おーい、応為のレビュー・感想・評価

ある物語のように劇的に何が起こって解決して良かったねでもなく、恋心も描かれてはいるけれどそれがドキドキキュンキュンするものでもなく、北斎と応為がすごかったと言うお話でもないく、父と娘が生きたお話。
観る人が何を求めてるかで満足度が変わりそうだけど、好き嫌いが分かれるのはわかった上でこのスタイルな所が私は好き。
生きることに固執してないようで固執した、不器用な2人の物語が火や水、生活の音、虫の声や季節の移り変わりによってさらに鮮明鮮烈に感じさせて、受け取りかたによっては重くなりがちなお話を髙橋海人が演じる善次郎や映画の音楽が観る人との間を繋いでくれている感じがした。
わっとしたりわかりやすい盛り上がりがあるわけではないけれど、静かに涙が出てきて観終わったあと思い返してみると2人が愛おしく感じるお話だった。

先日3度目の鑑賞。
変わらず特に後半に掛けて引き込まれる映画。映像に映ってない部分の音が他の映画と比べると多い気がしてそこが自分中で余白を想像したくなる。
淡々と描かれてる気もするけど、北斎と言えばな引っ越しのシーンが定期的に挟まれてそれがコミカルにも感じられて北斎が可愛く見えたり、ぶっきらぼうな中に確かにお互いを思う気持ちや深い愛情が見えて、いつの時代も親は残していくことになるであろう子に幸せでいて欲しいと願うものなのだろうし、子は子で自分を思ってくれる親の側にいつまでも居たいと思うものだなと自分とお栄を重ねて涙が止まらなかった。
善次郎が亡くなったことを表すシーンも心に残るポイントだった。実際に亡くなるシーンを髙橋海人が演じてるわけではないのだけどそれまでの彼の演技があったからこそ、多くは描かれてない善次郎の人生を想像した。

観た人のお守りのような映画に、と言っていた言葉が一度目の鑑賞時には正直わからなかったのだけど三度観た今、この作品のことをきっと忘れないだろうなと思った。

アーティスト親子の可笑しさ、苦しさ、一言でいうと作り手の性を丁寧に描いた映画でした。
見方は少し難しいのかなと思ったけど、芸術家の変態性というか歪さみたいなものを、愛を持った目で見てあげて欲しいなと。

細部までこだわったであろう装飾品や小道具、ただ、
江戸の町の再現はなかなか難しいなと。

好き嫌い分かれると思いますが、間違い無く力作です

葛飾北斎の作品がもっと出てくると思っていたのですが、基本的には応為のストーリーなのでほんの一部しか出てきませんでした。
しかし葛飾北斎の生き様やこだわりが良く伝わってきて勉強になりました。
また劇中歌も含めて音楽が素晴らしく作品を盛り立てていました。

期待していただけに残念でした。
何を言いたいのか分からない映画でした。
音楽も画面も暗かったです。

葛飾北斎と応為の人生を描きたいのか、芸術性を描きたいのか、その時代の風情や人情を描きたいのか、その全てなのかが最後までわからなかった。

そういう映画なんだろうなとは思いつつも脚本は盛り上がりに欠けるし（ほぼ何事もおきない）、渓斎英泉はもっと絡ませたら面白かったのではと思ったり。
音楽にも違和感があり、全体的にバラバラな印象。
葛飾北斎が好きだし、応為の作品も見ていたしで期待をし過ぎてしまったかも。

ただ長澤まさみさんは美しい。
彼女を眺めるための２時間になってしまったが、なんだかんだ眠くもならなかったし、佳作だとは思うのでこの点数。

匂いまで感じるような江戸の庶民の暮らしが描かれています。ごちゃごちゃと雑多なものであふれた住まい、這いつくばるように絵を描く絵師、長屋の井戸さらい、金魚売りの声、祭りに遊郭。目の前に広がる江戸の風景に魅了されました。長澤まさみと永瀬正敏のぶっきらぼうで愛想のないやりとりの底にある親子の愛も良かった。いいかげんで甘ったれなダメ男役の高橋海人が最高に色っぽくてもっと見たいと思いました。

