群衆のレビュー・感想・評価

ある新聞社の経営者交替による社方針の転換に伴い大幅なリストラの巻き添えを喰った女性記者アン（バーバラ・スタンウィック）は、その腹いせに架空の自殺志願者であるジョン・ドゥーという名の失業者をでっち上げ
、彼の投書という名目で、自分が担当する最後のコラムにその記事を載せた。
かつてこの新聞社でも一時働いた経験のあるこの男は、そんな社会に抗議する為に、クリスマスの夜に市庁舎の屋上から投身自殺をするというのだ。
この記事が発表されるや否や、知事を始めとした地方政界の人間たちは動揺し、当の新聞者の局長コネル（ジェームズ・グリースン）も多いに慌てふためいて、ことの次第をアンに詰め寄った。
気転を利かした彼女は、自分が特別ボーナス付きで再雇用されるということを条件に名案を繰り出した。折りから我こそがジョン・ドゥーであると言って新聞社に続々と集まって来た失業者の中から、一人を選び出してジョン・ドゥーに仕立て上げ、アンの書いた論説を連載記事にすれば、たちまち売上げは伸び、新聞社は立ち直るというのだ。
こうして数多くの失業者の中からジョン・ドゥーに選ばれたのは、肩を壊した失業中の元マイナー・リーグの投手ジョン・ウィロビー（ゲーリー・クーパー）である。彼には"大佐''というニックネームで呼ばれているシニカルな風来坊（ウォルター・ブレナン）が付いている。ウィロビーは肩の治療を受けられるという約束で、ジョン・ドゥー役を引き受ける。
連載記事は予想通りの大当たりとなり、売行きは激増し、 社主である政界の黒幕ノートン（エドワード・アーノルド）までがこれを支援するようになる。
今やジョン・ドゥーとなったウィロビーは、国民の人気の的となり、ついにはラジオ放送にまで引っ張り出され、自ら演説までさせられる羽目になる。最初は嫌々ながらアンの書いた原稿を棒読みしていたジョンも、次第にその内容に感動していき、最後は自分の言葉でスピーチを締め括っていた。アンの母（スプリング・バイントン）の薦めで、亡き父が生前に日記に記していた政治色は薄いがとても分かりやすく、隣人をもっと愛せという内容だったからである。このスピーチに聴衆は大感激したが、罪の意識に苛まれ、いたたまれなくなったジョンは大佐と共にその場を逃げ出して田舎へと放浪の旅に出てしまう。
そしてある田舎町に滞在中に、彼がジョン・ドゥーであることを発見されてしまい、人々が集まって来て大騒ぎとなる。ジョンと大佐が知らぬ間に国中の都市には次々と"ジョン・ドゥー・クラブ"が発足していたのだ。ジョンの「隣人を愛して仲良く愉快に暮らせ」という例のスピーチの精神が、今や全米の田舎町にまで普及し、続々とクラブが生まれているという事実を知る。そもそもは実にいかがわしい理由で引き受けた筈のこのジョン・ドゥー役が、今となっては人々にとって大変重要な意味を持っていることを悟り、その使命感に目覚め、彼を追って来たアンやコネルと共に、"ジョン・ドゥー・クラブ"の更なる普及の為に力を注ぐ決心をする。
ノートンも全米の各州、各都市に"ジョン・ドゥー・クラブ"を発足させ、拡大させることに邁進していく。だがその裏側には、次期大統領選挙の為の強力な地盤固めを睨んだ腹黒い目論見があったのだ。ジョンを上手に操り、全米のジョン・ドゥー・クラブ票さえ確保すれば、次期大統領の座は間違いなかったからである。
政治の為に利用されていることに全く気付かないジョンの姿を見ていられなくなったコネルは、バーで酒をあおりながら、ついに全てを彼にぶちまける。
こうして新聞社やマスコミ迄もを自由に牛耳る政界の黒幕ノートンと彼の派閥を相手にしたジョンの孤独な闘いの火蓋が斬って落とされ、映画は一気にクライマックスへと突き進んで行く。
ユーモラスでスクリューボール・コメディを彷彿とさせる作品の冒頭および前半部分とは異なり、後半部分は、よりシリアス且つ社会派としてのキャプラの面目を前面に打ち出した渾身の出来になっている。
特にクライマックスの降りしきる雨中での全国大会のシーンでは、偶像崇拝的に国民の英雄に祭上げられたこの罪なき偽善者の真の姿が一瞬にして暴露され、それと同時に群衆が怒涛の如き、暴動を惹き起こすといった群衆心理の恐怖が克明に描かれている。そしてマスコミを利用し、これら全てを計算付くで処理していく、このファシストの如き次期大統領候補の男の怖さが同時に映し出されていく。
この映画には明らかに同系列の作品である同じくゲーリー・クーパー主演の「オペラ・ハット('36)」や、ジェームズ・スチュワート主演の「スミス都へ行く('39)」の中で、大らかに描かれていた一種のアメリカン・ドリームといったような余裕が見られない。事態はもっと切羽詰っていて切実であり、主人公を取り巻く状況は絶望感に満ちている。そういう意味では、映画「群衆」はこれら一連の共通テーマを扱った作品群における巨匠フランク・キャプラが到達し得た最終形状であり、最高峰の作品であると言える。ラストシーンに近づく程に作品は重く深くなり、観る者に多くの教訓をもたらしていく。フィルム・ノワールを観ているのではと錯覚する程に重苦しいそのリアリズム故に、どうしても我々は「オペラ・ハット」や「スミス都へ行く」の方に目を移し、そちらを好みがちになるが、第二次世界大戦勃発前夜という状況にあって、キャプラとしてもそう描かざるを得ないそんな恐怖時代が、まさに目の前に到来しつつあったのであろうことが推測される。
ラスト・シーン、雪の降りしきるクリスマスの夜の屋上・・・
全てに絶望して、精根尽き果てた主人公が、全ての人々に訴えかけようとして取ろうとした最後の行動。
これを必死に変えさせ、彼の心を動かしたのは、本当に彼を愛する身近な人々、アン、大佐、そして嘗ての彼のスピーチを心の底から受け止めていたほんの一握りの"ジョン・ドゥー・クラブ"の人たちだった。
1941年製作の名作「群衆」に描かれている世界が、何故か不思議なくらい現在(2008年)の日本の状況に当て嵌まるように思えてならない。それはあらゆる意味で、それとは気付かぬうちにのっぴきならないかなり危険な国へと、今の日本が移行しているということの証ではないのか？
名匠フランク・キャプラ監督による魂のメッセージは、製作後67年が経った今も尚、映画を観る者に力強い説得力も持ってリアルに訴え掛け続けてくれているのである。

