サボタージュ（1936）のレビュー・感想・評価

この時代のイギリス映画の特徴なのか、映画というより舞台的な演出に感じる。時限爆弾の時間的処理がイマイチで、これにはヒッチも後年嘆いていたとか。
後年の階段の要素がここでは映画館の暗闇になっていて、最後爆破されるのは興味深い。

1930年代中盤の不穏な空気感が醸成・加速していった雰囲気が、路上に溢れる群衆の熱気から伝わってくる。今では繁華街くらいしかこのような熱気は無いが、日々の暮らしの要求を満たす日常生活と享楽が混在し、猥雑な街が立ち現れている。

ヒッチ自身は気に入らない作品のようです。

「どうなるんだ？」「上手くいくのか、いかないのか？」といったサスペンス、すなわち観る者を不安定で宙ぶらりんの状態に置く、それだけをひたすら映像化した作品です。

今観るといかにも「さあ、サスペンスですよ」「ビックリしたでしょ」的な良く言えば分かり易い、悪く言えば学芸会的なカット割りと編集ですが、ストーリーやセリフではなく技術に裏付けされた映像によってサスペンスの世界を表現したといえましょう。

■映画館を経営する若妻（シルヴィア・シドニー）とその若き弟スティービーと暮らす破壊工作員・ヴァーロック（オスカー・ホモルカ）。
　善良な市民を装いつつ任務の遂行に神経を尖らせる彼に、次第に臨家の八百屋の店員に化けたテッド・スペンサー刑事の監視の目が向けられる。
　身動きが取れなくなった彼は、やむなく時限爆弾の包みを妻の弟に託す。
　真実を知らない少年に、爆発の瞬間が迫る。

◆感想＜Caution!内容に触れています。）

・”鳥は、一時45分に鳴く”と言う、破壊活動の仲間達の合言葉を知らずに、運び屋をさせられる少年スティービーが、スペンサーと姉とドキドキしながら、楽しそうに高級料理店で食事をする嬉しそうな姿と、爆発のシーンの対比が哀しい作品である。
ー　資料を読むと、ヒッチコック監督もこの構成には、少し反省したらしい。－

・弟を殺された姉で、破壊工作員・ヴァーロックの妻が、夫の依頼により野菜煮込みを作るシーンもハラハラドキドキである。

＜ラストは、善性在るテッド・スペンサー刑事により、逃がされたヴァーロックの妻の哀しくも複雑な表情。
　ヒッチコック監督作品は、今まで観た作品は全てハイレベルの作品であり面白く鑑賞しているが（彼の監督で駄作ってあるのだろうか？。）今作は、その中でも哀しき余韻が心に残ってしまう作品である。＞

1936年の映画なので、さすがに映像は覚悟して観ました。私はPCで再生し明るめにして拝見しました。

　子供が映画のフィルムを届けようと出かけた際に、途中で歯磨き粉や髪のオイル？を売っている商売人がいた。「何やってるのかな」興味持って人混みから一番前に行ったら「こっちおいで」「僕は結構だよ」--- でもモデル扱いされる。口は歯磨き粉だらけ、フサフサな髪はペシャンコ。「可愛いわね」と皆さん笑って和んでる。
--- 嫌だって言ってるのにね。目立ちたがり屋さんは選ばれると嬉しいだろうが・・・。

　そこしか印象に残らず、後半になってしまった。

しかし、道草をしてしまったことが致命的になるとは何とも可哀そうだ。それが子供なのである。いや、大人でも向かう途中に興味あることがあったら立ち止まって見てしまうだろう。

古い映画で７６分となれば、そりゃ良くも悪くもシンプル。
とっさにナイフで殺す場面なんかは効果音もないけど、顔のアップを中心とした静かな映像だけで一気に引き込まれる力があった。
が、仲間が捕まるのに抵抗して「爆弾があるぞ！」と言う場面はシンプル過ぎて嘘かと思っちゃった(苦笑)

想像すると、その後「実は私が...」と正直に話す気がする。
いや、そう思わせて終わるのもヒッチコックの才能かもしれない。

全体的には、前半に見所がなかったのが残念。

ヒッチコックの割にはかなり平板な演出
ユーモアとウイットも影を潜めている
同時期の彼の作品と比べて一段劣るのは否めない
夫人が幼い弟の死を知った心理描写をローアングルで歩み去る姿で捉えたカメラなど幾つか素晴らしいショットはあるが全体としてはかなり残念な出来映えと言わざるをえない

観ていないヒッチコックを観る、第三弾！
時限爆弾というど真ん中のアイテムをクライマックスに、その他、サスペンス的要素を漏れなく詰め込んだような作品でしたね。
こうした作品を観ると、如何にこの時代に映画の原型が出来上がっていたかを、つくづく感じさせられますね。だって、ここで使われているカット割りなんて、もう何度観たか分からないぐらい、その後の作品で使われてますもんね。