旅立ちの時のレビュー・感想・評価

　この作品を一言で表現するとまさに「優愁」だろう。

　作品を貫くシドニー・ルメットの眼差しは優しさに溢れている。

　ルメットの膨大な傑作群（「十二人の怒れる男」「セルピコ」「狼たちの午後」「ネットワーク」「プリンス・オブ・シティ」「評決」「DANIEL」「その土曜日、７時58分」など）に感じられる徹底したリアリズムや完全に無駄を削ぎ落とした描写とは、やや異質なようでいて、その本質は心情描写において肩を並べるほど遜色がない。

　ルメットは終始キャラクターを優しく捉える。見つめる。愛する。特に、主人公とも呼べるリヴァー・フェニックスが担うダニーに対して最も深奥に迫る。この家族の長男役にはフェニックス以外にはいないと覚えるほどの説得力がある。

　ここに本作の主題が垣間見える。主題とは作品中にセリフとしても現れる「親の犠牲となる子の生きざま」である。ルメットは優しく「子」に選択を迫る。そして物語の最後に「子」は選択『させてもらえる』。どうして『させてもらえる』のか。それは「子」が」下す選択には「親」の愛が添えられるからだ。

　フェニックスは全編を通して、家族のため、親のために自身を犠牲とする。そこには「憂愁」や「悲哀」それに「優雅」が漂うが、それらを凌駕するのが「美麗」だ。それはフェニックスの内面から発揮されて外見に発露される。フェニックスの感受性は群を抜いており、その繊細さは観る者の心を揺さぶる。まさに「切ない」。

　ルメットの視点とフェニックスの感性を最大限に活かす脚本とその世界を柔和な光で満たす撮影それにそっと添えられる情緒豊かな音楽も特筆すべきだと感じる。

　反体制派の両親に振り回され続け、自分の意思よりも両親の意思を優先させ続ける人生を送ってきた青年ダニー。そんな彼が、転校先で恋人と進学先という、自分の意思で選択したい物事が登場する。自分の道は自分で決めるという、大人になっていくダニーの自己の確立が、今作のテーマなのだろう。

　だが、その割にはダニーの言動は主体性に欠け中途半端な印象を受けた。音楽を学ぶ進学先についても、ただ先生が才能あると勧めるから選んだ感じだ。なぜ音楽を学ぶのか、なぜこの進学先なのか、彼自身の熱意や明確な意思を感じない。

　愛する恋人よりも自分の人生を振り回し続ける両親と過ごすのを選んだ点にしても、同様に主体性に欠けているように感じる。現実問題として自立するにしても生活資金が必要で、それで両親に従うことを選択したとも思える。だが彼は「家族の絆はそれだけ固いから」と家族の関係性を両親に従う理由として上げていた。そのため生活資金については問題では無く、単に意思が弱いように映る。結局最後には両親と離れることになったが、それも彼自身による決断ではない。

　恋愛パートとか特殊な家族の関係性について悩む点とか、部分的には良いところもあるのに、全体的には中途半端な映画だった。シドニー・ルメット監督の『十二人の怒れる男』は良いのに、今作と『狼たちの午後』はいまいちだな。

両親がジミヘン好きと言うことで、彼らの世代と時代背景が想像できる。ウッドストック等の野外ロックフェスティバルに参加したり、ベトナム戦争反対のデモ等に参加した人たちではないでしょうか。生粋のテロリストのような凶悪な人間ではなかったと思う。両親役の俳優がそれほど有名ではなく、ストーリーも地味な内容だったが、リバー・フェニックスが出ていると言うだけでこの映画を印象深いものにしている。「スタンド・バイ・ミー」では普通の少年だったリバー・フェニックスであるが、この映画ではかなりのイケメン青年に成長した。ただその後、早逝してしまったのは悔やまれる。なお、弟は「ジョーカー」のホアキン・フェニックスだ。

この映画、旅立ちの時という題だが主人公ダニーが自分で決断するシーンは少ない。音楽学校への進学も自分から強くは主張せず、肝となる旅立ちも自分から言い出さずに家族に背を押される形で果たされる。彼が最も自分を主張するシーンはガールフレンドに自分の複雑な環境を自ら打ち明けるところだろうか。