永瀬さんと長澤さんのお芝居に圧倒されっぱなしでした…

お栄さん、あんなすごいお父さんいたら、どうしていいかわからなくなっちゃう時ばっかりだよな…
何かどうしても、比べながら考えながら生きるしかないお栄さんだったのかなと思いました。

あと、北斎さんの優しいお父さんなところも好きだった。
絵を描いてる時は狂気に囚われちゃう時もあるだろうけど、娘を心配する心もちゃんとあるよね。

絵はもちろん、所作も佇まいも北斎やお栄であるということも追求されたんだろうなと思えてカッコよかったです！

善次郎はじめとする2人の周りにいる人たちも、優しくて明るい粋な江戸の人達って感じで好きだった。
特に、善次郎を演じる海人くんの自然と出てしまっている人懐こさと色気がよかったな。
色気のほうのバロメーター強い時と、単純にかわいい弟子の時との使い分けに、いいねめっちゃ押したくなった。

北斎、応威、英泉、北渓…てかあの時代の絵描き全員の絵が集まってる美術館とかないのかな！
映画見てから行きたい！！

絵を描くことが好きで、絵を描くためなら自由で、でも生きていたらどうしても感じてしまう生死と向き合うと絵を描くことを止められない。やりたいことに貪欲に生きている人たちを見てカッコいいな！が止まりませんでした。

応為役の長澤まさみさんの着物姿がキレイでずっと見てられる良い作品。
北斎と過ごす生活や作品を作る二人の姿が何度も描写されるシーンの中に、二人の代表作があちこちに登場し、この作品はこんな状況で書かれたのかも知れないなと興味をそそる内容でした。北斎と娘の応為の生き様にフォーカスしたこの映画は、彼らから生み出された作品を違った視点で見ることができ、とても興味深く楽しむことが出来ました。

ある親子で、絵を描いている姿勢はそっくりで画風も似てますね。流石親子。でも、話は盛り上がりが少なかった気がします。

難しい。今作の感想はとにかく難しい。

葛飾北斎の娘・葛飾応為（お栄）の半生を描いたこの映画。
江戸中期の浮世絵界を舞台に、天才絵師の父娘が織りなす師弟関係と女性の覚悟を追う。

期待を胸に劇場へ足を運んだが、ハッキリ申し上げれば、面白くなかった。

是か非かで言えば、圧倒的に「非」が勝り、せっかくの「是」さえもったいなく霞んでしまった。
こういった作品だとレビューをわざわざ読む人も少ないだろう。
それでも、数少ない「面白かった」と感じて訪れた人に「つまらなかった」と突きつけるのも、レビュアーとしてどうかと思う。だからこそ、書きづらい。難しい。

物語は、夫と離縁したお栄が父・北斎のもとに戻り、再び絵師としての道を歩み出す姿を描く。
本来であれば「父の名声に隠れた娘の才能と苦闘」が主軸になるはず。だが蓋を開けてみると、印象はほとんど北斎の伝記映画。娘の視点で描かれているようで、結局は父の老年期の哀愁と豪快さが主役を食ってしまう。

夫との離縁以降に焦点を置いた構成のため、父娘の関係性の原点がぼやけ、師弟関係への移行も弱い。
また、応為や北斎の事前知識がなければ理解が追いつかない展開も多い。
キンプリの髙橋海人をキャスティングしたことで若い観客を呼び込んだのは確かだが、その層に向けた導入や説明がほとんどなく、作品としての「親切さ」に欠けていた。結果、観客は置き去りにされてしまう。

どうしても看過できないのが音楽。
全編に散りばめられたトランペットの旋律が、作品世界を著しく損ねている。
「なぜトランペットなのか？」
江戸の情緒と噛み合わず、映像との齟齬に鳥肌が立つほど。
冒頭とエンディングで同じメロディーが繰り返されるのも、作品全体を軽く見せてしまった。

