ワン・バトル・アフター・アナザーのレビュー・感想・評価

PTA真骨頂

情報過多な内容にケムに巻かれそうになる

ラストに浮かび上がるテーマは永遠に変わらない真実

ずっと感じてるモヤモヤがなんなのかわからないままもうすぐ一週間になるからとりあえず箇条書き👇️

・前半の活動家パートと16年後パートの分量に違和感。オカン手紙かーい！

・レオのうだつのあがらない父親っぷりは良き。若かりし頃の美少年の姿は跡形もなくでっぷりして動けない普通のお父さんを演じる姿は同世代のブラピがF1で見せた鍛え抜かれた身体との対比が生々しかった←勝手に比べてる

・ウィラちゃんの立ち居振る舞いがカッコ良すぎ！！演じてる女優さんのChase Infinitiって本名？？ずっと辿り着かなさそうな名前だゎね……

・ショーン・ペン！ショーン・ペン！ショーン・ペン！！最高だよ、あんた！！！あなたがいたからこの映画は成り立ってたよーなもん！！！

と、惹き込まれ最後まで楽しんで観た映画ではあったけど、何度も何度も繰り返しみたいと思うような作品ではなかったから星は辛め…

とにかく、つまらん。ただただ、「バトル」をみせるだけの冗長な演出。ご都合主義の退屈な脚本。登場人物の描写も浅薄で、キャラクターは全く立っていない。感情移入なんて到底無理。アクションもありきたりで緊迫感無し。これが傑作なら駄作なんて存在しないな。星なんてつけられない。

基本レオは革命家で、よくわかりませんが、娘が誘拐され、それが警察から。それを追う展開。私はレオの演技や周りの役者の演技も光るものがあり、結構考えていた事より面白い映画でした。兎に角、内容より役者の演技に注目。これにつきる。

観る前は長えのかなぁと思ってましたが、
あっと言う間に終わりました。
あっと言う間とは言っても濃密な時間でした。
そんな中、センセイがとても素敵でした。

ディカプリオの新たな傑作が誕生しました。

「センセイありがとう」

お気に入りの登場人物もお気に入りのシーンもあり過ぎる、とても愛すべき映画でした。
とても愛すべきなので２回見ました。
1度目は小さなスクリーンで見たので翌週大きなところで。
PTA監督は人を魅力的に見せるのがうまいなあと感心します。とは言え今まで真剣に観たのは『マグノリア』だけなのですが、誰かがなんてことないことをしていて、それをずっとただ映していくだけのシーンがとても魅力的で、目が離せなくて、すっかり引き込まれてしまう。カメラが追いかけているのに、まるで自分がその人から目を離せなくて一生懸命追いかけているような錯覚に陥ります。
一番好きなシーンはセンセイが可憐なダンスを披露するところです。

親子や仲間、守られるべき立場の者への愛情が根底に流れているのに、湿っぽさはなく、流れるようなストーリーに所々ブラックな展開もあって、時間の長さを感じさせないエンタメ作品に仕上がっています。
面白いけど冗長、と雑誌のレビューでは表されていましたが、自分は飽きる瞬間はなく、技あり！な映画だと思いました。

ディカプリオ、ショーン・ペン、ポール・アンダーソンと列挙されたら、とりあえず観る。まあまあの線とあまり期待はなかったが、良い意味で裏切られた。
前世紀(2000年以前)の感覚が蘇り、当時の余韻を残した良い映画だ。正直、特筆するところは無いにも関わらず、若い頃に当時のアクション映画にドキドキ、ハラハラしながら観ていた感覚が戻って来たのは、我ながら意外だった。そういう意味では、観る人を選ぶのかも知れないが、もし若い人が、同じ感覚で共感してくれるのであれば、大成功では無いだろうか。

ストーリーや構成としては、まあ凡庸の域を出ない。その中でドンパチしながら、きっちり展開していく話運びは、安心感がある。ネトフリの冗長なドラマよりテンポは早いが、最近のやたら忙しい邦画よりは緩めのリズムが心地よい。

この時代に「革命」を叫ぶ人々と、それを治安維持を隠れ蓑にした差別主義者が、ターミネーターばりに追いつめる。その対立構図の中で、個性的な面々がスクリーンを彩るところが、最高だ。
会話のシーンでは顔のアップが多い。頭も切れるほどのドアップで、それぞれの特徴のある役者から、不安や怒り、もがき苦しみなどが伝わる。特にディカプリオの、ほぼ顔芸の表情。少し薬が入って錯乱気味な感じなのに、妙な親近感が湧いてくる。(まぁ、それにしても"F⚫︎CK"言い過ぎだけど) 「ノマドランド」のフランシス・マクドーマンドのドアップを思い出した。名優は、大スクリーンにあっても、顔だけで画が持つ。

