな金曜ロードショーで見ていたかと思われます。
しかしどうでしょう！？

IMAXで見た瞬間
｢えっ？これは新しいもののけ姫なんですか？｣と言うくらい感動する瞬間や場面が多かった。

特に音楽なんかは挿入歌が流れる度あの頃を思い出し懐かしさが蘇り心地好い空間に包まれた。

そして子供の頃見ていた時はもののけ姫って少し話が難しいなと感じていたが大人になって再度きちんと見ると作品の意味が私にもしっかり理解出来てそこでまた思わず感動してしまった。

みんな！宮崎駿先生と鈴木敏夫さんのタックは最強だと思いませんでしたか？

この頃から2人は忠告してたんですよ！私たちに！

｢人間の自分勝手な考えで海や森を汚すな！動物達の居場所を無くすな！人間と動物は仲良く共存して生きなさい。そして自分を持って生きろ｣

こんな分かりやすいテーマをあの作品に込め
人々を魅了した訳だ！
天才なのか？
タイトルも良い！
｢もののけ姫｣だぞ！
サンも人間ですからぁ！いやー。
言葉では言い表せない作品の良さ。
久しぶりに見たから何度も感動して泣きました。

その作品の意味を無視して出来上がったのが今の日本。
獅子神様が最後森を枯らしまくって暴走してたよね。
それが今の日本になってしまったんだなぁ。

残念だ。あの頃から日本が駄目になっていくと
まるで手に取るかのように分かっていたのではないかと感じた。

環境汚染を作り出していたのは私達人間だったのだ。
つまり私達はエボシ様なのだ。

自分達さえ良ければ周りの事や環境汚染問題など
どうでもいい。我が道を貫くぜよ！
この考えが結果今の日本の姿になったのだ。

だから今の日本はおかしくなり熊や猿も地上に出て来て戦う事になってしまったのだ。そのうち、ショウジョウ達が現れて｢人間食う。人間たち食べて人間たちの力を手に入れて人間達やっつける｣
って言う動物達が新たに現れるかもしれない。

みんなもうこんな手遅れな日本だけどもう一度環境について考えていきませんか？

私は今の住みにくい日本が大嫌いです。

｢生きろ｣と言うメッセージには程遠い世界である。

映画館という、作品に最も没入できる環境でこの作品を観るのは初めての経験だった。
最初に出てくる感想は何回観ても名作は色褪せないという一種の普遍的なものであったが、王道でありながらも魂を真正面から見つめられ、強いテーマ性をもちながらこれでもかと叙情を揺さぶられるような作品には、最高に合う文句であるように思う。

以下映画を振り返っていく中で率直に感じ取ったこと、感想を述べようと思う。
人生において映画レビューは初めてなので、言いたいことが上手くまとまらず支離滅裂であることを留意いただきたい。
本作品の根底には生と死は等価値であるという価値観が前提としてある。
自然の中においては、生も死も分かちがたく、等しく「あるもの」として受け入れられている。
この作品における「自然」を象徴する存在ともいえるシシガミは生と死を同時に司る神として描かれていた。
けれどこの物語は、その等価性をただ説くだけのものではない。
たとえ生と死が等しいとしても、死は新たに何も生まない。一方で、“生きる”という行為によってこそ、生まれる、生命固有の美しさがあることを、神々含む登場人物たちの生き様を通して伝えているのだ。

文明の発展というものは生命としての一種の進化であり、また、生命たる以上、どうしても無くすことができないものである。それを無理やり抑え込むなぞ出来ないのも、エボシ御前やたたら場の人々からも感じ取ることができる。
でも、それゆえに生存本能としての破壊も生まれる。まず己を守ることに必死になるのが生命の性であり、それに伴う暴力の行使は自然の摂理の一部でもあるのだ。「祟り」として表出される憎しみや恨みも「自分の居場所を奪われた」ところから来ており、この摂理に帰結する。
しかし、過剰な破壊は自身にとっても毒となる。自身の居場所を守ろうとするために行使した暴力は、直接でなくとも、そのうちになんらかの形で跳ね返ってくる。
だからこそ、アシタカは曇りなき眼で「共生」という道を見定め、模索する。
自己や他者を傷つけることは生きる上で仕方がない。でも、傷つけ合いながらも共に生きていく、という選択肢である。
これは、自然と共に生き、死ぬことを選びとる、日本古来のアミニズム思想にも繋がっている。
民俗学者である和辻哲郎が著書「風土」にて述べたように、日本は災害が多い国であるからこそ、自然と共に暮らし、神に寄り添う文化が育った。
『もののけ姫』の世界における“共生”の思想は、まさにこの価値観を体現しており、それはアシタカの生き方にも通底している。
縄文的価値観が色濃く残っている蝦夷の生き残りであり、祟り神の呪いと運命を共にしたアシタカだからこそ、文明と森を繋げられたのである。