アルフレッド・ヒッチコック監督が「三十九夜」「逃走迷路」「北北西に進路へ取れ」などの「巻き込まれ型サスペンス」を得意としたのと同じように、わが敬愛するフランク・キャプラ監督も、ある立場に祭り上げられた男が、ヒロイン(原因)と恋に落ち、自分を利用しようとする悪党どもに立ち向かう、いわゆる「祭り上げられ型ヒューマン・ドラマ」を得意としました‼️「オペラ・ハット」「スミス都へ行く」は、そんな「祭り上げられ型ヒューマン・ドラマ」のみならず、映画史に残る名作なんですが、今作「群衆」もその二作に負けず劣らずの名作だと思います‼️リストラになった女性記者が「社会に抗議して飛び降り自殺する」と、ジョン・ドウ名義でコラムを投稿。コラムは大評判となり、編集長は復職を条件に彼女に続けて記事を書かせ、マイナーリーグの野球投手をジョン・ドウに祭り上げて販売成績を伸ばす。煽動された群衆は、偶像=ジョン・ドウに熱狂するが・・・‼️今作はメルヘンであり寓話でありファンタジー‼️SF要素は皆無なんですけど、ファンタジーっぽいんですよね‼️そこで描かれるのは、あおられた群衆やメディアの暴走と、人間の誠実さや信念、そして愛‼️ゲイリー・クーパーの誠実な演技はもちろん、ヒロインを演じるバーバラ・スタンウィックの魅力が絶大ですね‼️代表作である「深夜の告白」のファム・ファタールぶりとは正反対‼️悪役のエドワード・アーノルドの憎たらしい存在感も素晴らしい‼️そして、雪降るクリスマスの市庁舎を舞台にしたクライマックスも忘れられないです‼️「庶民の力をあなどるなよ」‼️

