追憶（1973）のレビュー・感想・評価

■第二次世界大戦前、政治運動に没頭する大学生・ケイティー（バーブラ・ストライサンド）と、ハンサムで優れた頭脳を持つ学生・ハベル（ロバート・レッドフォード）は、互いに気になる存在だった。
　大学卒業後、ハベルは軍に、ケイティーは政治運動に没頭する。
　二人は第二次世界大戦中のニューヨークで偶然再会し、愛し合い、結婚するが、思想の違いから二人は再び別れるのであった。

□ロバート・レッドフォードさんとNOBU

・最初にこの大スターの出演映画を観たのはコンゲームムービーの傑作「スティング」である。
　映画好きの父から週末の夜に、”面白いから、観ないかい？”と言われ、平日は就寝時間が八時だった事もあり（週末は九時。但し映画を観る時はもう少し遅くまで許された。）一緒に観てメインテーマの”ジ・エンターテイナー”の明るいアップテンポな曲の良さに乗った、作品の余りの面白さに楽しかった事を覚えている。
　当時、ロバート・レッドフォードさんのお名前も知らなかったのだが、彼の大スターが私の映画好きになるきっかけの一因を作ってくれたのである。

・映画館で観たロバート・レッドフォードさんの出演作は、余り話題にならなかったが、海洋サバイバル映画の「オール・イズ・ロスト～最後の手紙」と、引退作「さらば愛しきアウトロー」だけである。が、両作ともとても面白かったモノである。

・その後、配信が普及しロバート・レッドフォードさんの代表作と言われている作品は、大体観たと思っていたが、今作は見逃していたのである。

◆感想＜Caution!内容に触れています。＞

・今作は「スティング」と同年公開と資料にあるが、物理的に映画館では観ていない。というか観れなかった。
　で、観賞すると、ケイティーがハベルの書いた論文を切っ掛けで、惹かれて行く様と、そのまま二人が恋に落ちる様が、自然に描かれている。

・だが、政治活動に傾倒するケイティーと、軍人であるハベルは、現在アメリカを統べる男が若きときに師事していた悪徳弁護士ロイ・コーンが暗躍した、ジョゼフ・マッカーシー共和党上院議員が惹き起こした”赤狩り”により、距離が出来て行く過程も、二人の思想と恋心が背反する様に悩む姿が、キチンと描かれている。

＜今作は、バーブラ・ストライサンド自身が歌う”追憶”の哀愁のメロディをバックに、大学で出会った男女が、卒業後夫々の道を歩み再会するも愛し合いながら別れる様を描いた恋物語なのである。＞

この二人は愛し合ってるけど、生き方、スタイルが違う…
『愛と哀しみの果て』でもレッドフォードは、俺のスタイルと違う…みたいな事を言ってたような…
やっぱりロバート・レッドフォードは、次はいつ帰ってくるかわからない…みたいな役が多い気がする
それがレッドフォードのスタイルなのかな…

名作の誉れ高いにも関わらず、なかなか鑑賞する機会のなかった作品。
R.レッドフォードが先日亡くなっていたことと今作の追悼上映(4Kリマスター版)を知り、せっかくなので全盛期の彼を映画館の大スクリーンで拝みたいと渋谷まで足を運びました。

若かりし頃のレッドフォードのキラキラした美男子ぶりは圧巻。
白い軍服姿がまぶしいのに加え、目を閉じた姿で数分場を持たせられるのがすごい。
(ケイティとの再会シーン)
バーブラ・ストライサンドの理屈っぽいけれど自分の信念を曲げないキャラクターも魅力的だし、水と油のような二人が惹かれ合うのはなんとも映画的。
ハリウッドの赤狩りの話も絡んでくる後半はなかなかスリリング。
リマスターのおかげで映像も音も綺麗で、さほど古さを感じずに楽しめました。

