となりのトトロのレビュー・感想・評価

🏡 作品の完成度
宮崎駿監督作品『となりのトトロ』は、日本アニメーション映画史上、そして世界のアニメーション史においても特筆すべき、稀有な傑作である。本作が達成した完成度は、単なる「児童向けファンタジー」の枠を超越し、人間の根源的な感情、特に幼少期の記憶や自然との繋がりを驚くほど鮮やかに描き出した点にある。リアリズムとファンタジーの融合が極めて高い次元で実現されており、物語の舞台となる昭和30年代初頭の日本の田園風景は、光と影、空気の匂いまでも感じさせる写実性を持ちながら、そこに突如現れる異形の精霊トトロたちは、完全に受け入れられる存在として描かれる。この「日常」と「非日常」の違和感のなさこそが、本作の最も優れた完成度を示す要素である。少女たちの不安や期待、そして大いなる自然への畏敬の念が、抑制された演出の中に深く刻まれている。特に、母の病というシリアスな背景を抱えながらも、作品全体を覆う生命力と優しさが、観客に深い安心感と感動をもたらす。大衆性と芸術性を両立させた、まさに「古典」として語り継がれるべき水準に達している。
🎬 監督・演出・編集
宮崎駿監督の演出は、細部に至るまで徹底した生活描写へのこだわりが見られ、それがファンタジー要素の説得力を高める土台となっている。子どもたちの視線を通して世界を捉えるカメラワーク、例えば家の探検や雨の中のバス停での描写は、視聴者に追体験を促す。編集は極めて穏やかで、情景描写にたっぷりと時間を割くことで、作品に独特の静謐なリズムと呼吸を与えている。物語の核となる事件（メイの失踪）が起きるまで、日常の描写を丹念に積み重ねることで、観客はサツキやメイの生活に深く没入し、終盤のカタルシスがより強固なものとなっている。特に、夜の「木を育てる」場面における、壮大ながらも内省的な演出は、自然への敬意と畏怖を象徴的に示しており、監督の作家性が強く表れている。
👥 キャスティング・役者の演技
本作のキャスティングは、主要な役柄を演じた声優陣の、奇跡的なまでの自然な演技によって成立している。キャラクターの内面を過度に強調することなく、日常の何気ない会話の中に真実の感情を宿らせた、抑制の効いた名演が揃っている。
• 日高のり子（草壁サツキ 役）
主演たるサツキ役を演じた日高のり子の演技は、姉としての責任感と、まだ幼さを残す少女の無邪気さ、そして母の病に対する漠然とした不安という、多層的な感情を見事に表現している。特に、妹メイが失踪した後の緊迫した状況下で見せる、混乱と必死さが入り混じった切迫した声のトーンは、観客の胸を強く打つ。声優特有の「作り込み」を排し、リアルな子どもの呼吸と感情の揺らぎを写し取った、卓越した表現力であった。
• 坂本千夏（草壁メイ 役）
助演ながら物語の牽引力となるメイ役を演じた坂本千夏の演技は、驚くべきリアリティをもって幼い子どもの「我儘さ」と「純粋さ」を体現している。トトロとの出会いや、姉を追う時のひたむきさなど、その一本気の感情表現は、観客が持つ幼少期の記憶を呼び覚ます力がある。幼い子ども特有の、抑揚が少なく、感情が剥き出しになる発声は、作品の持つ「生活感」を決定づける重要な要素となっている。
• 糸井重里（草壁タツオ 役）
父親・草壁タツオを演じた糸井重里は、本職がコピーライターという異色のキャスティングであったが、これが功を奏し、キャラクターに特別な親近感とリアリティを与えている。妻の病と子育ての重責を背負いつつも、子どもたちに自然とファンタジーの豊かさを教える、理想的な父親像を、肩の力の抜けた、穏やかな声のトーンで表現した。その優しさと鷹揚さが、この家族の「揺るぎない日常」の基盤となっている。
• 島本須美（草壁靖子 役）
助演である入院中の母親、草壁靖子を演じた島本須美は、少ない登場シーンながら、その柔らかな声質と、娘たちへの深い愛情に満ちた表現で、不在の存在感を強く印象づけた。特に娘たちとの再会のシーンにおける、抑制された優しさは、家族の絆の強さを静かに示している。
• 高木均（トトロ 役）
クレジットの最後に記されるトトロ役の高木均の起用は、その独特の低く温かい声が、森の精霊としての神秘性と、親しみやすさを同時に表現しており、キャラクターに決定的な魂を吹き込んだ。台詞はほとんどないにもかかわらず、「トトロ」という存在そのものが、その響きだけで観客の心に深く刻み込まれる。
📜 脚本・ストーリー
宮崎駿が自ら手掛けた脚本は、いわゆる「起承転結」が劇的ではない点が特徴的である。核となるプロットは、病気の母の療養のための引っ越しと、森の精霊との出会い、そして妹の失踪というシンプルなものだが、その間に挟まれる日常の描写こそが真髄である。脚本は、説教臭さを一切排し、自然と人間、そして子どもの内面にある「生」のエネルギーを肯定的に描き出している。トトロの存在意義を説明しないまま終わる物語構造は、大人が作り上げた「物語」ではなく、「子どもが経験した不思議な出来事」としての純度を高めている。物語のメッセージは、あくまで体験と情景を通じて語られ、その普遍性が世代を超えて受け入れられる理由となっている。
🎨 映像・美術衣装
美術監督・男鹿和雄による背景美術は、本作の芸術的価値を確立した最も重要な要素の一つである。昭和30年代の田園風景は、水彩画のような繊細な筆致と、鮮やかな色彩で描かれ、日本の自然が持つ湿潤な空気感と、生命力溢れる緑を見事に表現している。光と影の描写は卓越しており、例えば夏の午後の強い日差しや、夕暮れの薄闇などが、そのまま記憶の中の原風景として再生される。衣装や小道具に至るまで、時代考証と生活感が徹底されており、映像全体が一つの「時代ドキュメント」としての側面も持ち合わせている。ネコバスやトトロのデザインは、造形的な愛らしさとともに、自然の中に潜む異形として、観客の想像力を刺激する。
🎵 音楽
久石譲が手掛けた音楽は、本作の情景と感情を完璧に補完している。メインテーマの「風のとおり道」に代表されるように、牧歌的で暖かみのあるメロディーは、作品の持つ優しさと郷愁感を増幅させている。過剰な感情表現を避け、映像の持つ静けさを邪魔しないよう、ミニマルながらも印象的なオーケストレーションが施されている。
主題歌は、オープニングテーマに**「さんぽ」、エンディングテーマに「となりのトトロ」があり、いずれも作詞は中川李枝子、作曲は久石譲、歌唱は井上あずみ**である。これらは単なる劇中歌に留まらず、作品の象徴として広く愛され、アニメソングの範疇を超えた普遍的な力を獲得した。
🏆 受賞・ノミネート歴
『となりのトトロ』は、その芸術性と大衆性が高く評価され、国内外の主要な映画賞を多数受賞している。
• 毎日映画コンクールにて、最高賞である日本映画大賞、そして技術的な功績を称える大藤信郎賞を受賞。
• キネマ旬報ベスト・テンにて、1988年度の日本映画第1位に選出された。
• ブルーリボン賞では特別賞を受賞し、その社会的な影響力と文化的価値が認められた。
• また、主題歌「となりのトトロ」は日本アニメ大賞・アトム賞の最優秀主題歌賞に輝いている。
• アカデミー賞やカンヌ、ヴェネツィアといった国際的な主要映画祭でのノミネートや受賞歴はないものの、その芸術的功績は高く評価され、後に宮崎駿監督自身がアカデミー名誉賞（2014年）を受賞するなど、世界的な評価は揺るぎないものとなっている。
本作は、日本のアニメーションが持つ、世界に誇るべき「原点」の一つとして、その地位を確固たるものにしている。

