ピンポンのレビュー・感想・評価

初めて見たのが小学六年生の頃。兄がTSUTAYAで借りてきたものを夏休み中二人で見た。

コミカルで面白く話の筋がしっかりしていて面白いという感情しか当時の僕にはなかった。

時が経ち15年後の今年、渋谷の劇場でリバイバル上映があると友人から聞き観に行った。

冒頭のペコと警官の会話のシーン、あんなに面白かったっけ？、supercarの劇中歌良すぎるし劇場版のリミックスってあんのかな？聴きてぇな~、うわ窪塚若すぎる！、ウォーターボーイズの時も竹中直人こんな感じだったなぁ、夏木マリカッコいい！、、、書き出すとキリがないほど、当時よりもずっとずっと多くの感情が溢れ出した。

挫折と青春、そして努力の先にある才能と才能の戦いを描くペコやスマイル、アクマ、ドラゴン、チャイナの姿を見て、子供の頃の私には無かった共感性や自分の人生との比較などをしてしまい、終始泣いていた。(と思ったら隣の友達も、もう一方の知らないおねぇさんも泣いていた。)少し泣く。

僕たちはみんなペコであり、スマイルであり、アクマだった。上手く言葉にはできないが、僕の中で15年ぶりに本作を観た後に残った感情は、この一言に尽きる。

間違いなく、邦画史上最高の作品です。

リバイバル上映ありがとう。

夢際のラストボーイを繰り返し聴く。

私の青春であり、青春映画の傑作。
渋谷でデジタル版を上映するというので観てきました。
鮮明になった映像とスーパーカーの音楽、初見の時の感動を思い出しました。
10代、20代の未鑑賞の若者に是非スクリーンで観て欲しい。
泣くと思わないでしょ、泣くんだよ。
この映画。

面白いと噂で評価も高い作品だ。
曽利監督の「鋼の錬金術師」が非常に微妙だったため、もうすぐ公開の「八犬伝」を観るかどうか試金石にしようと観ることにした。
結果としては、少し期待し過ぎたところもあるかもしれないが、これといって面白いところもない標準的な青春ものに見え、退屈しない程度で面白くはなかった。

他の作品で、自分が面白いと思わなくても、すごく好きだと言っている人の気持ちは理解できたりするものだが、この作品に関してはどこに惹かれているのかよく分からない。卓球部だった人とか？
自分には刺さらなくとも特別な何かを見出したりできるが、本作の「特別な何か」は見つけられなかった。

無理に面白かったポイントをあげるならばキャストの若さだろうか。演技も良かったと思う
だいぶ前の作品なので当たり前だが、窪塚洋介、井浦新、中村獅童、大倉孝二、みんなツルツルで変な笑いが出た。
荒川良々は今とそんなに変わってなかったけど。

窪塚良かったけど、まあ窪塚が良くやるキャラかな〜
それよりも井浦新にこんな美青年の頃あったんじゃね。
アンナチュラルの『クソが』のイメージが強かったのでビックリした。とっても良かった。
そして相変わらずの存在感の夏木マリや大倉孝ニ…
荒川良々はもっと見せ場が欲しかった…
個人的にはあまりハマらず

原作の世界観を損なわない素晴らしい配役、原作へのリスペクト、SUPERCARによる劇中曲、宮藤官九郎氏の演出、どれか一つでも欠けていたら、Ping Pong実写版のクオリティはこれほどのものにはならなかったのではないだろうか。とにかく色々な奇跡が複合的に重なり合って類を見ない作品に仕上がっているのだと、当時高校生の時に本作を見た20年後の今実感する。

私の住んでいる地域は、毎日昼12時丁度になるとメロディチャイム『アマリリス』（フランス民謡）が鳴り響く。毎日耳にしているメロディなので、スマイルこと月本 誠（井浦 新）の鼻歌のチョイスが嬉しかった。当たり前のことだが音を楽しめるのが映画ならではの醍醐味。

竹中 直人さん VS 荒川 良々さんの面白さ対決、荒川さんが勝利かな。
オババに扮する夏木マリさんは『千と千尋の神隠し』のキャラの言い方で親しみやすい。

卓球は苦手。
だからなのか、月本や風間（中村獅童）の言動がなんとなく理解できるし、諦めた佐久間（大倉 孝二）の氣持ちもわかる。

ペコさん（「さん、くれろ」言うので一度くらいは付けてみました）こと星野 裕に扮する窪塚洋介さんのキャラクターに魅せられた。
“才能”にプラスして
「好きこそ物の上手なれ」の諺のごとく“楽しむこと”と
“支えてくれる心の中にいるヒーロー”と
“誰かにとってのヒーローでいる”というモチベーション、
これらが揃って最強になる。