全盛期のレッドフォード、ブラッド・ピットにドキッとするほど似てる瞬間もあれば、そうでもないと感じるときもあり不思議でした。似ているのはホームベース型の輪郭と、おでこと目、金髪くらいですかね。
汚作りして性格俳優を気取るブラピと違って、レッドフォードは生涯、正統派美男のイメージを貫きました。
監督作品からは誠実な人柄が伺えます。
(クイズ・ショウ、面白かったなー)
スクリーンの中で彼の美男子ぶりは永遠に輝き続けることでしょう。
R.I.P

これ以上にせつない主題歌ってありますか？
ロバート・レッドフォードもカッコいいけど、僕はバーブラ・ストライサンドの変な顔が大好き♥
ラストシーン、泣ける。

若いロバート・レッドフォードの姿に、若いブラピがぴったり重なって息が止まるほどだった。髪、目、笑顔の時の目。レッドフォードも「リバー・ランズ・スルー・イット」監督の際はポール役に意識的にかどうか知らないけれどブラピをキャスティングしたことについて色々考えたろう（と思う）。

この映画ではバーブラ・ストライサンドが圧倒的に輝いていた。強い、怖がらない、信念がある。学生時代はバーガーショップでアルバイトしながらいつも本を持って勉強、そして演説に平和運動。スタジオで仕事をするようになっても電話交換手みたいな仕事も掛け持ちしている。子どもを生んで夫と別れても原爆反対のビラ配りをしている。ぶれない。話が止まらない。自分のことをよくわかっている。金持ちの家に生まれた人間は馬鹿みたいな話ばかりで鼻持ちならない、彼らと居るのは居心地悪い。でもその彼女と格闘しながら最後まで添い遂げる男は居なかった。「もうやってられない」と言うのはいつもレッドフォードの側からだけれど、何が決定的にダメだったのか私にはよくわからなかった。新婚の幸せな時、彼女が話したくて口を開けるたびにレッドフォードが自分の手で彼女の口に蓋をする、そしてストライサンドも笑うシーンが何回かあって、それはとても幸せな二人で大好きな場面。早く年をとって昔のことを心安らかに思い出せるようになりたいというストライサンドのセリフに喉と胸が詰まって苦しかった。まだ30～40代の若さでそんなことを言わないで。

いつもどこかの国が戦争をしていて弱い立場の人間が飢えて辛い思いをしている。ハリウッドの赤狩りに加えて今のアメリカでは大学も赤狩りの対象だ。ハリウッド・テンは映画「トランボ」を見たおかげでよくわかった。「追憶」は1973年の映画。ストライサンドが歌う曲は知っていたけれど、映画はやっぱり見ていなかった。ストライサンド＆レッドフォードの映画を見ることができてよかった。

ロバート・レッドフォードはサンダンス映画祭をたちあげた、そのほかたくさんの贈り物を映画界にもたらした映画人だったんだ。なんにも知らなかった･･･。無知でごめんなさい。

戦時下なのに、満員御礼の酒場。
そこで偶然再会するハベルとケイティ。
眠っている軍服姿のハベルの髪に触れようと、ケイティがゆっくり手を伸ばすのに合わせて、だんだん小さくなる店内の演奏の音。かぶるように、フェードインしてくる「追憶」のメロディと、ハベルとケイティの大学時代の映像。
そこに「THE WAY WE WERE」という文字。
このアバンタイトルのエモさだけで、やられてしまう。

「いや、この２人は合わないでしょ」と観ている誰もが思うだろうが、だんだんエピソードが重なるうちに、応援したくなってくるから不思議。
そのベースには、ハベルとケイティの、「作家」と「一番の批評家」という一点で結ばれた強い信頼感が、互いに揺るぎないということがある。
ハベルは、貧しいケイティが、バイトと学生運動の間をぬって、努力に努力を重ねて作品を書き上げたことを知っている。
その、悔しいはずのケイティが、彼の作品を認めて、なおかつ、ズバリと痛いところを指摘してもくれる。
何でも割と簡単に手に入ってきた人生だったからこそ、チヤホヤしてくれる人たちはいても、こうしてリスペクトをもって、ぶつかってきてくれるケイティが、ハベルにとってはかけがえのない存在になっていったのではないか。
とにかく、互いに才能は認め合いながらも、もっと気楽にユーモアを楽しめというハベルと、曲がったことが許せないケイティ。
どっちもそれぞれ若く、純粋なのでぶつかるのだが、自分はその真っ直ぐさに惹かれてしまった。