それでも救いはある。キャスト陣の演技。
長澤まさみの応為は、成熟した女性の色気と覚悟を見事に両立している。
「兄妹としてしか見られない」とフラれた後、女を捨て絵師として生きる決意を固めるシーン。
着物の着こなし、かんざしを捨て去る覚悟、髪型の変化。
細部の演出で、応為の内面的変化を静かに、しかし鮮やかに映し出していた。

そして何より、真のMVPは永瀬正敏。
老年期の北斎を、繊細さ・豪快さ・哀しみのすべてで体現した。画面に立つだけで空気を変える存在感。今年の映画賞で彼の名を聞く日も遠くないだろう。

そして、終盤の父娘のシーン。
死を悟り、娘を気遣い自由に生きろという北斎の言葉に、お栄は激高する。
娘であり弟子でもある。その複雑な関係性がぶつかり合う。
父への尊敬も、絵師としての誇りも、同じ熱で燃えている。
弟子であり娘であるからこそ、彼女は言う。
『嫌なら、最初からここにはいない』
その一言に、すべてが込められている。

85点/☆3.5

哀しい。映画を酷評するために観に行くわけじゃないし、そんなレビューを書くためにサイトを訪れているわけでもない。
ただ、この胸の奥底から湧き上がる虚しさを、文字に昇華しないと気が済まない。

応為の人生は、本来もっと輝くはずの物語。知れば知るほど、応為の情熱と自由奔放さが現代に響くのに、この映画はそれを十分に引き出せなかった。
せめて演技の余韻だけは心に残るだろう。

2018年にNHKで放送された
『眩（くらら）〜北斎の娘〜』（宮崎あおい・長塚京三主演）の方が応為という人物の魅力と苦悩を、より丁寧に描けていたと思う。
女性の立場、絵師として生きる日常、描くことを魅力的に表現した演出、絵師とは何かの本質に最も近づいた映像化だったと思う。
ここに、その記憶を記しておきたい。

こんなレビューは、もういらん。

10月17日(金) @映画館
おーい、応為
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睡魔にやられたか気付けないレベルで起伏なし🥱「まさか食うのか？」にツボり「もっともぉ〜っと」で電話しそうにタケモットw
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#movie 🎬2025
#備忘録
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#映画好きと繋がりたい
#映画好きな人と繋がりたい

葛飾北斎の娘に焦点を当てた作品を
楽しみに待っていました。

皆様の熱量ある演技に感動。
劇伴も素晴らしくて聴き入りました。

絵師としての葛藤や満たされない心、
死への恐怖に深く共感。

そして、不器用な親子関係の中にある確かな繋がり。

絵の一枚一枚に魂が込められていて
構図、色彩、色の濃淡など息を呑む美しさ。

寺島しのぶさん演じる応為の母親・ことが
「女は、赤いものを身に付けると
やさしくなれるんだよ」いう言葉が印象的。

この“女らしさ”を自分の容姿にではなく
絵の中で表現していた応為。

『吉原格子先之図』がもう恋しくなっています。
彼女の巧みな技量と謎に包まれた生涯に魅了されました。

できればもう少し絵にもスポットを当ててほしかった。

江戸時代を代表する浮世絵師・葛飾北斎の弟子であり娘でもあった葛飾応為の人生を、長澤まさみ主演で描く。
長澤まさみという役者を観ることができ嬉しくなる作品。

葛飾北斎の三女にして弟子の葛飾応為こと栄の話。

絵師の夫にダメ出しし、北斎のもとに出戻って始まっていく。

残念ながら葛飾応為という人物のことは知らずに観賞したけれど、北斎のもとに戻ってから、なかなか絵を描くことはなく、ぷらぷら出歩いたり、北斎の弟子と話しをしたり、北斎とぶつかったり。

いよいよ筆を持ち、応為の画号をもらっても、これと言って絵師「葛飾応為」として大活躍する様子をみせるわけでもなく…一応、応為が主人公という体ではあるけれど、晩年の北斎がメインの様な感じ？

