パリ、テキサスのレビュー・感想・評価

フランスのパリではなく、アメリカのテキサスのパリ。
荒野を彷徨い倒れた男が、元妻を探して旅に出る･･･。
ヴィム・ヴェンダースが撮ったロードムービーの名作･･･。

映画をジャンルで分類するなら、確かにこれはロードムービーだ。
大人と子供。男同士。果てしなく続く道路。車中で語り合い、ときに疲れて眠り、ときに荒れて酒を飲む。分かれ道。来た道を一旦引き返す。どこかで観たような画がでてくる。

しかし、どうやら、この旅路の果てにハッピーエンドは用意されていないらしい。8ミリフィルムの家族達をみて、そう確信した。
彼らにとって、幸せの頂点は、この8ミリ映画を撮ったときだったのだろう。もうそこには戻れない彼らがいた。

トラヴィスが彷徨い続けた闇から出て正気を取り戻し、ハンターと親子の絆を取り戻していく過程が淡々と描かれていく。道路の両側を歩調を合わせて歩く親子の姿は、微笑ましいシーンだ。
しかし、トラヴィスの心の闇はなかなか明かされない。彼は何を抱え、何を考えているのか。それは、「覗き小屋」という意外な仕掛けの中で一気に明らかにされた。

板で区切られた閉鎖的な小部屋の中で、1枚のマジックミラーを隔て、電話で会話する。今までの開放的な空間とは真逆の空間の中で語られる2人の過去。
この場面設定には、痺れた。お互いが心の内を語り合うのに、触れあうことはない。この空間は彼らのために用意された空間のようにすら思えた。

愛情というのは、やっかいなものだ。
相手にわかって欲しいと思ってもわかってもらえない。わかってもらえないと徐々に歪んでいく。一旦歪んでズレていった愛情はもう元には戻らない。

ハンターはどうなるのだろう。実の父と母に再会できた彼は幸せになるのだろうか。

赤いセーターのナスターシャ・キンスキーがとびきり美しい。まるで彼女は幻のよう。
ままならない愛は、ままならないまま終わり、男はまたどこかへ消える。
ライ・クーダーのギターのせいだろう。湿っぽさはない。
今も何処かにこんな男と女がいる。ただ、その想いだけが心に残った。

おそらく、当時に観たほうが、
断然面白く感じたんだろうと思いました。

今の自分の年齢や進化した社会だと、
ストーリー的にうーん…て感じでした。

トラヴィスという困ったちゃんの大人の男と
ジェーンという若い女が結婚して、
男は女の若さと美しさに、いろいろ不安になって情緒不安定、
女は若すぎたからか、子どもを仲の良かった男の弟夫婦に預け去る。

まぁ、あるあると言えばあるあるなんだけど…。
なんだかなぁ…。
弟夫婦が良い人過ぎて、
後半は、ないがしろかいっ！てツッコミました 笑

ただ、音楽や全体の雰囲気や演出、ロードムービーなところ、
ところどころのセリフ（忘れたけど 笑）は良かったです。

でも、一番は、ジェーン役のナスターシャ・キンスキー！
小悪魔的なセクシー＆キュートさの破壊力がハンパなく、
こりゃ、トラヴィスも不安になるわなぁ…でした。

一番綺麗な時のナスターシャキンスキーが納められているというだけでも、貴重な映画です。
マジックミラー越しの彼女はバロック絵画の様でした。
もしも、自分の妻がナスターシャキンスキーだったら、自分もトラヴィスの様に人生を彷徨ってしまうのでしょうか。
妻がナスターシャキンスキーでなくて良かったです。

テーマは、孤独な人間の交差点。夫、トラヴィスは４年前に失踪し、妻はやむなく子供を夫の弟夫婦に委ねざるを得なかった。ところが夫がほぼ言葉を喪った状態で、テキサス州の荒野で見出される。

トラヴィスの妻だったジェーンをナスターシャ・キンスキーが演じ、２０歳以上も歳の離れた夫トラヴィスが４年間の記憶を失っていた段階で、心の襞に触れてゆくような心理ドラマではなく、人間の存在そのものが問われる、これ以上ない厳しい映画と知れた。ましてや、日本のように、子供中心の家族劇ではない。舞台は米国だが、それぞれが孤独な魂を抱え、個人で生きているヨーロッパを思わせる映画。ロードムービーとは言え、米国映画のそれとは違い、旅に出ても、何かが変わるわけではない。

