デューン　スーパープレミアム　砂の惑星・特別篇のレビュー・感想・評価

本長尺版が製作されたのは、映画製作から10年経った1994年。
映画版が137分で、本長尺版は190分。

なので、追加シーンがほとんどかと思いきや、映画版からいくつかのシーンが削られ、映画版で棄てられたシーンが追加。
削られたシーンで顕著なのは、冒頭のイルラン姫の語りで、この語りは原作小説の各節の最初に示されているもの。
これはいただけない。
かわりに静止画、絵コンテが挿入されていて、安っぽい感じが否めない。

また、過激な残酷描写の類もカットされているが、こちらは放送コードに抵触するのだろう。

ということで、デイヴィッド・リンチはこの長尺版には納得できないので、アラン・スミシー監督名義になっています。

さらに、画面サイズもクレジット部分は映画と同じくシネスコだが、本編はスタンダードサイズへのトリミング。
迫力に欠けることおびただしい。

ということで、この長尺版は「観ることで満足」という類の映画かしらん。

映画的なバランスでいうと、前半が長い。
アトレイデス家の襲撃がはじまるところまでが前半。
そのため砂の惑星アラキスの描写が少ない。
さらに、登場人物の多くが終始汗まみれで、やたらに湿度が高い。
公開当時に賛否があったラストの雨については、登場人物たちの汗が蒸結して雨になったのではないかしらん、と思うほど。
また、後半が駆け足なので、宗教と政治が結びつき、結果、砂の惑星の歴史、ひいては人類宇宙の歴史が変貌していく感が乏しくなっている。

さて、今夏、劇場公開版がリストアされてリバイバルされるので、劇場版との差異も検証したいところですね。

「狂気がなければ芸術作品は生み出せない」
byアレハンドロ・ホドロフスキー

『デューン／砂の惑星（１９８４年）』
『ホドロフスキーのDUNE（２０１３年）』
『リアリティのダンス（２０１３年）』

１９８０年 エレファントマン
１９８４年　デューン／砂の惑星
１９８６年　ブルーベルベット
これはデビッド・リンチ監督の１９８０年度の監督作品です。
この後１９９０年に、私の大好きな"ワイルド・アット・ハート"を撮りますが……。
さて、みなさん。一作、一作、内容を思い出すと、かなり酸っぱい顔になる作品がありますよね？
そう！「デューン／砂の惑星」です。
※実は昨夜３０年振りに観ましたが、諸々と酸っぱかったです。
いやいや、大好きですよ！
顔にできたおできを、執拗に気持ち悪く映し出す困ったコダワリとか。
仄暗い、こんがらがったサーガとか。
ナウシカをはじめ、色んな作品に影響を与えた（何故か側面の部分的なアップばかりの）サンドワームとか。
厨二の大好物である"力が覚醒する"とことか。
人気者のシンガーだと？スティングだと？知ったことか！と、これでもか！と格好悪く死なすとことか。
まだまだ可愛いショーン・ヤングとか。
大好きですよ！
でも、ブッツ、ブッツに話が切れて、なかなか世界に迎え入れてくれない部分もあり。
きっと、もっと長い作品だったんでしょうね。
だってある監督は「絶対に１２時間で撮る！」と言ってきかなかったんですから。
それだけの時間をかけてこそ、描ける世界観なのでしょうね。

１９７５年「デューン／砂の惑星」を、１２時間で撮ると言ってきかなかった監督がいます。
スタッフ&キャストと言わず「魂の戦士」と呼んで探し求め、変態的な交渉術で天才達を口説き落とし、完璧な企画ができあがっていたのに。
ある理由でダメになったんです。
その過程を、ドキュメンタリーにしたのが"ホドロフスキーのDUNE"です。
ホドロフスキーと言ったら、"エル・トポ"でパンツ一丁で泥まみれで蠢いていたイメージが強いです（笑）すみません、他の作品は未見です。
ハリウッドのメジャーな映画会社に売り込みにいった際に、実は"企画は最高！だけど監督を変えろ"と言われた理由は、この"エル・トポ"のせいでした。
「あんな変人に、むっちゃお金のかかる１２時間の映画を撮らせられっか」だったんです。
最近"オンリー・ゴット"をレフン監督から捧げられていた、鬼才、変態、アレハンドロ・ホドロフスキー監督。
ホドロフスキー監督が撮ろうと思った「デューン／砂の惑星」が、どれだけ凄いか「魂の戦士」一覧を見るだけでお分かりになるかと思います。