シシガミは死んでしまったが、森は再生し、新たな命が生きようとする。
どんな状況下になっても、生命は芽生え、生き続けていく。
自然と文明との橋渡しとして、アシタカは再びサンに会いに行くのだ。

今になって評価する必要なんてないよね。

腰据えてみるのはちびっこだった時以来だと思うので30の誕生日に観た時に思ったことを書こう。
大きく3つ

1
冨樫作品を彷彿とされる演出がいくつかあるなって思った。
10人がかりで開ける城門は試しの門みたいだし、たたらばでエボシとサンの間に入る時の呪いの見せ方は厨二病の代名詞のアレだったり。一般的な表現なんだろうか。時代的にはかなり近いみたい。

2
高校生の時から原作ナウシカを何回も見返していてこの度もののけ姫をみて強く思ったのが
「底の見えない絶対的な腐海」と、畏れられてはいるものの大陸からの技術なども入ってきて「少しづつ削られ開発なんかもされてしまっているシシガミの森」
その２つを対比して見てしまったからとても切なかった。人間の飽くなき欲望は神すらも殺してしまう。視聴者、第三者からしたら無粋に見える行動も実際にそこで生きている人間からするとその日を生き抜いてより良い未来を獲得するための最善手でありとやかく言われるものではないのだろうけれど。ままならないものだね。
こだまに焦点当たりがちだと思うけれど森に飛んでる羽虫って大王ヤンマ、、？

3
フルセルじゃないとイカンっては思わないし心が震えればどんな手法だってそれが正解だと思うけれど、それでも安心みたいな感情が出てくるな。ジブリ、駿の狂気について語るのは今更なのだろうけれど。今作は2時間の長編ということもあって、お子ちゃま連れでご観覧なさってるお客様の影が野を駆けるアシタカさながらにトイレへ急ぐ様子が何回か見られた。そんな長時間全く退屈させない密度感はさすがとしか言えない。
劇場で見るのはそれはそれは特別な体験なのだろうけれどリモコンで止めながら画をゆっくり舐め回すように見たいシーンが矢継ぎ早で溺れてしまいそうだった。そんな中でも導入の祟り神のうねうねと四つん這いで走り回る冒頭の1カットに衝撃を受けた記憶はある。しかし具体的にどのカットか思い出せないし文字に起こすことができないのは悔しいから、明日また見に行こうかと考えている。

私が見たシアターは2kって注意書きがあったけれど、後ろのブロックの最前列で見ても全くつぶれてるようには見えなかった。4kかどうかは取ってつけた付加価値みたいなものなのかなって思った。この時代ブラウン管で見たとしても十二分に楽しめるだろうし、かえってローファイ感があってエモいって言葉を当てがわれるのだろうな。

とにかく素晴らしい体験でした。

ストーリーとかメッセージ性とかって後付なのでは？
何十年ぶりに劇場で鑑賞した後の感想です。

あゝ、こんな話だったんだ。
細かなストーリーを全く覚えていなかった事に驚きながら画面に見入りました。
そして、君たちはどう生きるか〜の時に感じた疑念が再び湧き上がりました。
監督はこの映画で、美しい森が秘めた無限の力と躍動感を少年少女の生命力と重ねて画面いっぱいに描きたかっただけなんじゃなかろうかと。
悪役たちは観客を飽きさせないためのアクセントで、できればただただアシタカとサンを２時間森の中で走り回らせていたかったのではないかと。

そして監督が描きたかった世界を今になってようやく確実に受け取った手応えを感じました。
公開時は多分いろいろと慌ただしかった、というか若気の至りで自ら毎日を慌ただしく感じていた余裕のない日々の中、話題だからと課題のように観ていたのだろうと思います。
そして劇場に足を運んだ以上、賢しらに作品を語らねばと、やれ自然保護だ環境破壊だと知ったかぶりをしなければと。
そんな自分をも懐かしく振り返る余裕がようやくできたように感じた作品でした。

もののけ姫は多くの方が何度も観た映画でしょう。
なので、ストーリーとかにはあまり触れないです。

私もそうですが、もののけ姫は家でしか観たことがないです。
今まではストーリーとかキャラクターに惹かれて何度も観てましたが、音がこんなにも良いだけで映画の印象ってこんなにも良くなるんだなーと感じました。

今回IMAXが公開されたおかげで、もののけ姫を劇場で観るという夢がかないました。
それだけでも観る価値があるのですが、ぜひ音の良さを体感してほしいとも感じました。

今まで聞こえなかった音、静寂、いろんな音を体感できます。
そのおかげで、もののけ姫の良さがさらに際立ってました。

個人的に一番良かったのは、アシタカが村を去った直後の「アシタカせっ記」が大音量で流れるシーンです。
岡田斗司夫さんの動画で知ったのですが、あのシーンは絶望のどん底にいるアシタカを絶景と壮大な音楽で送り出したいという宮崎監督の思いがこもっているシーンだそうです。
そういうのも相まって、なんで壮大なシーンなんだろう！！と感じました。