彼の家族も過激な反戦活動を行っていたとのことだが、作中では政治的な主張や行動をすることはなく逃亡生活を営んでいる。母親は銀行強盗を行おうとするかつての仲間に、大人になるようにと忠告する。かつて青臭い理想のために行動したのは自分が子供だったからと言わんばかりである。
対照的なのがダニーのガールフレンドであり、彼女は自分の両親について、善人ぶっている、他人に関心がない、と辛らつな評価をしている。反面、過激な行動に走ることはなく、数年もすれば自分の仕事や家庭に関心が退行していくのだろうと思わせる。

母親はダニーの進学話を機に、連絡を取っていなかったダニーの祖父に世話を頼むなどこれまでの負債と向き合っていくことになる。個人的にはこのあたりが映画のハイライトではないかと感じた。

総じてこの映画からはイデオロギー的な活動に対する冷めた目線が感じられ、最も印象に残ったのは活動により要らぬ負債を抱え込んだ夫婦が子供を解放しようとする姿であった。

今まで一体どんな作品でどんな役を演じていただろう、今の映画界でどんな立ち位置で活躍してただろう・・・・
故Rフェニックスの美しくも影のある表情一つ一つを見るにつけいろいろなことに思いをはせてしまう。この作品は社会派の巨匠Sルメット監督の代表作の一つ。やるせない親子の在り方。そのやりとりにRフェニックスの生い立ちが垣間見れるような気がして切ない。原題のRunning on Emptyも彼の心を反映していたかのように思えてしまう。私生活で最期に至るまでの詳しい経緯は知らないし、また直接の原因が麻薬ということなので過度に美化してもいけないのでしょうが、それにしてもこの人のオーラが今いるどの俳優をも寄せ付けないほどの魅力を放っていて、その無限大の可能性が惜しまれます。
遠い昔に亡くなってしまった人を今更嘆いても仕方がないことはわかってるけど、少し感傷的な思いにふけってしまった秋の夜長でした。

いい映画でした。
主人公のダニー、なんていい子なんだ。あんな不遇な生活を強いられながらも親想い。
自由になったその後のダニーも観てみたいと思いました。
リバー・フェニックス の好演が光る。若くして亡くなられたのが残念ですね。

リバー・フェニックスの作品を３本上げるとしたら
必ず上がる作品
(※あとの２本、個人的にはスタンドバイミーとジミー)

なのにヒロインがブス！
アメリカって広いよね？
人材も数多いるよね？
なのに何でこの子？？？
これなら同じ枠組みで
ほぼ同世代の
トリ・スペリングで良かったと思いました
しかもこの子は後世で特に活躍もしてないし
リバーの演じた傑作台無しです
そこだけで-1.5点です

BSで視聴して最高に気に入ったのでDVDを探してゲットした。

古い映画。
ストーリーが良い。
会話が面白い。

何よりも、このような終わり方が良い。

中盤まであまり裕福ではないが、普通の4人家族。
高圧的な父親が、お金にうるさい。
普通の親なら子供の為に惜しまないところにまでケチる。お金が無いなら無いで色々と援助なりお金の出所を探して子供の為になるように努力すると思うが。
知人が12年ぶりに訪ねて来て、銀行強盗？のお誘い？
父親は知人のトランクから銃を探し出し、息子二人を呼んで、
「何事も銃で解決してはいけない。」と
まともに忠告する。
長男のダニーは、音楽の才能があるらしく認めた音楽教師がジュリアードに行くよう勧めるが、本人行きたそうだが、煮え切らない返事。
ダニー一人でジュリアードの試験を受けに行ったが、前の学校の成績を提出しないと合格できないと試験官に告げられ返事を濁し立ち去る。
実は、この家族には秘密があった。
それゆえ各地を転々とする生活が、14年続いているという。
名前もコロコロ変わる、いや、変える。
ダニーに音楽の才能があり実技試験に優秀な力で合格しても、先に進めない。
業を煮やしてて音楽教師が内密に母親に会い、
ダニーの才能がもったいないと告げる。
意を決したかのような母親。
自身の父親に久しぶりに会う。
そして、ダニーを引き取って欲しいと頼む。