◎スタッフは下記の通り。
ミシェル・セドゥー
メビウス
クリス・フォス
H・R・ギーガー
ダン・オバノン
ピンク・フロイド

◎キャストは下記の通り。
デヴィッド･キャラダイン
ミック・ジャガー
オーソン・ウエルズ
サルバドール・ダリ（と、ダリのミューズ：アマンダ･リア）
ブロンティス・ホドロフスキー
このメンツで、１２時間の映画を撮るって凄くないですか？
ホドロフスキー監督が、目をキラキラさせて当時の様子を語ります。なんだ、こんなに可愛い人なんだー。と思っていたら、むっちゃ笑顔で「私は原作をレイプしてやったんだよ！レイプしてやった！」と繰り返していて、びっくりしました（笑）
いや、８０歳過ぎてこのテンション！素晴らしい（でも、息子さんで俳優のブロンディス、疲れそう……）。
当初は、特撮に「２００１年宇宙の旅」のダグラス・トランブルを予定していました。
でも打ち合わせ段階で、ホドロフスキー監督そっちのけで電話に４０回も出るその不遜な態度で「あいつは魂の戦士ではない」と断るとことに。
爽快！
ホドロフスキー監督は"映画は自分にとって芸術なんだ"と繰り返し言いますが、それがよく分かるエピソードです。

さて、ここまでできあがっていた企画が、監督へのダメ出しでなくなってしまいます。
が、満を持してリンチ監督が映画化するんです。※ホドロフスキーの企画は映画化してません。
ホドロフスキー監督は泣いたそうですよ。でも、勇気を振り絞って映画を観にいったそうです。
「リンチだぞ、あの天才リンチが撮った映画。とても敵うわけない！けど……」
この後、ホドロフスキー監督は満面の笑みで続けます。
「けど、大失敗やん！酷いやん！」
リンチ監督の「デューン／砂の惑星」を観て、すっごくハッピーになった！って。
あ、決してリンチ批判をしているわけではないんです。
ホドロフスキー監督は確信したんですよ、自分の企画が間違ってなかったって。自信を取り戻した満面の笑みだったんです。可愛い人。
ホドロフスキーのDUNEは幻の作品となってしまいましたが、その企画の片鱗はＳＷにも、フラッシュゴードンにも、エイリアン（ホドロフスキーのお陰で出会った2人が作ったんだもの）にも、最近ならプロメテウス等にも見つけられます。
未完なのに、多くのＳＦ作品に影響を与えるとは。凄いです。
ギーガーや、レフン監督の貴重なインタビューや、クリス・フォスの宇宙船のイラスト（凄く良いんですよこれ！）が見られるだけでも素晴らしいです。また、もし本当に映画化されていたら、ＳＷはどうなっていたんだろう？と思いを馳せるのも楽しい。

「狂気がなければ芸術作品は生み出せない」と"ホドロフスキーのDUNE"で繰り返し言っていた監督と、プロデューサーのミシェル・セドゥーがそれから３５年後に再びタッグを組んで制作したのが、"リアリティのダンス"です。
本作は、ホドロフスキー監督半生の映画化です。勿論、ご本人も出演されてますよ。
あ、半生というか、子供の時に体験したエピソードの数々と言った方が良いかもしれません。寺山修司の「田園に死す」に確かに似ています（あ、ＶＨＳ持ってます）ね。
色々と、妙なんです（笑）
父親（ブロンティス・ホドロフスキー）は厳格というか、息子のアレハンドロを強く育てたいと思うあまり、麻酔ナシで歯科治療をさせたりします。
巨乳の母親は（オペラ歌手志望だったみたいで） 普段の喋る口調が、全てオペラです。暗闇を怖がるアレハンドロを靴墨で真っ黒に塗って克服させたり、夫の伝染病を放尿で治したりします。なんでしょう、何かを超越した女性です。
そんな幼少期のアレハンドロを、優しい目で見つめて励ますホドロフスキー監督。
妙なエピソードから垣間見られる、チリ政権下の抑圧された恐怖と奇々怪々な貧困生活。

ホドロフスキー監督は、現在８６歳です。
本作を観ていて、創作の源になっていた狂気と、漸く折り合いをつけたのかも知れないと思いました。凄く、解りやすい作品です。
独裁的な父と、その父に抗えない母と、あの時代を赦す。
ホドロフスキー監督の悟りと、優しさを感じる作品です。
そして同時に、ホドロフスキー監督とのサヨナラが近付いていることを、強く感じる作品でした。
いつまでもお元気で！そう願わずにはいられません。
原題が「LA DANZA DE LA REALIDAD（英：THE DANCE OF REALITY）」です。
真実のダンス。現実を思いっきり踊らせる。現実を好き勝手にダンスさせて、滅茶苦茶にして、そうすれば何かが再生されるのかも知れない。
私もリアリティのダンスをしようか。
できれば３作品、纏めてどうぞ！