ラストの切なさ加減も、とても好み。

ロバート・レッドフォード追悼第二段として、今作もとてもいい作品だった。

<ここから、ちょっとだけ内容に触れます>

・一昨日観た「素晴らしき哉、人生」と同年に公開されて、アカデミー賞をとった「我等の生涯の最高の年」の看板が途中に出てきて、ちょっとした伏線になっていた。俄然観たくなってしまったので、近いうちに観てみたい。

・酔ってベッドで寝ているハベル。そこにケイティが入り込むのだが、その後ろに流れるのは、どこからか聞こえてくるイン・ザ・ムードで、ちょっと笑った。

・ケイティの家に飾られているものに興味を引かれた。玄関に貼ってあったポスターはGoogleレンズで検索したら、Domitry Moorというソ連のプロパガンダポスターをたくさん制作した人のHelpという作品らしいことがわかった。寝室に飾られていたのは、レンブラントの水浴の女だと思うが、これはハリウッドの新居にも持って行って飾っていたから、お気に入りなのだろう。他には、ゴッホの自画像もチラ見で見えたし、ロートレックっぽい作品も見えた。

・レーニンとスターリンの肖像と、ルーズベルト大統領の肖像もあわせてリビングに飾るというのが、中々複雑な気がしたが、ケイティにとっては、反ファシズムで一貫しているということなのだろうか。（ユダヤ系ロシア人の家族のもとに生まれ、熱烈な民主党支持者だというバーブラ・ストライサンド個人と重なっているのかいないのかは不明だが）

・今作が作られた1973年は、アメリカのベトナム戦争からの撤退があったり、冷戦の緊張緩和がみられた時期だったことも、こうした描写につながっているのかもしれない。もう少し詳しく調べてスッキリしようと思う。

・ラストシーンの背景に映し出される「BAN THE BOMB」というメッセージと共に、「NO MORE NAGASAKI」「HIROSHIMA NEVER AGAIN」の文字は、素直にうれしかった。

テレビの何とかロードショーで観た「スティング」(73)が最初で、「明日に向って撃て！」(69)をレンタルしてすっかりロバート・レッドフォードに憧れてしまい、ついでにキャサリン・ロスにも魅了されて「卒業」(67)を観る、というような高校生だったと思います。今作もその頃に観ましたが、やはりロバート・レッドフォードはカッコイイですね！若き頃を思い出す物語と現実とが重なり、ノスタルジーにどっぷり浸りました。何といっても、バーブラ・ストライサンドが歌う「追憶(The Way We Were)」が素晴らしいですね！ある意味、映画を超える名曲だと思ってしまいました。

「2025年9月16日、俳優のロバート・レッドフォードさんが、ユタ州の自宅で亡くなったことをアメリカメディアが報じている─」。

今年1月に、仕事の打ち合わせで懐かしい『追憶』の映像を観る機会がありました。
今年7月には、フォロワーさんの『追憶』のレビューで話題にしたばかりでした。

突然の訃報はショックで、享年89歳という年齢も信じられない思いです。

《PROレビュアー須藤秀人「リメイクするにも人材がいないスターの時代への郷愁」より》
「たとえ行き着く先は違っても、ふたりが辿った時代への郷愁を掻き立てて止まない。それは同時に、すべての映画ファンをスターの時代への回帰させる時間でもある。
しかし、時代はさらに移ろい、もはや、今のハリウッドにはレッドフォードとストライサンドに代わる存在はいないことに気づいた。タイトルの「The Way We Were(私たちが辿った道)」は、そのままハリウッド映画が辿った約半世紀と重なるのだ。」

