ラストシーンのレビュー・感想・評価

iPhoneとは思えない美しい世界観、シナリオの雑さをきめ細やかな撮影技術（おそらくレンズはとんでもなくよいの付けているはず）が素晴らしいところ。

スゴいなぁ、自宅のテレビとは言え
70inchを越えるサイズの画面で普通に
視聴できる質感。
素人(？)でも同じ作品が作れる。
って事ですよね？

音楽業界と同じ様に、
これからは映画の世界でも・・・・。

安易な時間もの設定にはしてもらいたくなかったなぁ～映像がいいだけに・・

ドラマが滅びてWikipediaが滅びてないの？

劇伴過剰もいいお話。

　見事だよね。タイムトラベルへの疑問をあっという間に封じ込めてしまって、ドラマの最終話への興味に誘導されてしまう。

　最終話を変えると未来はどうなるのか。由比はどうなってしまうのか。

　またもや、鮮やかにやられてしまった。切ない気持ちが、こうも裏切られるとは。

　短編でも面白くできる。

　AppleTVだと、dolby Atmosなのでおすすめです。

自分にとって何が大事か、何を遺していきたいか
それを問われているような気がした
ドラマではなく観覧車といった所が是枝監督っぽい
そしてそれを決めた瞬間消えてく孫が色んなことを物語ってて切ない
これが30分でよかった
長編だったら翌日目が腫れていた

やり直さなくてもいい、その全てが今のあなたをつくってるんだから。頑張ったから後悔するなら、後悔はあってもいいかもね。取捨選択、何かを得るには何かを諦めて捨てるということを選ばないといけない人生は選択の連続。
ありがな男女のバランス。つまり生き生きとキャラ立ちした女の子（魅力的な福地桃子！）に対して、ちょっと控え目な男子キャラで、淡いラブストーリーっぽさ。…という自分（の書くもの）に近いトーン。つまり好物、雰囲気は好き。ありがちだけど刺さるテーマも（最近この境地に自分も至っている）。おまけに、本編尺の兼ね合いもあってか、タイムトラベル設定を比較的スッと受け入れている印象で、キャラクター主体とか、キャラクターがすごく魅力的なタイプの作品ではない。
iPhoneの宣伝作品。全編iPhone撮影といったら世界的には（大好きな）スティーヴン・ソダーバーグ監督だけど、ここ日本で新しいことに挑戦するならやっぱりこの人？（これまた大好きな）是枝さんとTV、是枝監督と観覧車。消えていく中で、未来に何を残したいか？

シネマティックモード
アクションモード
5倍光学ズーム
フォトグラフスタイル「彼が思い出すとするとスローモーションなんだろうな」

是枝裕和さんがiPhone16のみで撮影
限定配信の30分弱の作品、50年の後、テレビからドラマが消えてて、それ余りに勿体ないだろと、現代の脚本家の元に未来の孫がカチこんでくる

ていうのはどうでも良く、製作者がスマホ一つで映画作れる、てかもうそうなってる、という

でもね、あらためて、作品の魅力を形作るのは、関係者の愛の総量だと、実はそれが示唆かもだけど

2025年5月23日
映画 #ラストシーン  (2025年)鑑賞

脚本家の #仲野太賀 の前に50年後からタイムトラベルしてきた #福地桃子 が現れ、ラストシーンを書き直して欲しいと頼む

舞台裏動画も含めて見ることをオススメします

iPhoneで何でもできると #是枝裕和 が証明したような映画ですね

これも映画？

たまたま見つけたAppleのキャンペーンでYouTubeで無料公開しているショートムービー。
iPhoneを使って、こんなに美しい映像の素敵な作品が撮れるんですね。
わずか27分の短編映画ですが、さすが是枝監督の作品でとても面白かったです！

YouTubeを見ていたらCMとしてこれが入ってそのまま見続けた感じ。なにが始まったのかと思って見ながら検索し、是枝裕和監督の新作短編映画で、iphone16proのキャンペーン作品であることを知った。

スマホで撮ったから、短編だからというのはなく、さすが是枝裕和監督の映画だった。

ただしソフトフォーカスに見えた。モニターが4K対応していないからか、自分が見た環境ではずっとデイヴィッドハミルトンみたいなもやを感じた。

この本編と同時に『iPhone 16 Proで撮影 | ラストシーンの舞台裏 | Apple』がApple Japanにアップロードされており、そこで是枝裕和監督が──

