おーい、応為のレビュー・感想・評価

飯島虚心「葛飾北斎伝」、杉浦日向子「百日紅」をベースとした大森立嗣監督作。葛飾応為を長澤まさみ、北斎を永瀬正敏が演じる。

北斎にお栄という娘がおり、北斎の最期の時まで、彼の創作を支え、自身もまた画才を発揮し作品を残す。画号は応為。彼女の人生は天才絵師、北斎の影となり謎に包まれている。
葛飾応為の存在が、注目を集め始めたのは近年だろう。

男勝りで破天荒、嫁いだ先の男に三下り半を突きつけられ
父のもとにお栄が戻ってくるところから、話が始まる今作。
生涯に幾度も居を変え、そこに悪態をつきながらも父の画才を認め、追い求めるお栄は付き従い、支えていく。
長澤まさみの応為は、きせるを吹かし酒を飲み、しかし父と共に画を無心に描く、画に魅せられたアーティストとしての側面。北斎の門人にして、独立し画を残す魚屋北渓へのほのかな恋心を抱く女性としての側面。それらを繊細かつ豪放磊落に演じ、演技の幅を広げている。美しさ、憂いを秘めた眼差しを表現しながら存在感を放つ。
北斎の永瀬正敏。画を描き続け、最期の時まで描き続ける、芸術家の狂気まで突き抜ける北斎の姿をみせる。すでにベテランの域に達した円熟。
映画はこの破天荒な父子関係に焦点を当て、そこにおいてはこの2人の演技は見どころだろう。

だが残念な面も見受けられる。演出は悪くないと思う。シナリオに弱さが見られる。父と子の物語を120分で語るならば、その周縁の人物達の描きこみも、もうひと推しが欲しかった。高橋海人演じる渓斎英泉の存在、魚屋北渓との関係性の描きこみの物足りなさ…など。物語そのものの起伏が少なく、平坦に近いと感じられる面。

画面にはダイナミズムも感じられ、富士や火事の場面、ほたるが舞う河原の美しさ、夜空に映える花火の美麗…など見惚れる場面も多い。それゆえにもう少し、語りの起伏が欲しい。
物語という枠組みにこだわるのならば
映像、俳優の演技が、駆動力としてもうひとつ機能していないのでは、と感じる。そこがもったいない。

葛飾応為の話でいえば、2018年NHK制作、原作朝井まかて
「眩」のTVドラマがある。73分という時間で北斎、応為の濃密な物語を見事に映像化したものがある。
宮崎あおいの応為、長塚京三の北斎、渓斎英泉の松田龍平…
もちろんベースとなる原作も違う。比較対象とするのもまた違うのかもしれない。
見られるのならば、このドラマもおすすめしたい。

ともあれ、長澤まさみ、永瀬正敏、寺島しのぶ…芸達者たちの演技、世界的浮世絵師、葛飾北斎。そして娘の葛飾応為の生きた時代に触れられることは間違いない。
豪華キャストの名演に星ひとつプラス。

大谷さんの活躍を見たあとに鑑賞しました。

能ある鷹は爪隠すは人の願望であり、真の才能とは自己では止められない、あふれだす。

そこに凡夫の尊敬と憧れが産まれ、犠牲者と知りながら離れられないダブルマインド。

じじいなんかの世話するか？
のセリフに才能への渇望を感じた。

葛飾応為は10年ほど前話題になったころ、小布施にまで絵を見に行ったり
光と影を描くのが父親の葛飾北斎と違っていて、江戸時代に描いた絵とは思えず、
そのあたりを期待してこの映画を見に行った。
序盤の火事で葛飾応為の姿が「幻想的」に出てくるのは良かったが、
最後まで見てそれがベストシーンで、期待したレベルよりも下という感じだった。
私にとっては、長澤まさみの「無駄遣い」という感じだった。

抑揚に欠ける展開だけど、淡々と進む映画が好きな人には向いてます。
わたしは、髙橋海人の初時代劇ということで見に行きました。
親子の物語なので、永瀬正敏さんと長澤まさみさんが中心ですが、髙橋海人の善次郎がこの作品の良いアクセントになっていました。
永瀬正敏さんと長澤まさみさんの掛け合いはかっこよかった！さすがの演技！
絵画に人生を捧げた2人。もう少し、絵画作品や絵を描くシーンが出てくるかと思ったので、そこは残念でした。
葛飾北斎と応為の人生について、もっと調べてみたくなりました。