ドアのガラスを割られたおっさんの顔　面白い

１５０００人のシーンは凄い

■経営者交代を受けて会社をクビになった新聞記者、アン（バーバラ・スタンウィック）は、怒りに駆られジョン・ドウという架空の人間を創り上げ、クリスマスイヴの夜に市庁舎から飛び降りるという記事を執筆し、発行部数を伸ばすという約束で復職を果たす。
　そして、ジョン・ドウ役を募り、元地方野球選手のウィロビー（ゲイリー・クーパー）が抜擢され、政界進出を企むD.Bノートン（エドワード・アーノルド）はアンにジョン・ドウ役のウィロビーのスピーチ原稿を依頼する。
　ライバル社の脅しを受けるウィロビーだが、アンの原稿を震える手でラジオで読み上げ、”隣人を大切にしよう”というメッセージが受け、民衆のヒーローとなる。
　だが、ウィロビーに笑顔はなく、彼の連れの”大佐”（ウォルター・ブレナン）は、ドンドン不機嫌になって行くのである。

◆感想

・今作を観ると、直ぐに想起するのはナチスドイツのヒトラーの狂的な扇動演説に熱狂するアーリア人であるドイツ人の白黒映像であり、現代で言えばトランプを熱狂的に支持する一部の共和党員の姿である。
　今作との違いは、ウィロビーが群衆の支持を集める事に悩む姿とは正反対に、民衆の熱狂する姿を満足気に見下ろすヒトラーとトランプの姿である。

■それにしても、アメリカ人の一部（特にプアホワイト層が多いと感じる。）は何故にトランプの様な浅薄で息を吐くように嘘を平気で突く男を熱狂的に支持するのであろうか。
　日本とは桁違いの数の、大統領選挙戦の際に赤い帽子を被り満足気に彼らを見下ろすトランプを見上げながら支持する姿。
　更には、自身に有利と見ればトランプ支持を打ち出し、チャッカリ要職につきコストカット政策を推し進め、政策が自身の事業に合わないと見るや、さっさと離れるイーロン・マスクの愚かしき姿には呆れかえる。
　トランプを買う点は、その行動力とタフな精神力だが、今のところパフォーマンス程度で（彼はパフォーマーとしては一流である。）大した成果はない。

・アメリカでは、選挙の際、もしくは大統領のスピーチ原稿はスピーチライターが作るが、ジョン・Ｆ・ケネディの頃は自分で筆を入れる事が多かったそうだが、今ではどうなのであろう。
　どちらにしても、今作のアンは近現代の政治家のスピーチライターの走りであろう。それもこの作品を観ると、皮肉に思えてしまうのである。

・今作の印象的な人物としては、ウィロビーの連れのウォルター・ブレナン演じる”大佐”であろう。彼のみが”自分の言葉ではないスピーチを読みヒーローになった”ウィロビーと民衆に対し、絶望する人物として描かれているのである。
　だが、彼は一時ウィロビーを見捨てるが、彼が民衆に”詐欺師”と呼ばれ、突き上げられた時に助けに来るのである。
　彼こそが、自由民主主義の恐ろしさを知りつつ、それでも人間性を保つ人物として描かれるのである。

■D.Bノートンの企みにより、ウィロビーが付いていた虚偽が群衆から突き上げられ、”市舎から飛び降りろ！”と迫られた時に、アンは涙を流し絶望する彼を説得し、その言葉を聞いた”群衆”は”民衆”になり、彼を再び支持するのである。
　この描き方に、フランク・キャプラ監督の人間の善性を信じる基本姿勢が見て取れるのである。