ご指示に基づき、主演をさらに1ランクダウン（A9 \bm{\to} B8）してスコアを再計算いたします。
【スコア再計算】
1. 主演
• 評価対象：日高のり子（草壁サツキ 役）
• 適用評価点：B8 (さらに1ランクダウン)
• 乗数： \bm{\times 3}
• 計算： \bm{8 \times 3 = 24}
2. 助演
• 評価対象：坂本千夏、糸井重里、島本須美、高木均（4名平均）
• 適用評価点：B8
• 乗数： \bm{\times 1}
• 計算： \bm{8 \times 1 = 8}
3. 脚本・ストーリー
• 評価対象：宮崎駿
• 適用評価点：A9
• 乗数： \bm{\times 7}
• 計算： \bm{9 \times 7 = 63}
4. 撮影・映像
• 評価対象：宮崎駿、高屋法子、他
• 適用評価点：S10
• 乗数： \bm{\times 1}
• 計算： \bm{10 \times 1 = 10}
5. 美術・衣装
• 評価対象：男鹿和雄
• 適用評価点：S10
• 乗数： \bm{\times 1}
• 計算： \bm{10 \times 1 = 10}
6. 音楽
• 評価対象：久石譲
• 適用評価点：S10
• 乗数： \bm{\times 1}
• 計算： \bm{10 \times 1 = 10}
7. 編集（減点）
• 評価対象：瀬山武司
• 適用評価点：-0
• 加算点小計から直接減算： \bm{125 - 0 = 125}
8. 監督（最終乗数）
• 加算点小計（減点前）：\bm{24 + 8 + 63 + 10 + 10 + 10 = 125}
• 減点適用後の合計点：\bm{125}
• 調整値（最終乗数）： \bm{\times 0.715}
• 総合スコア：\bm{125 \times 0.715 = 89.375}
最終表記
作品［My Neighbour Totoro］
主演
評価対象: 日高のり子
適用評価点: B8
助演
評価対象: 坂本千夏、糸井重里、島本須美、高木均
適用評価点: B8
脚本・ストーリー
評価対象: 宮崎駿
適用評価点: A9
撮影・映像
評価対象: 宮崎駿、高屋法子、他
適用評価点: S10
美術・衣装
評価対象: 男鹿和雄
適用評価点: S10
音楽
評価対象: 久石譲
適用評価点: S10
編集（減点）
評価対象: 瀬山武司
適用評価点: -0
監督（最終評価）
評価対象: 宮崎駿
総合スコア:［89.4］