ダニーの両親は、爆破事件の犯人で捕まるのが嫌でずーっと14年間子供を連れてFBIから逃げ回っていたのだ。
やはり、子供がいい迷惑。罪は無いのに。

　容姿端麗、演技も上手、非の打ち所がない彼、リヴァー・フェニックスが、なぜ薬物に溺れたのか。凡人の私には理解できないが、悩みは深かったのだと思うしかない。生きていれば、本当にいい映画を見ることが増えていたと思うと残念でならない。「旅立ちの時」はラストシーンを頂点に随所に感動と考えを深めることのできる名作だと思う。
　彼女、マーサ・プリンプトンの部屋には、彼女の性格を表わすかのように、いろんなポスターが貼ってある。チャップリン、ボブマーリー、そしてジェームスディーンのポスターには、夭折した二人の名優の死が暗示されていて驚く。いい映画に出会えました。

「Running on empty」「旅たちの時」
リヴァー・フェニックス、存命だったら53歳かぁ・・。
どんな俳優になって、どんな作品で演じていたのだろう・・。
あの「スタンド・バイ・ミー」での　クリスは忘れられない。
劇中の名言「I never had any friends later on like the ones I had when I was twelve」
だけど、twenty、thirty、fifty　でも　I never had any friends later on like the ones　はあるとは思う♪

で　この映画、このオヤジ、ただのモラハラ、DV じゃねーの？？なんて思ったり・・。
もしかして、ダニーは実の子じゃなかったんじゃね？とか・・

才能、可能性を見出してくれる人との出会いは大事だよなぁ・・それが人生の全てじゃなかろか？
才能だけではなく、その人の隠れている本質というか・・長所というか・・そういうものを共有できる出会いが、人と幸せにするのだろうなぁ・・♪

家族と一緒にいたいとの思いで､親も子も悩み結果を出しきれない切なさ｡
お嬢様だった母親が貧乏な生活の中に､幸せの時を見いだし楽しく暮らすのは､天晴れでした。
2人の息子も賢く優しく成長していて､育児をさせてもらった時間を振り返って､彼らは素晴らしい｡
はやく独立をと意識し過ぎたと反省しました。
親子の時間は期限があり､かけ甲斐の無いこと再認識しました。
本当に良い映画でした。

リバーフェニックスのピアノの才。初めて知った。

このタイトルでは、多分見なかったはずなのだが、原題が［RUNNING ON EMPTY］という興味深いタイトルだったのと、シドニールメット監督作品というのでBSで見る。

内容は非常に興味深いものだった。原作はあるようだが、原作脚本製作総指揮まで、一緒の人だった。作品内のどの人なのだろう。まったく部外者なのか。

ラスト、ダニーがジュリーアード音楽院に行ったのかどうが気になる。もちろんこの展開まで見せられて、やはり行けませんでしたでは、悲しすぎる。

紙で作った鍵盤でピアノの練習をしたということ、母親が教師だったというのも、重要。

大学に提出する学校の成績をでっちあげできるのかも。

FBIに追われた家族が引っ越しを重ねながら逃亡生活をえんえんに続けて行くというのは、現代ではもっと難しくなっているだろうけど、映画製作当時はぎりぎり可能だったのだろう。

リヴァーがかっこよすぎる。
だにー(リヴァー)の両親が指名手配中なため、小さい頃から引っ越しばっかりだった家族だが、家族はとても仲良く、ダニーもその弟も良い性格に育った。今回引っ越した場所では、ダニーの音楽の才能も認められ、恋人もでき青春していた。音楽の才能を認められ、音楽の大学を行くことを進められたが、ちゃんとした戸籍？などがないため行くことができない。しかし、両親はダニーの想いを感じとり最後はダニーを置いていった。最後のシーンはとっても泣ける。リヴァーの泣く演技もキスシーンもピアノを弾いてるシーンも見れる。また見たい！