＜今作は、一人の男が容易に英雄となる現代アメリカを見越したかの如き社会派作品でありながら、フランク・キャプラ監督は人間の善性を信じるラストを用意した作品なのである。＞

解雇を通告された新聞の女性コラムニスト、アンは、社会への抗議のためにクリスマスイブに自殺をすると予告する、「ジョン・ドウ」と名乗る失業者の投書をでっち上げる。

彼女は競合紙に採用され、元野球選手ジョン・ウィロビーを、「ジョン・ドウ」役として雇う。やがて彼の活動は、全国的な草の根運動に発展する、、、。

道徳的な教訓と感傷的な感動に満ちた作品だ。長い演説でも知られる作品だが、甘美的なヒューマニズムにあふれている。暗いテーマだが、明るい希望をもたせる結末まで、軽妙なタッチで温かく描いている。

本作の米国公開＝1941年は、日米開戦の年だし、1930年代は米国内で深刻な恐慌に襲われている。そうした時代に、本作が生まれたのも偶然では無い。

社会の利己主義に対する怒りや、市井の人々への優しいまなざしは十分に理解できる。シリアスさとユーモアを併せ持ったヒューマンドラマだ。

　『オペラハット』に続き、フランク・キャプラ監督の作品ということで鑑賞。
　彼の作品は、痛烈な政府批判を行いつつも、その根底には強い愛国心があるのが、色々と観て分かってきた。その上で、今作はタイトルの『群衆』に表れているように、アメリカ国民の底力を表現できている。ジョン・ドゥ（名無し）はゲイリー・クーパーだけではなくて、彼の運動に共感するアメリカ国民全員なのだという気持ちが伝わってきた。

　また、ゲイリー・クーパーはジョン・ドゥと自分という存在を切り離して考えていて、あくまでジョン・ドゥという作られた人物像を演じているだけという姿勢が一貫していたのが良かった。

　ウィキペディアによると、今作は「感動の映画ベスト100」というのにランクインしているらしい。しかしストーリーは同監督の他の作品と比較すると見劣りする印象。でっち上げの存在であるジョン・ドゥの投書に、アメリカ国民があそこまで熱狂するのが不自然に思えた。また、ヒロインとのミッチェルも、いつの間にか恋愛関係に発展している感じがいまいちだった。

いつもの男一辺倒のクーパー先輩ですが、今回は翻弄され困惑して、貴重なキャラクターです。キャプラ先生お得意の理想追及の一作ですが、少し話の展開が強引気味です。
まあ、そんな無理を凌いで余りある娯楽作を作る手腕は圧倒的ですけど。

2点。
話はよかったが、くどすぎ。

この後 戦争が起きた
大衆の力は無力であった。財閥や政治家の力によって貧富の差は是正された。・・日本人の多くは戦争によって日本の貧富の差が是正されたことは知っている。 しかしアメリカの方が日本以上に貧富の差がひどかったことはあまり知らない。
太平洋戦争は結果的には財閥の利益になったと思うが貧富の差が是正されたということはそれ以上に大衆の利益になった。あれは ニューディール政策だったのだ。大勢の人が死んだのは仕方がなかったのだ。アメリカ国民を救うためだったのだ。
と当時の大統領=財閥の傀儡は語ったことであろう。
それは大衆を救いたいという財閥の良心なのだ・・ということをまるでこの映画が戦争直前に予告しているかのようだ・・と感じた。いや、感じさせられた・・と、いうことは、この映画は財閥が作ったいやらしい言い訳映画か？それとも本当に財閥に良心というものがあって、それを描いた映画か？
いずれにせよ 私はこの映画から何かしら ヘビーなものを食らった気がする。そして 多くの人に この映画を見てもらいたいと思った。