となりのトトロはもう何回も見てますね。100回になるかなあ。何回見ても飽きない。楽しい映画です。
1988年キネマ旬報の年間ベストテンの一位私もとなりのトトロに一位に投票しました。火垂るの墓との二本立てと言うこともあって丁度いい長さだし、だらだら長いわけでもないので子供にもいいですね。
宮崎駿アニメーションは日本の宝だと思います。

この時代のことは知らないのにノスタルジックな気持ちになります。自分が子どもの頃から触れてきた作品・歌なのでほっこりとしました。大人になってからも会いたいなぁと思ったとき定期的に観たくなります。

話のオチとしては大したカタルシスがないが、それまでの生活アニメーション描写とメイちゃんのトチ狂った声で十分楽しめる。あんなやべぇ声のアフレコが未だかつてあっただろうか。
全体的に子供にしか見えないわくわくに溢れた世界を紡ぎ出しており大した作品だと思う。
にしても、木遁忍術を使いこなし、舞空術を操るゾオン系の能力者という王道ジャンプヒーロー要素を兼ね備えているトトロ先生って何者？？

孫娘にトトロを観せようと思ったら、当たり前だけどどこにも配信がないので、仕方なくタワレコでBlu-rayを購入した。

配信が溢れる時代に、日テレの金曜ロードショーを録画しないと観れないなんて。CMが入るのイヤのに。
日本に暮らす子どもたちが、いつでもトトロを好きなときに観れれば良いのにな。

それはさておき。

天才的な作画、アニメ史に残る名場面の数々。もう、唯一無二の大傑作。久しぶりに観た祖母の私が見入ってしまった。

子どもの純粋な喜びとともに、大人はその奥のイマージュにグサリとやられる。

トトロは自然界の妖精。正悪をジャッジしたり不完全さを指摘したりしない。
誰でも子どもの頃は自分の本質を受け入れて、自分をジャッジせず、まるごと認めていた。だから子どもは輝いている。大人は時々思い出したほうがいい、