永瀬正敏さんに対して長澤まさみさんの
老け方、無頓着ぶりが中途半端で演技が浅くみえる。あんな汚い暮らしをしてるのに肌が艶々ってなに？
老いた葛飾北斎の面倒を好きでみていると泣くシーンも興冷め。
子どもが年老いた親の面倒を喜んでしていて、それが愛だと言わんばかりの演出、あまりに浅くて笑っちゃう。
このシーン、どうして入れたんだろう。
こういうテンプレート的な愛っぽいものを好む人もいるのか。

寝てもーた(⁠｡⁠ﾉ⁠ω⁠＼⁠｡⁠)

長澤さんと永瀬さんの演技が素晴らしかったです。

応為と北斎は父娘であり師弟でもある唯一無二な関係性で、長澤と永瀬さんだからこそできる役だと思いました。

善次郎が出てきたときにクスッとできたのもよかったです。

タイトルに惹かれ、北斎の娘”応為”に興味津々で観に行ったけれど、
これは、北斎の映画なのかと思うほど、応為が添え物感で残念でした。
あまり史実的な情報がないから仕方ないのかしら？？？
タイトル『北斎と娘』ぐらいな感じかなぁ...。

江戸時代に生きる永澤まさみさんの生き生きとした女性“応為”を観たかったなー。

それに、ストーリーも、カクカクした感じ？
初さん、善治郎、元吉さんなども中途半端な登場で、彼らの魅力も伝わらず、
上手く言えないんですが⋯すべてが細切れというか、ぶつ切りというか⋯。

音楽にしても最初はカッコ良いと思ったのだけれども、
ストーリーがあまりにも平坦過ぎだからか、
雰囲気重視な音楽にまた、これ？！と、飽きてきてしまいました。

それに、登場人物の年齢が良く判らなくて、
後半の永瀬さん演じる北斎の老けメイクには、ちょっと笑ってしまいました。
それに反して、やはり、不老不死の漢方？を飲んでいた応為は、
何歳になってもお美しくて、羨ましい限りでした。

最初からお栄のキャラクターにぐっと惹きつけられる。気が強く、芸術に対しては繊細で敏感。長澤まさみのキャラクターがすごくマッチしていた。雄大な日本の自然と江戸の街並みの中、北斎とお栄は単なる親子の愛情とは言い切れない、芸術家として、親子としての微妙な愛情の中生活していく。二人の絵に対する姿勢、感性が素敵だった。火事を見て綺麗というシーンは痺れた。

日曜、朝７時の回、12人。
もう少し居るかな、と思いました。
さて、作品です。
北斎に娘で弟子が居る事すら、フライヤーで観るまで知りませんでした。
その娘と北斎の生涯を描いた物語。
敢えて言えば、クライマックス的なシーンは有りますが、秘めた情念を持ちながらも、淡々と進んで行きます。
こんな映画もいい。
今回は永瀬さんに拍手です。

このまさみちゃんは大根。コンフィデンシャルとかの方がずっといい。監督次第か。永瀬も斜に構えた感じはいいけど、線が細い。往年の緒方とかやっぱりすごい。俳優いないのか。
何が撮りたかったのかよくわからない。
まさみはもう少し、抑えた演技をすべき。冒頭もサビも。瞬発力は必要だけど、抑えの末のものでないと。寺島はいい。

の無い展開、呑気な感じのトランペットは狙いなのか。長澤まさみありきの企画の割に現時点の年齢は分かり辛いし、北斎の有名作もクローズアップ出来たろうにそうしない。やはり狙いなんだろうな。
好きで一緒に居るんだ！はちょっと感動。出前や外食ばっかり、結構ギャラあるんだろうね、それとも蔦重辺りに保護されてたのか。世間じゃ七夕飾りにも、金千万両とか算盤とか吊るしてるのに。

　長澤まさみをたっぷり堪能できる映画だった。怒る長澤まさみ、素直な長澤まさみ、優しい長澤まさみ、むせび泣く長澤まさみ、年老いた長澤まさみ。長澤まさみありきの長澤まさみファンの為の映画でだった。独りで観に行って正解だった。たぶんずっとニヤニヤしながら観ていたに違いないから。

　作品のテーマのひとつ、親子に関して。親子とは不思議なもので、だいたい周波数が合わない。でも親子であることから逃げることは出来ず、次第に情が入り、愛になる。気がつくと一緒に笑ってる。この作品の葛飾親子もしかりだ。

