パリ、テキサスのレビュー・感想・評価

乾いた土地を歩く男
黙々と歩く男がいた

何を失ったのか
何かを求めてか
後で知る男の目的
寡黙な男の真実

ライ・クーダーのギターは
傷ついた男の代弁のように
悲しみを含み救いを奏でる

旅の終わり近く
真実と切なさが
心のヒダに絡み
打ち砕かれる

名作。

ほぼ全てのシーンに赤い色が有る
数カットだけ無いがほぼ存在する
意味と感じ方は鑑賞者次第。

※

初めて見たのは10代の頃。
映画学校に通っていた自分は
心象風景の表現にロングショットをどう使うのか？など
技術的な側面で勉強のために見た映画でした。

何十年か経って、世間的にも妻子がいて当たり前となる年齢となり、
改めて視聴する機会があって、今回のレビューとなります。

我ながら歳を取って多少は大人になったと思っていましたが、
弟・ウォルトの献身、弟嫁・アンが寄せる息子・ハンターへの愛情、
ハンターの無垢と、若かったからと思っていたら、
ハンターを想い毎月欠かさず仕送りをしていた元嫁・ジェーン。
それぞれがあまりにも美しすぎて、あまりにも「まとも」過ぎて。心が痛みました。

率先して食器を洗ったり、みんなの靴を磨いてみたり。
理解されないながらも、
家族、父親としての自分の在り方を果たそうとするトラヴィスですが、
不器用が故、彼はまたもや弟夫婦を裏切るような行動を取ってしまいます。

ジェーンを見つけ出したものの、その日は声をかけられないトラヴィス。
「穢れ」を確認するも、それもなく。
飲んだくれたうえ、息子の助けを借りながら自分の過ちを再確認することになります。

母親を助けてあげたかったけどそれができなかった、
父と同じ「トラヴィス」という名の自分。
そして将来、家族と過ごすために父の妄想と同じ「パリ」という土地を買った自分。

ロードムービーなので劇的な事件が起きるわけではなく
映画序盤と同じく黙って他人を拒絶していれば起こることもなかった感情、
喜怒哀楽がただただ2時間、トラヴィスを通して流れ込んできます。

人により解釈は違うのでしょうが、
最後はジェーンやハンターと一緒に暮らせないと判断したトラヴィス。

それはなぜだったのか、、、？

勧善懲悪の娯楽映画も好きですが、
「映画ってこういうもんだったよな」と久しぶりに感じる体験でした。

ストレス発散には向かないと思いますが、
気の合う誰かと一緒に見れば3時間ほど人生についてあーだこーだとお酒を飲める。
手練れによる珠玉のロードムービーです。

4年間失踪していた兄がアメリカの田舎町で見つかり、弟が迎えに行く。
最初は言葉を発さず何も覚えていないという兄。
弟夫婦が引き取り育てていた子どもと会わせたり話をするうちに、少しずつ記憶や過去を遡れるようになっていくというお話。
ハンター役の男の子とナターシャキンスキーが可愛すぎたのでそれだけでも見る価値ありです。
主人公は自分のルーツでスタート地点となる場所に土地を買い、家族で暮らそうと決心するも妻を愛しすぎて心を壊してしまう。
妻もまた夫を愛し、若さゆえに子育てもままならない。
過ちを犯すことは誰にでもある事とはいえ、弟夫婦が2人を強く責めずに受け入れているのが素敵でした。
最後もあぁよかった、と安心して見終えることができ、独特の静かさと余韻が残る作品です。

トラヴィスは愛ゆえに自分をコントロールできない自分はいつか人を傷つけることに恐れていて、一方で子供は実の親と暮らすべきという考えも持っている。

ハンターとジェーンと暮らしたいが、2人を引き合わせて、本当は一緒にいたいが、離れる決断を下した。

自分勝手な行動に思えるかもしれないけど、自分の思い通りにならない自分のことも理解した上で2人のためを思ったその決断を支持はできないけど、そうゆう考えもあると思った。

何かと決別する話や決別する人の話をヴィムヴェンダースは描くけど、トラヴィスのような決別をした人が平山になるのかなぁとか思った

人は視覚的に制限された環境や不特定の人間相手だと正直になれたり上手く喋れたりするのは何故だろう。古くは懺悔室、今作の覗き部屋、今だとライブ配信アプリとか？社会的に関わりがある相手とは家族や友人であっても本当の話はできないのだろうか。