しかも山場である筈の北斎が旅から戻って来てからの流れはなんだか冗長気味で、全体を通してみても、つまらなくはないけれどこの主人公で何をみせたいのか良くわからなかった。

主人公のお栄（応為）が、夫に罵声を浴びせて家を出る冒頭の描写こそ、彼女の気性の激しさが感じられて印象的なのだが、それ以降は、細切れで断片的なエピソードが淡々と綴られるだけで、一向に話が転がり出さない。
失恋したことを契機として、お栄が絵筆を取るようになっても、絵師としての彼女の活躍に焦点が当たる訳ではなく、火事を美しいものとして捉える感性や、盲目の妹や愛犬の死といった出来事が、お栄の画風にどのように影響したのかが分かるような描写もない。
確かに、お互いに似た者同士で、だからこそ、相手を思いやりながらも、ぶっきらぼうでつっけんどんにしか接することができない、北斎とお栄の不器用な親子関係はよく描かれていると思う。
だが、その一方で、同じ絵師として、師弟であり、ライバルでもあったはずの２人の関係性が、ほとんど認識できなかったことは物足りないし、偉大な父親と比べられるという宿命を受け入れ、絵師という道を選んだお栄の覚悟や、そこから生まれる葛藤のようなものがまったくと言って良いほど描かれなかったことも、残念としか言いようがない。
あるいは、再婚もせず、己の絵の才能だけで身を立てて行くお栄は、キャリアウーマンの先駆けとも言える存在なのだが、その割には、現代の「働く女性」を応援するようなメッセージが感じ取れなかったところも、せっかくの題材を活かしきれていないように思わざるを得なかった。
長澤まさみが、お栄のキャラクターにハマっていただけに、「北斎の娘」としてのお栄だけでなく、１人の独立した芸術家としてのお栄の生き様を、もっと掘り下げてもらいたかったと思えるのである。

派手さや大きな展開がある訳ではないので人によっては退屈してしまうかもしれませんが、私は好きな作品でした。
特に中盤以降、北斎が出張に行ってからの展開が良かったです。
応為の孤独感や善治郎の優しさ、北斎のさくらに対する愛情、絵への情熱に思わず泣いてしまいました。

の一言に尽きる作品

想像・期待していたのとは全く違う作品でちょっとガッカリ、あまり公に語られて来ず、知る人ぞ知る葛飾北斎の娘 応為さんの人生が語られると思って楽しみに観たものの、対して彼女の事が深く語られるわけではなく、北斎との“暮らし”が淡々と描かれただけでさっぱり面白くなく、総じて抑揚の無い冗長な演出で正直とても退屈に感じた、

応為さんは父と肩を並べるほどの絵師と言われているけど、その凄みが全く描かれていなかったのが残念、みんなが興味あるのはそこじゃないのかな？
いつも不機嫌そうで、気だるい感じにしていて、キセルを燻らせながら汚い言葉を吐き捨て、時に父親を罵倒する、史実的にそういう人だったかもしれないけど、そういうとこよりも絵を描くくだりをもっと掘り下げて見せてくれると思ったので、そういう意味の“期待外れ”です

全般的に汚い言葉が飛び交う上、セリフが無いキャラクターの動きが止まった微妙な間が続くシーンが多く、さらに意図的と思うが手持ちカメラ撮影みたく画面が揺れまくる前半、等々で総じて落ち着かない、心地の悪さを感じた作品でした

しかも前半は永瀬正敏さん演じる葛飾北斎と長澤さん演じる北斎の娘 応為さんが怒鳴り合うシーンが多く、正直「大丈夫かコレ」と思いながら観始めました

ストーリーもなんかよく分からず受け取れず残念

と、全体的にイマイチなんだけど、長澤まさみさんの大ファンだから眼福だけでもったような作品でプラス0.5点、それだけが救いの作品、もっと応為さんの破天荒で知る人ぞ知る名画の誕生秘話が描かれるジーンと熱い作品を期待していただけに残念な作品でした