『テーマ的に言うと未来に何が残って何が消えるのかみたいなことをラブストーリーの中でやってみようかな、というのが最初のコンセプトでした。スーパーヒーローはさ、世界も救って家族も救うんだけど、本来両立し得ないものだったりもして、そうすると選択しなくちゃいけないんですよね、人って。そういう苦い話を書きたいなと思いました。』

と語っていて、じっさいにそういう映画になっていた。
日本映画の監督は、こんな映画やあんな映画をつくりたかったといっちょまえなことをいう割に、その通りに仕上がっている映画を見たことがない。
それに比べて是枝裕和監督はまさに言ったとおりのものができていて感心した。

すでにひっぱりだこな仲野太賀をさらにひっぱりだこにしそうな好演だった。軽さとエモ感が同居しており、吉野屋の北の国から編を見ている気分でいられるのに、胸を打つ表情にもなり、男らしく飄々としていてヌルッとした感じがない。
ヌルッとした感じ──とは良く言えば母性本能をくすぐる気配であり、謂わば池松壮亮からヌルみをとって明るさと濃さを足したのが仲野太賀だと思った。

日本ではいい俳優であっても監督がだめなのばかりなので結局浮かばれないのだが是枝組に入ったならば幸先がいい。鬼才系監督のしゃっちょこばった映画で頻繁に仲野太賀を見かけたが、いくらいい俳優を使っても技量がない監督がつくったら意味がない──ことが実証されるこけおどしのアートハウスばかりだった。
また、黒田大輔がうまかった。スパゲッティの食べ方もしゃべり方も、野卑で擦れっ枯らしで、ある程度いい加減なプロデューサー感が出ていた。

主題歌はVaundyによる書き下ろしだそうでコンセプトにも映像にもマッチしておりエモくなった。なんにせよ、さすが是枝裕和監督の映画だった。

なくなってしまうもの、生まれ変わっていくもの、自分の中に残るもの、そのすべてが今を作っているということが是枝監督によって30分弱の映像の中にギュッと凝縮されています。

夕日と福地さんの寝顔がとてもきれいに撮れていました。

刹那的で、心に響く作品でした。

今日２回目の鑑賞。

iPhone 16Pro で撮影
アプリも周辺機器も充実
技術はいい感じで進んでいる。

50年後からやってきた彼女は
昭和レトロの虜のような出立ち。
台詞から察して激動の何かが有ったようで
数々の尊いモノを失った悲しみが伝わる。

残すもの、捨てるもの。
彼女は若手脚本家を説き伏せ
未来を変える決断をさせる。

ふたりの由比ヶ浜
そして観覧車

ふたりの言葉のやりとりに
決心と、失うものの悲しさ、
止まっていてほしい密室の時間、
愛おしさを抑えきれないふたり、
…淡く深く変わってゆく空。

未来に無くなっていたもの
密かに彼女が集めていた
フイルムケースの中身は
蓋をした彼女が遺した時間
その証（あかし）的なもの。

遺るもの、遺したもの
消えていなかったもの

最後に再登場する
RICOHのフイルムカメラ、
ゆっくり遠ざかってゆく
赤い服を着た女性と男、
視線の先と、こころの色、
それをどう受け止めるかは
観た人の判断でいいと思う。

30分弱の作品
監督の示した道は
誰かの心に留まるはず。

３回目を観た後は
また違う事を思いたい。

※

わざわざ重い機材背負わなくていいじゃん

僕たちでも撮ろうと思えば撮れるってことじゃん

僕が撮影するから誰か脚本書いてくんねえかな
坂本裕二さんとか野木亜希子さんとか

短いストーリーながら様々な想いを滲み出させてくれる、そんな映像、そんな作品でした。
監督のものづくりへの想いも強く感じられた気がします。

自分の行動が何かを消してしまうきっかけになることがあったとしても、その裏で別の何かを生み出しているはずなんですよね。
だから後悔はしなくて良い。過去を変えられたとしても、やっぱり未来は思い通りにはならない。
そんなことを逆説的に見せられたように思います。

ただ、映画館だけはなくならないでほしいなー。
iPhoneを片手に、そんな風に想いながら鑑賞しました。