トラヴィスの悩みである人に期待しない無償の愛を与えるのは人には難しいのかもなと考えた。

ライクーダの音楽が最初は不安定さを演出する感じに聞こえたが、最後は決断した男を印象付けるブルースとして響いてきた。

この作品の上映時間はたしか2時間半くらいあったと思いますがそれを感じさせない充実した内容です。一見の価値あり。

ロード・ムービーらしくないロード・ムービー。
そして、フランスのパリは全く出て来ない。ちなみに、題名になっているテキサス州のパリも全然出て来ない。

映画全体の雰囲気は、「ロート29」に似ている感じがするけれど、話しの内容が似ている訳ではなく。

淡々と始まり、淡々と進み、淡々と終わる。
あの結末で、母と子どもは幸せになるのだろうか。
継父と継母も（途中で完全に物語から消えちゃうけれど）幸せになるのだろうか。

ライ・クーダーの哀愁漂う音楽は善き。
主人公の妻役のナスターシャ・キンスキーがとってもキュートです。

息子のハンターがすごく良かった。自分とほぼ同年代で、スターウォーズネタにシンクロしているうちに、子どもが大人の無責任、身勝手に付き合わされる、悲しい話として見ることになった。主人公は長い告白シーンで反省している風だが、蔑ろにしている状況は何も変わらないという。家庭を営めない性分の人間の機能不全が徹底しており、やりきれない気持ちが強く残る映画だった。
ロビー・ミュラーの撮影、風景を切り撮ったショットも美しいが、モーテルなどの屋内シーンや人工の明かりを生かした場面がめちゃくちゃカッコいい。

高評価の訳が解らなかった～
古典文学を一生懸命眠らずに読みきったような時間。理解できないなら、映像だけ楽しめば良かったのか？映像美もよくわからんので、どう評価したらいいか、分かりません。少なくとも私には刺さらない映画

唯一、息子ちゃんの金髪が可愛いなあ、と。

フランスのパリではなく、アメリカのテキサスのパリ。
荒野を彷徨い倒れた男が、元妻を探して旅に出る･･･。
ヴィム・ヴェンダースが撮ったロードムービーの名作･･･。

映画をジャンルで分類するなら、確かにこれはロードムービーだ。
大人と子供。男同士。果てしなく続く道路。車中で語り合い、ときに疲れて眠り、ときに荒れて酒を飲む。分かれ道。来た道を一旦引き返す。どこかで観たような画がでてくる。

しかし、どうやら、この旅路の果てにハッピーエンドは用意されていないらしい。8ミリフィルムの家族達をみて、そう確信した。
彼らにとって、幸せの頂点は、この8ミリ映画を撮ったときだったのだろう。もうそこには戻れない彼らがいた。

トラヴィスが彷徨い続けた闇から出て正気を取り戻し、ハンターと親子の絆を取り戻していく過程が淡々と描かれていく。道路の両側を歩調を合わせて歩く親子の姿は、微笑ましいシーンだ。
しかし、トラヴィスの心の闇はなかなか明かされない。彼は何を抱え、何を考えているのか。それは、「覗き小屋」という意外な仕掛けの中で一気に明らかにされた。

板で区切られた閉鎖的な小部屋の中で、1枚のマジックミラーを隔て、電話で会話する。今までの開放的な空間とは真逆の空間の中で語られる2人の過去。
この場面設定には、痺れた。お互いが心の内を語り合うのに、触れあうことはない。この空間は彼らのために用意された空間のようにすら思えた。

愛情というのは、やっかいなものだ。
相手にわかって欲しいと思ってもわかってもらえない。わかってもらえないと徐々に歪んでいく。一旦歪んでズレていった愛情はもう元には戻らない。

ハンターはどうなるのだろう。実の父と母に再会できた彼は幸せになるのだろうか。

赤いセーターのナスターシャ・キンスキーがとびきり美しい。まるで彼女は幻のよう。
ままならない愛は、ままならないまま終わり、男はまたどこかへ消える。
ライ・クーダーのギターのせいだろう。湿っぽさはない。
今も何処かにこんな男と女がいる。ただ、その想いだけが心に残った。

おそらく、当時に観たほうが、
断然面白く感じたんだろうと思いました。

今の自分の年齢や進化した社会だと、
ストーリー的にうーん…て感じでした。

トラヴィスという困ったちゃんの大人の男と
ジェーンという若い女が結婚して、
男は女の若さと美しさに、いろいろ不安になって情緒不安定、
女は若すぎたからか、子どもを仲の良かった男の弟夫婦に預け去る。

まぁ、あるあると言えばあるあるなんだけど…。
なんだかなぁ…。
弟夫婦が良い人過ぎて、
後半は、ないがしろかいっ！てツッコミました 笑

ただ、音楽や全体の雰囲気や演出、ロードムービーなところ、
ところどころのセリフ（忘れたけど 笑）は良かったです。

でも、一番は、ジェーン役のナスターシャ・キンスキー！
小悪魔的なセクシー＆キュートさの破壊力がハンパなく、
こりゃ、トラヴィスも不安になるわなぁ…でした。

一番綺麗な時のナスターシャキンスキーが納められているというだけでも、貴重な映画です。
マジックミラー越しの彼女はバロック絵画の様でした。
もしも、自分の妻がナスターシャキンスキーだったら、自分もトラヴィスの様に人生を彷徨ってしまうのでしょうか。
妻がナスターシャキンスキーでなくて良かったです。