驚いたことに、映画の撮り方には、フランシス・フォード・コッポラの影響がある。仕切りのガラスが、マジックミラーにも、向こうが透けて見えるガラスにも、鏡にもなるところ（黒澤の影響もあるのかも）など。街の撮り方も、perfect daysを見た時、ソフィア・コッポラの映画と似ていると思ったけど、これも親父コッポラの影響か。

ナスターシャ・キンスキーは、マジックミラー越しのテレクラでは、この世のものとは思えないくらい美しかった。息子のハンターの面倒を見てくれているトラヴィスの弟ウォルトは、面倒見のよい米国人を象徴しているのか。不思議だったこと、フランスのことは何度も出てくる。表題も、ハンターの面倒を見てくれるウォルトの優しい妻アンは、フランス語なまりの英語を話すフランス人。ハンターが、ヒューストンで泊まっていた高層ホテルはメリディアン、おそらく独仏合作で、スポンサーのこともあったのか、ところがベルリンの壁、崩壊前のドイツのことは何も出てこない。ここに、ヴェンダースの葛藤があることが予期された。

記憶を喪ったトラヴィスが、ウォルト、アン、ハンターと共に暮らすようになってから、アンの靴を磨いて並べたり、自分で皿洗いを始めたりするところに、何とも言えないrealityがあった。彼の４年間の身過ぎ世すぎが伺われた。おそらく、救ってくれたドクターが予想していたように、交通事故か何かに遭って、高次脳機能障害を負ったのだろうけれど。

傑作である。ヴェンダースが若い頃作った他の映画も是非、観たい。

今年13本目（合計1,555本目／今月（2025年1月度）13本目）。

　近くの映画館で復刻上映をやっていたので見に行ってきました。

　今でこそロードムービーといえば色々な種類がありますが、黎明期であったのであろうこの作品のころは、本当にロードムービーをする「だけ」の映画か、それに一ひねりしている程度の映画というのが多いですが（過去作品をVODでみても）、本映画は基本的には単純なロードムービーを前提にしつつも、家族の愛について考える後半パートとの塩梅の良さが良かったといったところでしょうか。

　実際、ロードムービーの映画は「純粋に」それだけだと本当に見るところがなくなるので（別にそれなら、グランツーリスモなりの映画でも見てればいいってことになる）、「なぜ車（なり、バイクなり、趣旨が似ても旅行するために一般的に用いられる乗り物含む）なのか」ということに加えて「その車などによる旅行で、主人公たちがどのような経験をするか」というのは大きなファクターで、この点が詳しく描かれていたので良かったところです。

　採点に関しては特段差し引く要素まで見当たらないのでフルスコア扱いです。
かなりＶＯＤでも見られるようななのであまりネタバレはよくないな、ということでネタバレ回避で動いた部分もままあります。

ロード・ムービーはやっぱり良いなと思った
主人公は放浪している感覚がよくわかる
僕もそういう事があるから
何も考えずにただ歩く
そうすると自分の人生の文脈を忘れることができる
しかし彼は大切なものに再会する
彼の家族は全員意識的に忘れてたものに出会う
それだけで彼らは以前より豊かになれた
幸福で美しい話だ
結末はそれがベストだとは客観的には思えなくても少なくともその時の彼らには十分なものだったと思う
ヴェンダースの作品は初めて観た
映像が美しかった
カメラワークが流麗だった
俳優の演技が丁度だった

傑作と言われていたが初の鑑賞。
大人になれない2人の話？子供を持ってはいけない2人の話なのか？
いまいち感情移入出来ない。
個室のシーンは面白く撮影していた感じ。