劇場が、少し小さめの80名くらいのキャパのスクリーンであったが、ほぼ満席。客層も幅広く、意外にこの手の映画も根強い人気があるのか、思いがけず混んでいたので、前の方の席となった。アニメや邦画に押され気味の地味なジャンルかも知れないが、洋画も面目躍如といったところか。もう少し広いところで、上映してほしかったかな。

ディカプリオの話題作を鑑賞。

よく喋るダメ親父、
でも娘を真っ直ぐに愛する男。
決してスマートでは無いが、
娘を探す相、見つめる視線は本物。

見応えのある良い作品でした😁

ディカプリオのダメ親父っぷり、最高！
妻役のテヤナテイラーカッコいい〜！
娘役のチェイスインフィニティ、衝撃のデビュー(今後の作品に期待！)
何よりも、ショーンペンのブッ飛びぶりに、思わずニヤリ！流石の演技派

革命をとるか、家族をとるか、それは観てのお楽しみ。
2時間半があっという間、面白かった〜！！

ボーは恐れているとか
村上春樹さんの小説の
ような雰囲気で、
不安、不条理を奇想天外に
描かれている印象でした。
白人目線で、黒人、メキシコ人
はたまた黄色人種の
我々はどのように見られているのか。
後半の白い車の持ち主の
心理がわかりづらかったのが
残念。

ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッドという映画を思い出しました。いい映画だと思うけれど、シンプルでクリーンな映画ではないという事🙂　しかし、自分には見る価値のある映画だと思いました。なぜなら、世の中とか人間関係にそう感じている所があるからだと思います。自分の見方というか捉え方、心の持ち方、自分次第なのですが。もう一度観るとストーリーは極シンプルなのかも知れないです。

テヤナ・テイラーのスタイル良すぎ、セクシー過ぎ！ ショーン・ペン声渋すぎだけどキモ！娘さんも素敵でした。
とめどなく音楽が流れる映画だった。クライマックスの追跡シーンの道路はまさに大海原の波のよう。けどちょっと途中から飽きてしまった。
おそらく次のPTA作品は肩の力が抜けた映画を撮るのだろうな、自分でカメラ回して。

どうしてレオナルドディカプリオが狂ってジタバタしてる姿は、こんなにも魅力的なんだろうか、、。
それに加えてショーンペンも、ベネチオデルトロも狂ってる。それがバタバタと展開して行く映画だけど、面白くて長時間を感じさせない程、良いテンポで進んでるのか、どうなのか？心地良く崩壊して行く。
劇中の音楽もエンドロールもずっと音楽が素晴らしくて、それだけでずっと世界観が繋がって行くのも良い。
それぞれの主張やメタファーのような演出もあるんだろうけど、細かい事は気にせず、バタバタと狂って行く名優3人を観てるだけで、幸せな映画でした。最高です。

現在のアメリカでニュースとして扱われないだけで、
実際に起きている出来事なんじゃないかと思えてくる
リアルさがあってラストまで一気に観られました。
過去の因縁から、娘が誘拐されて動揺するレオが、
とても上手くて、ストーリーが進むにつれ、
少しずつ変化していく様子も良かった。
ショーン・ペン、ベニチオ・デル・トロとの
初共演もとても良くて、同じシーンで登場するだけで
嬉しくなってくるほど。
ウィラ役のチェイス・インフィニティがいい味を
出していて、今後注目かな？
それぞれのキャラクターをずっと追いかけていきたくなる
そんな作品でした。

Ｐ・Ｔ・アンダーソン脚本・監督作品として、ちゃんとしたエンタメに仕上がっていることに驚き。もちろん、敵役を筆頭に、登場人物のキャラクター造型には相当クセがあるが、全体としてストーリーが追いかけやすく、飽きさせない。クライマックスのカーチェイスなど、今まで観たことのない映像で、船酔いしてしまいそうなくらい。
移民問題がベースになっているが、「16年経っても何も変わらず」さらに右傾化している現実のアメリカに対する諦観のようなものもあるのだろうか。白人至上主義の秘密結社も含めて、今のアメリカならではの情けなくも可笑しい活劇になっている。
タッチとしてはコーエン兄弟の諸作品を思い起こした。アメリカ人には理解しやすく、笑えるだろうが、日本人にはピタッとフィットしてこない感じも似ているというか…
Ｌ・ディカプリオは近年、情けない男がすっかりハマり役になった。Ｓ・ペンの怪演ぶりはしばらく語り継がれるだろう。Ｂ・デルトロは出番は少ないが好印象。娘役の凛とした美しさも印象に残った。
各シーンを支える音楽もユニークで面白い。スティーリー・ダン（セリフにも出てくる）の「ダーティ・ワーク」は、主人公を代弁しているようで笑えた。
導入部での仲間を裏切る母親の心情が理解できなかったので、ラストは取って付けたよう。ただ、娘の行動に託して、次世代に希望をつなぎたいという作者の願いのようなものは感じられた。