長澤さんが凄かったけど、永瀬さんの北斎の怪演も素晴らしかった、「国宝」に続き、素晴らしい存在感のある役者さんの演技に感服しました

おーい、応為

絵筆の筆致が誰よりもよく観える応為
美しいものが好きで、北斎の弟子の夫や兄弟弟子の流行浮世絵師などを次々と振って父をリスペクトする応為

武家が北斎に襖絵の制作依頼するが、金と権利で絵筆を取るのを北斎は拒否。
武士は本意を抜刀して自分の命と差し違えを訴える。
そんな武士の面前に進み出て、北斎の代わりに命を差し出す応為

これは単なるファザンではない。
ゴッホの弟テオではないか！

まさに、火事で家を捨てて富嶽百景の写生の旅に出て、北斎が応為の自立と別離を勧めた応答が応為おーいでした

天才絵師が父であろうと、その人は神に等しく感じるのは致し方ない。
それが神推しなんだ。

レビュー30

(￣∇￣)

おーい、応為

江戸時代を代表する浮世絵師・葛飾北斎の弟子であり娘でもあった葛飾応為の人生を、長澤まさみ主演で描く。
飯島虚心の 「葛飾北斎伝」（岩波文庫刊）と杉浦日向子 の「百日紅」（筑摩書房刊）を原作に、
「日日是好日」「星の子」の大森立嗣が監督・脚本を務めた。

浮世絵師・葛飾北斎の娘であるお栄は、ある絵師に嫁ぐが、かっこばかりの夫の絵を見下したことで離縁される。

北斎のもとに戻ったお栄は、父娘として、そして師弟として、北斎と生涯をともにすることになる。
2人が暮らす貧乏長屋は画材や絵で散らかり放題で、茶も入れられず針仕事もできないお栄だが、絵の才能だけは父親譲り。
北斎から「おーい、筆！」「おーい、飯！」と何かと頼まれることから、「応為（おうい）」という号を授かったお栄は、当時としては珍しい女性の浮世絵師として、絵を描くことに生涯を捧げる。

北斎の娘であり右腕であり、やがて類まれな絵の才能を開花させていく主人公・お栄／葛飾応為を、「MOTHER マザー」以来の大森監督とのタッグとなる長澤が演じた。
北斎役を永瀬正敏、応為の良き理解者となる浮世絵師・渓斎英泉を「King & Prince」の髙橋海人が務めた。

おーい、応為
2025／日本

( ^ω^ )

ちょと気になるＢＧＭは、こんな人達かな？

大友良英スペシャルビッグバンド（OTOMO YOSHIHIDE SPECIAL BIG BAND）は、即興音楽の巨匠・大友良英がリーダーとして率いる大編成のアンサンブルです。
ジャズ、ロック、即興演奏、ノイズ、伝統音楽（盆踊りなど）を融合させた自由奔放なスタイルが特徴で、固定のバンドというより、プロジェクトベースのコラボレーション集団として活動しています。
メンバーはクラシックからポップス、フリージャズまで多様なジャンルのミュージシャンで構成され、総勢18名前後のフルメンバーで演奏します。

　感想らしい感想を語ることができない、というのが私の抱いた印象。葛飾北斎について日本とわず海外でも有名な絵師ということは知っているけど、他のことはあまり知らないので、娘の応為を通して知れるのかなぁと思って鑑賞しました。けれど今一彼のことが理解できないままになってしまいました。浮世絵は素晴らしいし、犬の足跡を利用した桜の作品も感動しました。あとそれ以外は二人の親子生活を淡々と覗き見してる感じ。画面は揺れてるし(カメラワークのせい？)、長い無言の間、物語に起伏もなく、商人や庶民などいわゆるファンたちとの交流もない。物語の芯は親子の絆なのでしょうか？と疑問符をつけてしまいます。残念な感想になってしまって申し訳ありません。時代劇は好きだけど、好みから外れてしまいました。

いつ富嶽三十六景を描くのか、待てど華やかさなし
むづかしい映画
富士山を映し出すカメラアングルは興味深い