仏教用語で、明らかに認める / 真実を観ることを〝諦観〟という。久しぶりに会ったトトロの眼は真実を見据えながら、どこか諦観の雰囲気を滲ませていた。

ご都合主義の可愛いキャラとは圧倒的に器が違う。

いい映画ってのはわかるんだが…
心洗われるってのもわかるんだが…

なんか姉妹、うるさい。父、棒読み。トトロ、ネコバス、なんか怖いんですけど（笑）

音楽が秀逸、いやでも耳に残り歌いたくなる。この歌の貢献度はすさまじい。

初めて観た時はラピュタの様な冒険活劇じゃない！って思っちゃいましたが、何度も観ているうちに、ジワっジワっと田園風景とトトロなどのキャラクターの魅力が好きになって心に染みる話です。

最高

88年公開作品
『風の谷のナウシカ』以降ジブリアニメほぼ全作品鑑賞済みだが唯一未鑑賞だったのがジブリの代名詞というか代表作の当作品
なぜ今までトトロだけ観なかったのか自分でもよくわからないが生理的にトトロやネコバスが嫌いだったのかもしれない

監督と脚本は『ルパン三世　カリオストロの城』『風の谷のナウシカ』『天空の城ラピュタ』『魔女の宅急便（1989）』『紅の豚』『もののけ姫』『千と千尋の神隠し』『ハウルの動く城』『崖の上のポニョ』『君たちはどう生きるか』の宮崎駿

ファンタジーアニメの傑作

粗筋
東京から田舎に引っ越してきた草壁家
父と幼い娘2人
小学生のサツキとその妹メイ
母は車で30分くらい離れた病院に入院中
引っ越してきた田舎には子供だけが見える数種の生き物が棲んでいた
ある日メイが歩いて母が入院している病院に行こうとするが行方不明になってしまう

時代背景は昭和30年代らしい
オート三輪
ボンネット型のバスに女性の車掌付き
固定電話の型も古すぎ
日本の田舎
戦中終戦直後ならともかくいくら田舎とはいえカンタのような出立ちの少年がいるとは思えない

「まっくろくろすけ」とかトトロは妖怪ではないらしい
妖精の一種か

メイの声を担当した坂本千夏が良い

チョイ役でTARAKOや大谷育江

ネコバスの行き先が変わるパタパタするアレは好き

あれだけ大きく口を開けてメイを食べちゃうのではと心配してしまうが宮崎駿アニメだからもちろんそんなことはない

地味な役だしチョイ役で『北斗の拳』のようなありえないくらいのアドリブをかますわけでもないがそれでも存在感を示す千葉繁有能
彼のことだから本当は自由にやりたかったんだろうけど宮崎駿がそれを許さなかったと思う

ほっこりする

配役
メイの姉で小学生の草壁サツキに日髙のり子
サツキの妹の草壁メイに坂本千夏
サツキとメイのお父さんで大学に勤務している草壁タツオに糸井重里
サツキとメイのお母さんで病気で入院中の草壁ヤス子に島本須美
トトロに高木均
ネコバスに龍田直樹
草壁家の近所に住むカンタ（大垣勘太）に雨笠利幸
カンタのばあちゃんに北林谷栄
カンタの母に丸山裕子
カンタの父に広瀬正志
学校の先生の森山玲子に鷲尾真知子
サツキの友人のミッちゃん（ミチ子）に神代智恵
草刈り男に千葉繁
本家のおばあちゃんに鈴木れい子
農作業車を運転していた男に中村大樹
農作業車の荷台に乗っていた女（リョウ子）に水谷優子
郵便配達員に西村智博
バスの車掌に平松晶子
女の子に大谷育江
女の子にTARAKO
入院患者に石田光子

トトロに会いたい

皆さんと同様、何度観たことかわかりませんが。。。
正直、展開も絵もセリフまでほぼほぼ覚えてるのに、やってたら観てしまいますね笑。
当然…昨夜も観ちゃいました。
観る度に毎回心から楽しめて幸せな気持ちになれる！！！
なのになぜかウルウルさえしてしまう。
やっぱり宮崎駿監督は凄い！！！
こんな言葉でしか表すことのできない自分が残念に思うくらいスゴイ！！！
トトロはもちろん、サツキもメイもカンタもばあちゃんもネコバスも…キャラたちが皆かわいくて大好きです。
今後も風物詩のように定期的に放送してくれるでしょうし、その度にほっこりさせていただきたいです。
日本映画、いや世界で観ても大傑作のひとつであることに間違い無いと思います。