少々口惜しいが、最後見事に泣かされてしまった。

新聞がでっちあげで、隣人を愛せという草の根運動のヒーローを作り出す様は、今でもさもありなんで恐ろしいとともに、これを題材にする目の付け所がとても良い。

主人公ゲーリー・クーパーは、この運動の政治利用が分かって反抗するも、でっち上げがバラされ詐欺師裏切り者と攻撃されてしうまう展開が落差があってとても良い。誠実で裏表が無く、でっち上げ記事書いたヒロインのバーバラ・スタンウイックへの打ち明けられない恋心が、不器用に立ち振る舞うクーパーにはとてもお似合い。

バーバラ・スタンウイックも、有能でお金目的と自ら言うタイプの女性記者であるが、クーパーの誠実さに惹かれて愛していく様に意外と説得力が有る。また演説原稿作成に苦しんでいる時、亡き父親の手記をネタにして名演説を創作できたエピソードは興味深い。多くの人間が欲する様な、言葉にパワーが有るスピーチであった。キャプラ作品の常連、脚色のロバート・リスキンの力量が最大限に発揮か。

最後クリスマス夜のビルの屋上、ハッピーエンドは分かっていても泣かされる要素として、敵方集合及びヒロイン登場にプラスして、詐欺師と糾弾した一般人たちが飛び降りないでと訴えたことがある。移り気で頼りにならない群衆であるが、数は多く政治的パワーは有り、彼及び彼女らによる民主主義の威力をもう一度信じたい、信じることができるとの監督らの思いに涙が誘われる。マスコミの政治利用も凄まじいが、この時代（1941年公開）の米国の大衆、そして民主主義への信頼を羨ましくも思う。

第二次世界大戦中の1941年に制作され日本では10年後の1951年に初公開されたフランク・キャプラの隠れた傑作。戦後のリアリズム主流の映画界でその理想主義を説得力持って描くのが時代遅れになってしまった巨匠キャプラではあるが、名作「毒薬と老嬢」「素晴らしき哉、人生！」と共に後期の代表作に挙げていい内容と演出力を持っている。さらにキャプラファンだけのものではなく、主演のゲイリー・クーパーとバーバラ・スタインウィックの代表作としての魅力もあり、ロバート・リスキンの脚本含め見応えのある社会派映画となっている。
女性記者が捨て鉢で書いたフェイク記事の反響の大きさから始まり、新聞社の商業主義に巻き込まれた無職男が民衆とマスコミから祀り上げられて行くアメリカ民主主義の危うさ。その虚構に押しつぶされる主人公と彼を救う女性記者との愛ある結末。同じ浮浪者の友人役ウオルター・ブレナンの設定がいい。金の魔力に負けて嘘の道に丸め込まれる物語全体を客観視して批判する。人間界の異常な作り話に半ば諦めきった神様のようなキャラクターで、作品の甘さを引き締める塩味の役割をする。ここにも脚本家リスキンの上手さが光る。
「オペラ・ハット」「スミス都へ行く」そして「素晴らしき哉、人生！」に続く、窮地に立たされた主人公がその正義感と行動力で再び生きる喜びに包まれるラストシーンは、ハッピーエンド映画の模範であり、地に足の着いた理想主義の映画として普遍的価値を持つ。益々フランク・キャプラが好きになる。
　　1997年　2月17日

アメリカの大統領選挙を見ると、その異常な興奮振りに日本人として驚きを隠せない。その一つのヒントになる作品です。イタリア・シチリア島出身のキャプラ監督は、マフィア映画に代表されるアメリカ映画のリアルな暗部に対して、民主主義に最も必要な人道主義を問い正義と博愛を感動的に描き、アメリカ映画に輝きを与えた素晴らしい監督でした。

クビを言い渡された女性記者が、腹いせまぎれに書いた記事が群衆心理を捉え、
社会的ブームとなったことから、その捏造に火をつけ、加速していくことに。

コメディタッチで進んでいきますが、群衆を巻き込んだ労働者問題にまで発展する社会派作品で
内容も濃くラストまで観せます。

ゲイリー・クーパーに会ってみたくて鑑賞しました。