ここだけではないですが、シーンと静まり返った中で自然の音だけが流れていたり、セリフがすごく聞き取りやすかったり、音が本当に良かったです。
IMAXといえば大画面みたいなイメージがこれまでありましたが、音の良さもIMAXの魅力なんだと再発見できました。

ぜひ、音の良さを皆さんも体感してみてください。

めちゃくちゃいい経験した。
もののけ姫自体は何度も見てるし、昔なけなしの小遣いでビデオ買ったくらい公開当時から好きな作品なんだけど。
IMAX、めっちゃいい。
音が凄い。
没入感が凄かった。
ちょいお高いけど、その価値あるってわかった。
またIMAXで好きな映画やってたら、絶対観に行くって決めた。

小学生の時に｢怖い…｣と思って以来、名作だとはわかっていたものの、何だか観る気にならずに、月日が経ち。
IMAXで上映していることを知り、それでもやっぱり観に行く気にはなれず、撮っておいた金曜ロードショーにて鑑賞。

大人になった今でも鳥肌たちまくりだったけど、大人だからこそわかることも。
神々よりも人間の怖さよ…本音と建前が入り乱れ、もはや本人たちもわからなくなってるのでは…？
｢曇りなき眼で見定め、決める。｣大人になっても忘れずに心掛けたい。

2023/08/06 TV地上波

元々ジブリはあまり「得意ではない」ジャンル。
そんなにたくさんの作品観てるわけではないけど、『魔女の宅急便』以外はなんだか観ていて全部ゾワゾワする。
この作品も例外では無い。そしてIMAXで音の迫力上がったから尚更ゾワゾワが増した。自分には合わないやつ。

「あいつは？食べていい？」には相変わらず笑った。

エンドロール見て、森光子と森繁久彌が共演してたと知ってちょと胸が熱くなった。

もののけ姫自体は子供の頃大好きで、当時レンタルビデオを食い入るように何回も観てました。

大人になって、見方が変わるのかな？楽しめなくなってるのかな？と、不安になりながら鑑賞しましたが、杞憂でした。

やはり名作だ。アシタカにもサンにもエボシにも勿論イノシシ達にもそれぞれの正義があって、いずれも悪と断じれるものではない。そんな中で、それぞれが危機感を持って懸命に生きている作品。

たった2時間でとても満足な作品。
音楽も映像もシナリオを全てが美しい。
あらためて好きな作品と再認識しました。

ただ、毎度ながらカヤが可哀想。

とても好きなジブリ作品のひとつだから、テレビなどで再視聴することはあったけど、大スクリーンは久しぶり、しかもIMAX

それによって、素晴らしい作品だと再認識した

当時、子供の頃、とは言えないくらいには大人だった
それでも、今になって観たことで、年齢によって感じる違いにも気づかされた

弱者に手を差し伸べ、生きるすべを身に着けさせる
それにより多くの民に慕われる
共存ではなく、相手を排除しようとする
それにより恨みを買い続ける
どちらも同じ人間の行動、エボシは善人なのか違うのか
それは見る側によって、立つ側によって異なる
そしてそれが人なのだろう

古きものと、新しきもの
それぞれが互いこそが正義だと主張する
だがアシタカは問い続ける
ともに生きる道はないのか？と

何もかもが破綻する可能性が高いのに、あとには引けぬ者たち
結局、シシ神はいなくなり、多くの命が失われ、作り上げた村とタタラ場もなくなる
あとに残された者たちの生きる道

多くのことを考えさせられる

IMAXの大画面で見るとその緻密さにあらためて驚かされる。

●美術がすごい。今どきだったらネットやデザインの参考資料を漁れるが、この映画が作られた当時は知識量がものをいう。木の組み方、何気ない日常品、武具。小道具ひとつをとっても監督の膨大な知識量に裏付けされている。

●人物の行動所作が緻密だ。目線のやり方も理由があってそうさせている。日常的な所作もただの想像で描いていない。

宮崎駿はやはりスゴイ。

流石の宮崎駿さん。
すごく見入ってしまった

人の数だけ正義があるし、他人の正義を変えさせることは難しい。
自分の正義を通すためには力を行使するしかない。
だから争いはなくならない。

高校生の頃に地元の小さな映画館で観て感じた事を思い出しました。
IMAXの大スクリーンと音響で観られて幸せです。

君たちはどう生きるかに出てくる気持ち悪い軟体物と似た様なものが出てきて、あれ祟りを象徴するのではと感じた。

1997年の公開当時、長らくランキングトップだった『E.T.』や『南極物語』を抜き、200億円に迫る圧巻の興行収入を記録し、一大ジブリブームを巻き起こした『もののけ姫』が、スタジオジブリのアーカイブ作品として初めて4Kデジタルリマスター化され、10月24日からIMAX上映。
チケット販売からほぼ瞬殺の中、辛うじて世界最高峰のIMAXスクリーンを誇るグランドシネマサンシャイン池袋さんの17:05の回を最前列で鑑賞。