　評価としては葛飾北斎の娘、応為にスポットを当て長澤まさみをキャスティングした時点で、もうこの映画は成功していたのかもしれない。

　絵のことは知らん。何か意味があったのかもしれないが、馬の耳に念仏だった。

　映画も佳境に入る。芸に完成など無く北斎も「わしは仙人になりたい」と言う。芸を磨くためである。どこかで「人生は何かするには短すぎるが何もしないには長すぎる」と聞いたことがある。芸を極めようとする者には仕方の無いことである。

　僕には芸も妻も子も無く何もこの世に残せるものはないが、それならせめて寿命が尽きるまで生き抜いてやろうと思った。何に対しての反抗か分からないが。だいたいいつも上映後は長崎ちゃんぽんを食べて帰る。そしていつも普通盛を大盛にすれば良かったと思う。今日も大盛にすれば良かった。

■ 作品情報
飯島虚心の 「葛飾北斎伝」と杉浦日向子 の「百日紅」を原作に、江戸時代の浮世絵師・葛飾北斎の弟子であり娘でもあった葛飾応為の人生を描く。監督・脚本: 大森立嗣。主要キャスト: 長澤まさみ、永瀬正敏、髙橋海人、大谷亮平、篠井英介、奥野瑛太、寺島しのぶ。

■ ストーリー
お栄は、絵師の夫の作品を酷評したことが原因で離縁となり、父・葛飾北斎が暮らす長屋へ出戻る。その後、北斎から「応為」という絵師名を授かり、父娘であり師弟でもある関係で絵の道を歩み始める。北斎とお栄は互いの芸術を認め合う一方で、その強すぎる個性ゆえに、絵に対する姿勢や生き方で激しく衝突する。 女性が家庭に入ることが当然とされた江戸時代において、お栄が一人の絵師として生きる道を選び、自身の情熱と才能を追求する姿を描く。

■ 感想
この作品の予告を観るまで、恥ずかしながら葛飾応為という絵師の存在を全く知りませんでした。しかし、長澤まさみさんが応為を演じるとあって興味を抱き、公開初日に鑑賞してきました。

物語は、劇的な事件や感動的な展開が繰り広げられるわけではありません。しかし、そこかしこから滲み出る、不器用でぶっきらぼうながらも深く結びついた父娘の絆が、心に温かくほのぼのとした余韻を残してくれます。二人の間には、互いの才能を深く認め、心からリスペクトし合う姿勢が常に感じられます。父の背中を追いかけ、父に認められることに喜びを感じているであろう応為の心情が伝わってきて、時には威勢よく啖呵を切る姿でさえ、どこか愛らしく映ります。

正直なところ、彼女の実際の作品をほとんど知りませんでしたが、劇中に登場する応為の描いた絵からは、光と影を巧みに描写する写実的な美しさと、絵から溢れ出るような温かさを感じます。特に、作中で火事を「美しい」と感じる描写は印象的で、彼女が火の揺らぎや明るさ、そしてその熱に強い興味を抱いていたのではないかと、その絵から想像を掻き立てられます。本作に触れ、ぜひ彼女の他の作品も実際に見てみたくなりました。

そんな応為と激しくぶつかりながらも、そこに喜びを感じているかのような北斎を、永瀬正敏さんが見事に演じています。長澤まさみさん演じる応為との掛け合いは、見ていてとても心地よく、二人の関係性がいきいきと描かれています。

それにしても、あの世界的に有名な葛飾北斎が、あのような貧しい生活を送っていたこと、応為という娘がいたこと、彼女もまた類い稀な才を持つ絵師であったことなど、本作から多くのことを学ぶことができました。全体を通して、静かな感動と新たな発見に満ちた、貴重な鑑賞体験となりました。

北斎の晩年と応為のこと、少し知っていたから、理解できたのかも。

江戸の長屋や食の描き方が美しい。
そこに長澤まさみがいるから、どんな雑な着物の着方でも、綺麗さがあったように思う。

永瀬正敏の老いていく様が見事。

おーい応為　は、
江戸の長屋テーマパークに　行った気分になる
体感型映画なのかなと
下町の人の息づかい、町の臭い、騒音
こんなに身近に江戸感を感じた映画なかった。
この表現が　あっているか　わからないけど

日本人の　所作の美しさ　景色、四季の美しさ
素晴らしかった。

ただ　この主人公の
応為さんに　私は、同じ女性として
好感をもてなかった

長澤さんは、カリスマ性のある
人を惹きつける　女優さんだなと
仕草を　綺麗にみせられる女優さん
今回は、御免なさい
女性として　おえいさんに
まったく　好感がもてなかった。
マザーは、凄く　良かったのに。
俳優さんは、こういう評価をうけるのが
忍びないのですが
そこは、
選ばれた特別な女優さん　主役なので　すみません
女性として
応為さんを　好きになれませんでした。
好きになりたかったのに