レコーダーに録画してあるけど
金曜ロードショーで放送されていたら
観てしまう

なんてなことないんだけど　一つ一つそして　細かな描写が何度も見てると泣けてくる　なんなんだろう　絵は綺麗だし
懐かしさを感じるんだよね　私が育った環境はこんなに田舎ではなかったのに　音楽は場面場面で効果的で心地いい

ストーリーと言い出てくる人たちといい無駄な人がいない　そして猫バス　トトロといい何度見ても良いね

昭和30年代前半の日本を舞台にしたファンタジー作品です。
この物語では、草壁一家の姉妹、サツキとメイが田舎の村に引っ越してきます。
彼女たちは、子ども時代にしか会うことができないとされる不思議な生き物「トトロ」と出会い、心温まる交流を描いています。
母親が療養している施設の近くにある農村に移り住んだサツキとメイは、裏山でトトロという不思議な存在と遭遇し、驚きと喜びに満ちた体験をしていきます。

映画の中で、サツキとメイが困難を乗り越えるためにお互いを支え合う姿は、経営やチームワークの重要性を象徴しています。企業経営においても、仲間同士が協力し合い、信頼関係を築くことで、困難な状況を乗り越え、成功に繋がることを学べるような映画でした。

私自身もチームワークを大事に、仲間と共に豊かな人生を歩むために努力をしてきました。

多くのジブリ映画があるので、また別のジブリ映画も見たいと思います。

これも大人になってからテレビ放送で観たもの。確か1度だけの気がする。個人的にはそこまではハマらず。宮崎監督の冒険活劇に魅力を感じていたので、ちょっと違うなあと。
原型は『パンダコパンダ』なの？

ジブリといえば？という話題で友人と盛り上がり、意見が「となりのトトロ」で一致。
今までに何回見たか分からないほど見ていますが、懐かしくなり久しぶりに鑑賞しました。

何度見ても「いいな」と思える映画。大好きな映画です。
大人になってから見るとまた視点が変わって楽しめる！
やっぱりジブリの代表作だなと思いました。

ずっと愛されるアニメーション作品を作った宮崎駿さんは
本当にすごいなと感激しました。

最高でした！

山に囲まれた故郷にいた子供の頃、(他に見るものがなくて)トトロとハイジのビデオが繰り返し流されていた。
それほど思い入れがあるつもりでもなかったけど、シーンや景色、音楽、おばあちゃんの優しい声、めいちゃんの泣き声、一つ一つすごく懐かしくて当時の気持ちが思い出されるようで、泣く場面でもないのにずっと泣きそうになりながら見た。
ここまで誰かの過去の記憶と結びついて残る作品ってなかなか無いんじゃないか？
色んな人の愛情を受けながら目一杯子供を楽しんでいた気持ちを思い出した。

約30年前に親戚の子のために何度も金曜ロードショーをビデオで録画しました。消しちゃったとかなくしたからとか、テレビ放映のたびに録画しました。そして一緒に観ること数え知れず。いつの間にか自分までセリフを覚え、ついに大好きになってしまった作品です。
サツキの父「そりゃあすごいぞ、お化け屋敷に住むのが、子供の時からお父さんの夢だったんだ。」
サツキの父を尊敬してたので、真似して自分は今お化け屋敷に住んでいます。

アニメーション映画の力をこれ以上感じる作品は他に無い。唯一無二の頂点、誰も到達できないところにいる。100年、200年経っても残る映画。
戦争したり環境破壊したり人間なんて居ない方が良いのでは…と時々思うけど、こんな凄いものを作れて、それに感動できる人がたくさんいるという点において、人間に存在価値があると思い直すことができる。となりのトトロがある世界が本当に素晴らしい。
これからどんな世の中になっていくのかな。いつでも自由に、安心して、アニメーション映画を楽しめる世界で、いつかこれ以上の作品に出会えることが望み。