ナスターシャ、美人ですねぇ。
艶と愁があり、作品にマッチしたヒロイン。

再会と別れ、
自身と愛する者と向き合い、
心の内を洗い流す。

素晴らしい作品でした。

聞き覚えのあるタイトル、ヴィムヴェンダース監督作品、カンヌパルムドール、ということからWOWOWオンデマンドで鑑賞。

観終わった時の感想は、うーん？この終わり方ってどうなんだ、トラビスは、ジェーンは、ハンターはあれでよかったのか？この後どうなっていくんだ？ともやもやしました。
が、その後、全体を通したさまざまな悲哀を感じて滋味深いなぁと。
トラビスの妻への歪んだ愛と破綻。
ジェーンの傷つきと手放した子どもへの思慕と後悔。
ウォルターの兄への献身。
アンのハンターへの愛情と自分から離れていくのではないかという不安。
まだ7歳のハンターは、いきなり父親が現れたり義父母が自分のことで言い争っている声をきいてしまったり義母を悲しませることになったり実母と2人きりで再会したりと情緒のジェットコースターで一番哀れに思われました。「左(ヒューストン)だよ、ダッド」健気すぎて一番印象に残った台詞でした。
トラビスが悪いと言ったらそれで話はお終いですが、愛する人を上手に愛することって難しいですよね。私自身、夫婦関係を健やかに育むことは本当に難しいことだと実感していて、トラビスを蔑むことはできないし、いかに自分が妻を苦しめたかを自覚してからの語りや、親子3人の再会にせずに自分は遠くから見守って去っていくという選択にトラビスの「また自分は相手を傷つけてしまうかもしれない、これ以上傷つけたくない」という気持ちが感じられました。

弟夫婦、特にアンの気持ちを考えると辛くなりますね。でもきっとハンターはアンのこともジェーンのこともどちらもママだと思って生きていくような気がしている。

誰もかれも、悲喜交々生きていくんだよなぁと人生について考えされられました。
観てよかったです。

昔レンタルで観て､あまり良くなかった事を覚えていたのですが､今回で2回目です。

超久しぶりに観たけど､パルムドールを受賞した作品だけど､やっぱり､あまり良く思えなかった…

長すぎるし､テンポ悪いし､あまり起伏がないし､観てて疲れます。

1時間ぐらいバッサリ切った方が良くなると思う。

アメリカ文化が好きな自分にとっては､アメリカンな風景のオンパレードなので､そういった意味では楽しめました。

ライ・クーダーの音楽は良かったです。

ラウンジ・リザーズのジョン・ルーリーがチョイ役で出てます。

映画タイトルで､フランスからテキサスまで旅する話だと思う方がいると思いますが､

アメリカのケンタッキー州にパリという都市があるみたいで､その事です(笑)

学生時代に有名なタイトルであることを承知していましたが、難しそうと思い未見で、今回鑑賞。ストーリーも知らなかったのが、想定以上に分かりやすいロードムービー、家族のお話でした。主人公が弟宅に滞在し、８ミリを見るあたりから引き込まれ、ヒロイン登場のシーンはゾクゾクしました。年齢を経て観る方が色々許容もできて味わいあるかも。

親の本性を問われる作品　子供が産まれてから、生まれる前との変化や、子供は生みの親に育てられるべきか　そして親の責任とは等々　私にとっては考えさせられる作品ではあった　あの二人は結局戻らないのだろうけど…😞あんな純粋な子供だったらいいけどな〰️と羨ましいくもあった

この作品は自分を映す鏡の様なところがある
人は完全では無いし、ましてや二人の人間が人生を共にするとなると尚更

もう20回以上は観てるが語りすぎずシンプルで端的、映画としてバランスがパーフェクト！

かと言ってヴェンダースが好きなのかと言うと他の作品も全部観ているが、さして好きては無いw
（PERFECT DAYSは良かった）

自分にとって神映画w

愛の終着点は人には見えないのかもしれない。
さまよい、時に寄り添い、また旅立つ。
この映画の持つ浮遊感は、人が生きる時間を共有する感覚から来ている。
だから、また「パリ、テキサス」を見る。

砂漠の中にいるのは主人公のいる場所だけではなくて心の中もそうなのか。
冒頭から混沌とした場面が続き、けっしてわかりやすい展開ではない。

ラストはじんわりときたが、なにを描きたかったのか。非常に悩ましい印象。

①今日は１作目にチャン・イーモウの『菊豆』、続いて相米慎二の『お引っ越し』、最後にヴェム・ヴェンダースの本作と、三本とも映画らしい映画で至福の１日だったと言えるな。

②先ずライ・クーダーの音楽が素晴らしい。サム・シェパードの脚本ながら、匙加減を間違えると煮え切らないメロドラマに堕すところを(勿論、堕してはいないのだけど)余韻溢れる映画にしているのはライ・クーダーの音楽に負うところも大きいだろう。

③