『もののけ姫』（1997年/133分）
『紅の豚』（1992年）以来5年ぶりの宮崎駿監督作品。
本作公開前のジブリ作品は『耳をすませば』（1995年）と『平成狸合戦ぽんぽこ』（1994年）がありましたが、公開初日からの猛烈な観客動員は特筆すべきものでした。逆に初期ジブリファンとしては嬉しさの反面、世間に知られてしまった一抹の寂しさを覚えたものです。

公開当時はただただアニメーションのクオリティの高さに圧倒されっぱなしで、その後もパッケージやテレビ放映で何度も鑑賞しているのですが、今回のIMAXでの超巨大スクリーンの体感は別格。
テレビ画面では判別できない細かな作画がはっきりと確認できました。
まだ3DCGもごく一部しか導入されておらず、ほぼ手書きセル画で制作された一枚一枚の作画と、滑らかで躍動する動きは28年経った現在でも見事な芸術の域です。

テーマは人間と自然との共生。
人間の神（八百万の神）を殺すこと＝自然破壊。
『風の谷のナウシカ』から脈々と受け継がれる宮崎監督が追い求める永遠のテーマをより高次元のものへと高めています。

時代背景は室町時代と推測される頃。
平安時代に起きた坂上田村麻呂の蝦夷討伐などを下地に、エボシ御前を伝説上の鈴鹿御前をモデルにしており、きちんと時代考証を交えています。

主人公のアシタカ、ヒロインのサン、森林から伐採して薪を得て製鉄と石火矢を作り出すエボシ御前ほかタタラ場の民、ジコ坊、もののけたちが魅力的に描かれ、それぞれに主義主張と大義があり、それがクライマックスで激しくぶつかり合い、最後はシシ神（ディダラボッチ）の消滅によって、もう一度自然が再生し、クリアな状態からそれぞれの新たなスタートで幕を閉じます。

あえてそれぞれの立場を正義とし、勧善懲悪の要素や雌雄を決しないエンディングで、登場人物たちのその後の想像を促す余白を与えている点は、脚本としても見事ですね。
アニメーションの技術面以外のテーマ性、脚本の面でもアニメ史、日本映画史に残る金字塔ですね。

自然、動物、人間、神、魂・・・それぞれの立場で、共存、対立、争いが起きる。
「勧善懲悪」のように単純には割り切れない、非常に深く、より踏み込んだ内容が凄い。
それに加えて、人間の集落では、女性が重要な役割を担ったり、差別された病気の者をかくまったり、非常に先進的な部分もあって、興味深い。
凄い、感動、ドキドキ、切ない、怖い、かわいい、泣ける･･･実に様々な要素が詰め込まれている豊かな作品でもありました。
声を担当した俳優陣が豪華で凄い。
特に、美輪明宏の演技がいいい。

子供時代といえば「サン可愛いな、アシタカ格好良いな」だった楽しみ方が
オトナになればなるほど人間模様を楽しんだり道徳的寓話として見たり、はたまたメタ的に解釈したりと
まあ自分なりに解釈をしながら鑑賞できる、その比較だけでも見に行く価値があるのかなと思います。なによりIMAXでジブリ見れるシアワセ

たぶん御自身が齢を重ねれば重ねてあるほど、より抽象的に楽しめるてるのかなーと思いに耽けながらジブリってました

解釈の仕方や受け止め方は人それぞれだと思うので、自分なりに感じたことを近しい人と話し合いたいなーと思える作品だなって

初上映当時、自分は小学生でジブリは好きだったけど「もののけ姫」に興味が無く、結局映画館で鑑賞しませんでした。
その後大人になってロードショー等で何回か鑑賞し徐々に良さを知り、今ではジブリベスト3に入るお気に入り作品です。
そんな「もののけ姫」が今年2025年に4KでIMAX上映される事を知り、何回も観た映画なのに高画質の大画面で観れる嬉しさに胸が躍りました。
映画館に行くと同じ気持ちの人が沢山居て、席はほぼ満席状態。いつもなら「マジか…」と萎えるのに、今日だけは同志が多い事に若干嬉しさが込み上げてきました。
皆さんきっと鑑賞済みだと思うので今更内容をレビューするつもりは無いですが、この映画は映画館の大画面と家庭用じゃ出せない音響にて鑑賞する事で今まで味わった事のない感動が込み上げてきます。
IMAXで観るアシタカが夜明けに旅立つシーンは圧巻です。