これからもペコは、きっとピンチの度に『アマリリス』が聞こえるに違いない。

歳を重ねるごとに
心に沁み入るセリフの多さに気づく。

退学になったあくまが試合前のドラゴンに声をかけるシーン。

誰のために卓球してるんすか？

色んな感情が起こった。
え、普通に自分のためじゃないの？
誰かのためなの？
これ、自分のためにやってるのはほんとに卓球が好きで好きで好きなぺこだけであって、みんなは違ったんだんだろーか。
スマイルはヒーローのため。あくまは憧れて追い越すため。風間はなんのため、、、？？

卓球に限らず何でもそうだけど、どんなときにスタンダード以上になれるか、それは自分以外の誰かのために心が動いているとき。
っていうのはお決まりパターンなんだけどね、やっぱ感動しちゃうよね。

だから、誰かを頼ること、誰かに教えてもらうこと、誰かを信じること、誰かを背負うことは大切なんだきっと。

スポ根のアツさと、キャラのたったキャストと、思わず心配になるくらいの笑いがつまった良い映画でした。

2002年劇場公開時鑑賞。
原作未読だが、個性的なキャラクターに負けない俳優陣を小気味良い脚本と効果的な特殊映像でまとめ上げた、漫画実写化の一つの理想形。オババが素敵。

おかげさまでスーパーカーのファンになった

二十年前、ビバ

青春ものに焦点を当てた趣旨は理解するが、やはりスポーツなので卓球してるシーンは、もう少し本格的、または極端にCGを使ってエンタメ性を高めてほしかった。見応えがない。あとストーリーの重要部分が理解できない。最後なぜヒーローが勝ったのか、なぜ卓球王国の中国でなく欧州に渡ったのか。主役をかっこよく見せる演出を優先しており結末が雑。

2002年公開の幼なじみ３人の卓球青春映画。
窪塚洋介、井浦新、大倉孝二。
おかっぱ頭の窪塚洋介がかわいい。井浦も清潔感ありw
クドカン脚本。
松尾スズキがお巡りさん役。若い！
I can fly. Yes. You can fly! おまえのせいだよ。
卓球部キャプテン役は荒川良々。20年前も今とほとんど変わらない荒川良々って！
卓球雑誌のページに元気な頃の林家こん平師匠と三遊亭小遊三師匠。
タムラでPecoに負けて3000円取られる大学生の彼女役に田中千絵。
染谷将太は子役。
佐藤二朗はほっそりしていて、アゴも目立っていない。
タムラのおばば（星野裕のコーチ）の夏木マリがカッコよすぎ🤩
月本専任？の片瀬高校のコーチ役のあの人はあんまり変わらないけど、脂ぎっているのに生徒達よりなぜか青臭い。悲運？の伝説のバタフライ･ジョーをおばばに語らせる。コーチ同士のライバル関係もちょっぴり沁みる。

人生一好きな映画！20年経ってもその思いは全くブレません。ペコは私にとってもヒーローです。

この映画を初めて観た後、絶対原作も読もう、と思って早何年経ったかな。未だに読んでおらず、それで二度目の鑑賞。

原作読んでいたらもっと楽しめるんだろうな、と思いつつ、未読でも十分楽しめました。それもオリンピック後、卓球熱も冷めやらぬままだったので、なおさらだったかと思います。

卓球に関して天賦の才を持ったペコを奇才窪塚洋介が見事に演じてました。中村獅童、井浦新といい、卓球のフォームが様になっていて、ストーリーにも引き込まれました。窪塚洋介は本当にいい役者さんだなぁと改めて思った次第。あまりスクリーンで見なくなってしまったのが淋しい（わたしが知らないだけか）。

クドカンの脚本然り。色んな天才奇才が集まった、いつの時代に観ても楽しめる青春スポーツコメディ、といったところですか。

青春、成長、キャラクターが立ってて、面白い作品だった。ザ・窪塚さんも良かった笑

卓球をテーマにしたスポ根ドラマではあるのだが、なんとなく脱力感が伴い、心地いいコメディだ。
主人公（窪塚洋介）はガキ大将、得意のピンポンをいじめられっ子（井浦新）に教えるが、どういうわけか抜かれてしまう。

原作の独特な雰囲気、熱さが完全再現。
原作を知っていれば、映像作品としての完成度の高さに感動できる。
まず原作漫画を読むことをオススメ。絵柄のクセが強いけど、癖になるぞ。

松本大洋×宮藤官九郎×窪塚洋介なんて変数の掛け算による化学反応で面白くないわけがない。なんともクセになる映画。
池袋ウエストゲートパークのキングを彷彿とさせるクドカンのパワーワードに窪塚洋介の変幻自在のユニークさで噛めば噛むほど味が出てくる。窪塚洋介の真骨頂ではないだろうか。

そして松本大洋の独特の世界観を老若男女楽しめるエンタメ作品に仕上げている。漫画の個性豊かなキャラたちの再現度も高い。みんなそれぞれ愛くるしい。

憧れを持って夢に向かって努力することの大切さを教えてくれる。