全く私には刺さらなかった。
ディカプリオが、沈む船の映画からこんなにオジサンになったことが面白く

そして、ディカプリオと娘のシーンがなかったら、何にも響かない映画かな。

私が映画鑑賞の目安とする「週刊文春」の映画評欄で、高評価が並んでいたので鑑賞してみた。結果はタイトルの通りである。観る人によっては、この結末はどうなるのかと思えるかもしれない。しかし、私には想像した通りの結末で、楽しめなかった。

なんというか…
自分は今ひとつ乗れなかったけど、ハマる人にはハマるんだろうな。当たり前だけど。

それにつけても、デル・トロはほんとにカッコいい。

ポール・トーマス・アンダーソンがIMAX？ 製作費１億３千万ドルのアクション大作？ そんな前評判にいささか戸惑いながら、いざ観てみるといつものPTA節だった。
過去作を引き合いに出すと、混沌キテレツな『インヒアレント・ヴァイス』を希釈して、そこへ『パンチドランク・ラブ』のじわじわくる可笑しさをまぶして仕上げた——そんな印象だ。ただ、いつもと比べて当たりが良く、ある意味だいぶ分かりやすい。

とはいっても、過去のPTA作品とは明らかに「異なる要素」も目につく。そのひとつは冒頭にも挙げたIMAXフォーマットの採用だ。ズバリ、このタテ方向にぐんと伸びた巨大スクリーンは、クライマックスのカーチェイスで「高低差のスリル」を存分に堪能するためにこそある。その他のシーンではIMAXが映えそうな描写などを過度に期待してはならない。むしろ巨大画面でロベール・ブレッソン作品を見たりするとおそらく感じるような、一種の「ズレ／違和感」を愉しむ。そのくらいのキモチで鑑賞するのがふさわしいかも。
（ちなみに、本作の６つの異なる上映フォーマットを比較検証した本国リポートというのがあり、そこでは「フォーマットが違えば鑑賞体験も大きく異なるが、最終的にそれはあまり重要ではない」と結論づけていた。）

さて、もう一つの「異なる要素」は、莫大なギャラで主演に迎えられたレオナルド・ディカプリオの存在である。そして本作は、ハリウッドスターならではの輝きと不遜さをにじませる彼の「へっぽこぶり」をとことん愉しむ作品ともなっている。これがホアキン・フェニックスだと逆にハマリ過ぎて面白さも半減するだろう。
ただし、その役どころからすれば、『ビッグ・リボウスキ』でジェフ・ブリッジスが体現していた「いかにもアメリカンなユルさ」なども感じさせてほしかった気はする。

さらにもう一つ「異なる要素」として、この映画が、過去作では久しく取り上げてこなかった「現代もの」であることも、ここに加えておきたい。ただし、冒頭からまるで70年代にタイムスリップしたかのような革命グループの描写がしばらく続くのには、少々面食らったが…。しかしそう感じたのは、少し前にポール・シュレイダー監督作『テロリズムの夜 パティ・ハースト誘拐事件』を観たこととも関係あるかもしれない。

いずれにせよアンダーソン監督は、極左の地下革命グループ／移民税関捜査局／白人至上主義の秘密結社／不法移民たちを匿う地元集団…と三つ巴、いや四つ巴の闘争劇を、「現代の寓話」としてシンプルに描いてみせる。要所要所にユーモアも挟んで、長尺を決してダレさせない。

そして、本作は一種の寓話としての闘争劇である一方、ぎくしゃくした父娘が良好な関係に至るまでの物語だともいえる。そこにはウェス・アンダーソン監督最新作の『ザ・ザ・コルダのフェニキア計画』にも通じるモノが感じ取れる。両作品とも、直線的な話の運び方や同一俳優の起用（ベニチオ・デル・トロ）にとどまらず、いつにもまして家族の情が満ち溢れていると見たのは、うがち過ぎだろうか。ポール・トーマス・アンダーソン（1970年生まれ）とウェス・アンダーソン（1969年生まれ）——この対照的な作風のふたりが最新作でみせた偶然かつ奇妙な符合ではある。

と、ここで、ジョニー・グリーンウッドによる映画音楽が本作に絶大な効果を及ぼしていることも、ぜひ強調しておきたい。ときにはモタつく映像を音楽がぐいぐい牽引してゆくほどだ。グリーンウッドにとってもこれは代表作の一本となるだろう。またもや引き合いに出すと、『ザ・ザ・コルダのフェニキア計画』ではアレクサンドル・デスプラの緻密な音楽設計が圧巻だったので、その点でも本作とは相似形を成しているといえるだろう。

映画は、幼子を棄てて国外逃亡した母親がヒロイックに再登板することもなく、母から子へ宛てた手紙の朗読とともにシンプルに終わってゆく。その手紙の行間からは、共に経験してきた「戦場」の硝煙の匂いが立ち昇るかのようだ。そう、ココには親子というよりむしろ同志のような親愛の情がにじむ。ともかく困った母と父だが、それもこれも呑み込んで余情ただよう見事な幕切れだった。