テーマは、孤独な人間の交差点。夫、トラヴィスは４年前に失踪し、妻はやむなく子供を夫の弟夫婦に委ねざるを得なかった。ところが夫がほぼ言葉を喪った状態で、テキサス州の荒野で見出される。

トラヴィスの妻だったジェーンをナスターシャ・キンスキーが演じ、２０歳以上も歳の離れた夫トラヴィスが４年間の記憶を失っていた段階で、心の襞に触れてゆくような心理ドラマではなく、人間の存在そのものが問われる、これ以上ない厳しい映画と知れた。ましてや、日本のように、子供中心の家族劇ではない。舞台は米国だが、それぞれが孤独な魂を抱え、個人で生きているヨーロッパを思わせる映画。ロードムービーとは言え、米国映画のそれとは違い、旅に出ても、何かが変わるわけではない。

驚いたことに、映画の撮り方には、フランシス・フォード・コッポラの影響がある。仕切りのガラスが、マジックミラーにも、向こうが透けて見えるガラスにも、鏡にもなるところ（黒澤の影響もあるのかも）など。街の撮り方も、perfect daysを見た時、ソフィア・コッポラの映画と似ていると思ったけど、これも親父コッポラの影響か。

ナスターシャ・キンスキーは、マジックミラー越しのテレクラでは、この世のものとは思えないくらい美しかった。息子のハンターの面倒を見てくれているトラヴィスの弟ウォルトは、面倒見のよい米国人を象徴しているのか。不思議だったこと、フランスのことは何度も出てくる。表題も、ハンターの面倒を見てくれるウォルトの優しい妻アンは、フランス語なまりの英語を話すフランス人。ハンターが、ヒューストンで泊まっていた高層ホテルはメリディアン、おそらく独仏合作で、スポンサーのこともあったのか、ところがベルリンの壁、崩壊前のドイツのことは何も出てこない。ここに、ヴェンダースの葛藤があることが予期された。

記憶を喪ったトラヴィスが、ウォルト、アン、ハンターと共に暮らすようになってから、アンの靴を磨いて並べたり、自分で皿洗いを始めたりするところに、何とも言えないrealityがあった。彼の４年間の身過ぎ世すぎが伺われた。おそらく、救ってくれたドクターが予想していたように、交通事故か何かに遭って、高次脳機能障害を負ったのだろうけれど。

傑作である。ヴェンダースが若い頃作った他の映画も是非、観たい。

今年13本目（合計1,555本目／今月（2025年1月度）13本目）。

　近くの映画館で復刻上映をやっていたので見に行ってきました。

　今でこそロードムービーといえば色々な種類がありますが、黎明期であったのであろうこの作品のころは、本当にロードムービーをする「だけ」の映画か、それに一ひねりしている程度の映画というのが多いですが（過去作品をVODでみても）、本映画は基本的には単純なロードムービーを前提にしつつも、家族の愛について考える後半パートとの塩梅の良さが良かったといったところでしょうか。

　実際、ロードムービーの映画は「純粋に」それだけだと本当に見るところがなくなるので（別にそれなら、グランツーリスモなりの映画でも見てればいいってことになる）、「なぜ車（なり、バイクなり、趣旨が似ても旅行するために一般的に用いられる乗り物含む）なのか」ということに加えて「その車などによる旅行で、主人公たちがどのような経験をするか」というのは大きなファクターで、この点が詳しく描かれていたので良かったところです。

　採点に関しては特段差し引く要素まで見当たらないのでフルスコア扱いです。
かなりＶＯＤでも見られるようななのであまりネタバレはよくないな、ということでネタバレ回避で動いた部分もままあります。

ロード・ムービーはやっぱり良いなと思った
主人公は放浪している感覚がよくわかる
僕もそういう事があるから
何も考えずにただ歩く
そうすると自分の人生の文脈を忘れることができる
しかし彼は大切なものに再会する
彼の家族は全員意識的に忘れてたものに出会う
それだけで彼らは以前より豊かになれた
幸福で美しい話だ
結末はそれがベストだとは客観的には思えなくても少なくともその時の彼らには十分なものだったと思う
ヴェンダースの作品は初めて観た
映像が美しかった
カメラワークが流麗だった
俳優の演技が丁度だった

傑作と言われていたが初の鑑賞。
大人になれない2人の話？子供を持ってはいけない2人の話なのか？
いまいち感情移入出来ない。
個室のシーンは面白く撮影していた感じ。

ナスターシャ、美人ですねぇ。
艶と愁があり、作品にマッチしたヒロイン。

再会と別れ、
自身と愛する者と向き合い、
心の内を洗い流す。

素晴らしい作品でした。