『才能』の対岸に『反戦活動』があると言うのか？
この親達の活動は『テロ活動』であり、『反戦運動』とは言えない。同じ流れを組むテロリストが銀行強盗する訳だから『反社会的な集団』と判断する。
それは兎も角、弟の運命はどうなるのか？それが気になった。だから『社会活動なんかにのめりこまずに、自分の人生を大事にしてね』とこの映画は言っている様に聞こえる。
ボブ・マリーもブラームスも同じ芸術だと思う。
この映画はあり得ない話で、親子の別れをデフォルメして描いていると判断した。だから、共感できる部分もある。
アメリカは『ベトナム反戦、原発反対運動、性的マイノリティー、人種差別、アナーキスト、組合活動』を『反共』と一つの価値観で括ってきた歴史がある。そして、実質『共和党と民主党』のみ。つまり、ニ党の政策で紡いで来た国である。果たして、それが自由と民主主義の国と胸を張って言えるのか？と僕は感じる。勿論、暴力的な行動は駄目だし、コミュニズムが達成出来ない事は歴史が証明してくれた。

映画に行く資金が無い高校生のときに友人たちと、映画公開後すぐにビデオレンタルして見ました。リヴァーフェニックスがかっこいい！、ストーリーも当時の自分の年齢設定があっているせいか、胸に響きました！。

社会人になってからも一度見たかな、久しぶりにまた見たくなった。
子供が大きくなったら、一緒に見たい映画です。

リヴァーフェニックスと尾崎豊は、生きていれば50代なんだけども。
50代になった姿が全く想像できないんだよな。
亡くなったから当然なんだけども。
死んだ人は年を取らないと、なんかの小説に書いてあったな。

なんていうか、生き急ぐタイプなんだよな～。
わたしから見るとタイプが似ている2人です。

年は取りたくないな～、って思うようになったな自分。
人生折り返し超えたしね。

年上だった尾崎とリバーの年を越えて、自分も人生折り返しか、複雑な気持ち。
結婚出来て、子供もできたのにはびっくりだね。

リバーと尾崎が生きることができなかった年齢、これから自分はどう生きようかな？。
大人になっても、さして10代の頃と悩みというか、考えることって変わらないな～と近頃思う。
世の中と、悩みと、考えるテーマがいつも同じだから、日常にただ慣れただけ。

つまらない大人になったな～と、しみじみ思う。
ある意味、一般的な大人なんだけど。

これからの若い世代の人や、自分の子供にはもっと世界に羽ばたいてもらいたいかな、生き急いでは欲しくないけど。

「自分の人生を生きろ（自分の道を行け？）」、そんなセリフを、リバーが親から言われたかと。
あれが好きだったな。
あの言葉に尽きるよね。

「どう生きるか？」、このことを、よく自分の子供にも話しているけど。

どんな大人になりたいか？
どんな仕事をしたいか？

親と同じ人生を生きる必要ないと思うし、若さは可能性の塊だと思う。
大人は時間（若さ）と引き換えに経験を得るから。
若いうちの経験は必須。

時間×経験＝現在の自分

そういった意味では、若い人に見てほしいかな～、この映画。
最近、こおゆう映画あんまり無いんだよね。

いい映画なので、悩める若い世代の人に、ぜひ。

これまで多くのシドニー・ルメット監督作品
を鑑賞してきたが、
彼の描く世界の多くは、
｢セルピコ｣などに代表される
“社会正義と組織の腐敗”のイメージだった。
しかし、この作品は
珍しく“社会正義と家族の絆”にスポットを
当てた作品と言えるのかもしれない。

ところで、1988年のロードショー時に
購入したパンフレット作品タイトルは、
｢旅立ちの時｣ではなく
｢リバー・フェニックス 旅立ちの時｣との
表記。
映画冒頭のタイトルバックでは
メインキャストの母親役の
次の表示なのだが。
僅か23歳で早世した彼が
いかに期待の若手俳優だったかが
想像出来る。
その後、弟のホアキン・フェニックスが
｢ジョーカー｣でアカデミー主演男優賞を受賞
したことからも、
美しさを絵に描いたような兄リバーが
どんな俳優に成長していたかにも
思いが至るし、
ジェームス・デーンを彷彿させるような
悲劇の俳優の一人にも思える。