《9/17付「GQ Japan」「ロバート・レッドフォードがスタイリッシュに演じた役柄7選」より》
『明日に向かって撃て』(1969年)
『白銀のレーサー』(1969年)
『追憶』(1973年)
『華麗なるギャツビー』(1974年)
『コンドル』(1975年)
『スニーカーズ』(1992年)
『幸福の条件』(1993年)

《9/20付「エスクァイア米国版」「故人となった映画スターを追悼し監督した作品の中から珠玉の3本をピックアップ」より》
『リバー・ランズ・スルー・イット』(1992年)
『クイズ・ショウ』(1994年)
『モンタナの風に吹かれて』(1998年)

作品の中で永遠に輝きを失わずに、生き続けてほしい…と願っています。

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ロバート・レッドフォードの映画を初めて観たのは、中学生の時に同じクラスの映画通の男の子のオススメで、『明日に向かって撃て』と『スティング』のリバイバル上映でした。

それからは、映画会社に勤めていた父と映画ファンの母のコレクションから、レッドフォード出演作のお気に入りを見つけることが楽しみになりました。

『追憶』は高校と大学の時に観ましたが、今思えば当時はよく理解していなかった作品で、主題歌の「The Way We Were」だけが心に残りました。

映画化された『Sex and the City』のドラマシーズン2最終話が、映画『追憶』をテーマにしたストーリーで、そのドラマを見て初めてこの映画を理解できたような気がしました。

監督作の『リバー・ランズ・スルー・イット』で、美しく輝くブラット・ピットを観た時は、レッドフォードの生まれ変わり!?と驚きました。

そのブラピも今年は『F1エフワン』で主演のオールドルーキー役、私の中のレッドフォードだけが、時の流れが止まっているみたいでした。

レッドフォードの出演作と監督作を追いかけてきたつもりでしたが、いつの間にか観なくなってしまって、最後に観た作品が思い出せません…

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映画館で鑑賞
BS・地上波で鑑賞
1月16日配信で鑑賞
10月4日映画館で4Kリマスター追悼上映鑑賞
9月17日★★★★★評価
9月22日レビュー投稿
10月4日レビュータイトル編集

1974年公開
バーブラストライサンドしゃべるしゃべる。
海軍制服姿がカッコいいレッドフォード押され気味。
リバイバル鑑賞時高校生だった拙にはちっとも
政治的背景が理解できなかったのは残念。
アカデミー主題歌曲賞を獲ったマービンハムリッシュ
のThe way we were も素敵。
75点
ロイスチャイルズが友人役で出演していましたね。
初鑑賞　1977年４月10日　セルシーシアタ

大学時代に知り合ったKaityとHabelのふたりが、その後再会して、恋をして、子供を授かるが、別れて別々の道を歩む話。
過去に大恋愛をした二人が、時を経て、自己の過去の恋愛を振り返った時に噛み締める、当事者にしかわからない感情を最後のシーンの数分でうまく描いてると思う。昔の柴門ふみが得意としたような作品。かけがえのない時間を一緒に過ごしたあの人への郷愁、哀愁、感謝などが入り混じった感情。子供にはわからない、大人の映画である。

原題のタイトルは”The way we were”。邦題の「追憶」は、鑑賞後に改めて読むと言いえて妙なタイトルで味がある。Katyを演じるバーブラ・ストレイサンドの主題歌も素晴らしい。

バーブラストライサンド扮するケイティーモロスキーは、久しぶりにバーでロバートレッドフォード扮する海軍の制服姿の同級生ハベルガードナーに会った。

バーブラストライサンドが歌うテーマ曲は名曲だね。懐かしく心に響くよ。映画中でバーブラストライサンドは強きの元反戦運動家でちょっとバカにされていてあまりイメージが恋愛感情とは合わない設定だね。一方、 海軍制服姿が抜群に似合うロバートレッドフォードは、最もかっこいいビジュアルだからモテ男で不釣り合いなふたりと感じるな。寝ぼけて抱きつかれてもねぇ。せっかくハベルから寄って来てくれても議論やら政治の話やらで結局醒めちゃうね。不器用な女性の悲しい性かな。特に家庭は安らぎが大事だから無理しちゃダメだよね。

主役２人の魅力・個性を上品な演出で引き立てる...つまらない
自分に酔ってるんじゃ？
音楽含め当時の売り込み映画と判断。
話も退屈なため45分でストップボタン押しました。

バーブラ・ストライサンドの存在感が半端ない。鼻、鼻が…そしてどうにもハイヒールリンゴがちらつくのだ（笑）
愛はある…が、男女の仲の難しさを知ることのできる、なんとも哀愁漂う作品。
忘れてはならないのが音楽、名曲です。

お酒飲みながらYouTubeで懐かしのMV観ていたらこの曲が流れてきて思わずレビューしたくなりました。

内容的には共感するものがないんだけど、とっても印象に残る映画の一つです。
最初に観たのはまだ学生の頃だったかな。バーブラ・ストラインサイドの美しい主題歌以外は記憶に残らなかったような気がします。そのあと、テレビの深夜放送かなんかで何年かごとに数回観たのかな。そのたびにこの映画の意味するところがわかってきて、うん十年たった今、大好きな映画になりました。
大人の映画ですよね。原題が素敵です。The Way We Were。そういうことなんですよね、この映画。切ないです。胸がキュンときます。

当時としては珍しくオンナ側に感情移入させられる映画。

エスタブリッシュ家庭育ちで自由、無党派、なんとなくアメリカな退屈、しかしながら主流派のグループに属するイケメンと、恐らく労働者階級育ち故に政治理念を持つ女性との出会いと別れを当時のアメリカの情勢の中で描く。

魅力ある芯のある一途な女性を演じるが、それは当時のカッコよい女とは？自立した女とは？を反映しているのか。

また、軍人になり、そこから文化人になる、というキャリア？がカッコよいという当時の価値観は日本にも多大な影響をあたえたか。

最後まで見ると、妙に哀愁漂うラストであり、カタルシスは身分の違うオトコのオンナの行き方、であったか。

政治の話、ハリウッドの話は全体をわからなくさせているが、これが無いと二人のバランスが取れないのか。というか、いつからこれほどイケメンが好きだったのか、を描いて欲しかった。

良かったかのはラスト。
衝突しながらも愛しあった二人が別れ、環境変わった中で再会。イケメンは更にセレブに。オンナはまだ変わらず活動。単なるすれ違いではあるが、再度抱擁。恐らくイケメンとオンナではその時の心の中での感情、意味は違うのだが、それも含め美しいシーン。良い顔をしていました。

余韻がある。

1937年、大学のキャンパスで出会った二人（バーブラ・ストライサンド、ロバート・レッドフォード）の20年を描いていく。
女は政治的信条が強く、すぐに相手に噛みついてしまうので友達は少ない。
男は体育会系の二枚目でプレイボーイ、こんな二人が恋に落ちるのだが、20年間は山あり谷ありだった。
主題歌が素晴らしいのと、バーブラ・ストライサンドのチャーミングさを楽しむ。

戦争はどんなところにも影を落としてしまう。
こういう映画を観ることで、いわゆる世界の指導部にも反戦意識を持ってほしい。

恋愛と政治思想や活動が絡んでくると、しなくていい諍いが生まれる。
この映画を観て、相手が対応に困るほどの政治活動は、相応の覚悟をもってやらなければと思った。

でもラブストーリーとしては最悪。なにしろ惹かれ合うはずのない二人の恋物語だからリアリティがない。女性脚本家みたいだが、モテない理屈っぽい女がイケメンと恋する自分を夢見て書いた脚本のよう。
せっかくハリウッドきってのイケメンと芸達者の取り合わせなのに勿体無い

優柔不断な自信不足の男に、優等生な正統派二枚目のレッド君、くそ真面目で直情突撃型の女に、ちょっとズレてユーモラスなストラ君。
役とキャラクターの微妙なハズレ方が微妙な味わいを感じさせます。
要は二人の演技ではなく、二人の役者を観る映画です。