だから、私も短い期間に彼の出演作品
｢スタンド・バイ・ミー｣
｢インディ・ジョーンズ/最後の聖戦｣
｢マイ・プライベート・アイダホ｣
を劇場鑑賞出来ていたのは
幸運だったのかも知れない。

過激な反戦活動の結果、犯罪者となり、
子供達へも逃亡生活を強いる両親が、
最後は子供の将来人生を優先するまでの
家族全員の心の変遷を丁寧に描いた秀作。
携帯電話も無い情報環境の低い時代の話では
あるものの、
子供を転校させながらの逃亡生活に
リアリティがあるのかは分からないが、
私は、政治信条と子供の将来との家族の葛藤
に涙が禁じ得ず、
特に母親の子供への想いと共に、
父親の信念を捨てることのない中での
決断にも感動を覚えた。

キネマ旬報では、第53位の評価ながら、
私には心に残るルメット監督の作品の一つ。

因みに私のルメット監督ベストワン作品は、
｢プリンス・オブ・シティ｣です。

リヴァーフェニックス扮する高校生ダニーマンフィールドは、野球は命だと言った。しかし、ダニーの親には秘密があった。
息子が親の秘密のため音楽の才能がありながら大学をあきらめるとか恋に支障があるなんて事はかわいそうだね。それを聞かされた彼女もかなわんだろうな。親を捨てるか、彼女を取るか。しかし彼女の親もかなわんだろうな。子供を犠牲にする覚悟の無い親の話なんてね。子供が親を支え様として、つらさはよく分かるな。

何と切ない親子関係だろう、青春の立ち位置が
運命で翻弄される　兎に角早逝したリバーの輝きと影が
実人生とクロスする名作

長らく警察からの逃亡生活を送ってきたとある家族。しかし息子の進学と恋を転機に家族離散の危機が訪れる。

家族の連帯と自分の未来の狭間で揺れる息子のダニー、ダニーの自立をどうしても許せない父親、親としての責任意識に苛まれる母親、家族より自分を大切にしろとダニーに諭すガールフレンドのローナ。それぞれが己の言い分を互いにぶつけ合う。

しかしそこに序列のようなものはなく、すべての言い分が同じくらいの正しさと誤りを有した人間的なものとして等価値に描かれているように見える。

細かく見ていけば「これはちょっと酷すぎるんじゃないか」という言動もけっこう見受けられるのだが、登場人物がみんな人間臭いせいで「でもまあ仕方ないよな…」という納得のほうが先行してしまう。

たとえば進学を希望するダニーに対して父親が「家族の絆」を盾に反対するシーンなんかは、そこだけ切り取れば毒親の論理そのものだが、前後の振る舞いを鑑みると、それが最愛の息子を繋ぎ止めるための苦肉の最終手段だったことが窺えると何とも言えない気持ちになる。

時にこういう過熱的な描写が随所にありながらも、誰か一人だけが正義あるいは悪にならないよううまくバランス調整されているあたりはさすがのシドニー・ルメットと言ったところか。『十二人の怒れる男』にもそういうバランス感覚が抜群にあった。

最終的には父親がダニーの進学を認め、これによって家族離散(これは単なる離別ではなく、より精神的な繋がりの消失だ)の危機は乗り越えられた。

彼が折れたことには複合的な理由があるだろうが、彼の活動家仲間の男の死はとりわけ大きかっただろう。

男は周囲を省みることなくいつまでも暴力革命の幻想に固執し続けていたが、その結果警察によって無惨に射殺されてしまう。

父親もまた周囲の意見にも耳を貸さず、家族の絆という幻想を保つことにひどく固執していたが、男の末路をラジオで耳にしたことで、この固執が息子にとって良い結果をもたらさないことを察したのではないかと思う。