この映画の
あえて　庶民的な目線を表現しているところは
わたしは、好きでした。

永瀬さんの北斎さんは、可愛い天才北斎。
流石　永瀬さんという感じでした

髙橋海人くんは、天性なのかな
彼がでると　明るくなる。ほっこりする
またでないかなとみてしまって　そう思わせる
そこが　凄い俳優さんだなと思いました。

この監督さんは、新しい才能を見つけるの
上手な方なのかなと

江戸時代体験　楽しかったと　いう
映画でした。

派手な演出もなく、ただ静かに北斎と応為の生活と生き様を見守っているような感覚だった。
似てるが故にぶつかるけど、お互いの絵の良さは分かり合ってる2人の関係性がよく分かった。
その中で、時おり現れる善次郎の舎弟感に場が和んで、さくらにひたすら癒された。
その善次郎自身もなかなかにしんどい人生を歩んできたようなので、善次郎の半生も見たくなった。

電気のない江戸時代　部屋の薄暗さにリアリティーを感じる。
北斎親子の普段怒鳴りあってても心の奥底で繋がっててお互いの絵を尊敬しあってて、応為は北斎を支えてて　そういう師弟愛親子愛にじんわりと涙する映画。
北斎を演じる永瀬さんの歳の取り方が凄まじく半端ない！長澤さんの応為はカッコ良く美しい！
善次郎役の髙橋海人さんは飄々としながらも北斎親子を見守ってて爽やかな風を運んでて良い味を出してる。柴犬のさくらが可愛い！

葛飾北斎の業績や性格、そして当時の社会のありさまを考えると、応為という存在は実に興味をそそられる。

絵の良し悪しを見抜く眼力があり、気性の激しい人物としてまず応為（お栄）は登場する。
長屋での生活や近所付き合いなど、興味深い場面は多いが、生母の住む家を訪ねるシーンはとりわけ印象深い。
雑然とした江戸の長屋と、郊外にある慎ましくも整った生母の家。その往来は、応為が絵だけではない“何か”を求めていたようにも見える。

そこにいる目の見えない妹（北斎の娘）の存在は、視覚的な表現に人生をかけた北斎と応為の才能をいっそう際立たせている。
蟷螂の姿を妹に語る応為の言葉には、簡潔ながらも愛情がこもっており、彼女が見たときの感覚や色、指先の感触までもが伝わってくるようで微笑ましい。

見たものを自分の手で描くことにもどかしさを感じ続けたのが北斎であり、
その北斎の絵の鑑賞者であり、理解者であったのが応為だったのだろう。
北斎の描くことへの異様な執着も、応為という「眼」の存在があったからこそ深まったのかもしれない。

富士山の稜線をゆっくりなぞるようなシーンは、まるで絵師の筆運びを見ているようで、
何かを写し取るというより、突然そこに新しい世界が出現したような感動を覚えた。

葛飾北斎の三女で彼を陰で支え、彼女自身も天才浮世絵師であったお栄さん(雅号　応為)の半生を綴ったストーリーです。

予備知識として葛飾応為の有名な作品「吉原格子先之図」は存じ上げておりました。この浮世絵は、闇の中にグラデーションをつけて浮かび上がる光、明暗で描きわけられた人物(花魁や通行人)などがとても印象的で、同時期に描かれた浮世絵とは一線を画すオリジナリティ溢れる傑作といえるでしょう。浮世絵というよりこの明暗のコントラストの際立ち方は西洋絵画の油絵をみるようです。

私は、葛飾北斎の影に隠れた天才応為がこの作品をいかにして作ったのか、それが当時、世間ではどの様な評価を受けたのか・・・それが詳細に作中で語られるのではないか、と強い興味を持っていたのです。無論フィクションでも良いのでしっかりとストーリーに組み込まれることを期待しました。

しかし、結論から申し上げますとちょっと肩透かしをくらって残念な内容となっておりました。

応為の人物像に関しては史実に沿ってポイントを押さえつつ設定していて無難な仕上がりです。しかも男勝りな性格の人物の演技では定評がある（笑）、長澤まさみさんが演じられるということ。彼女ではちょっと史実に反し美人すぎるかも知れませんが、それもまた良しです。

天才クリエイター応為の活躍の土台は、人物像の設定と的確なキャスティングでしっかりと固まり、ほぼ成功が約束されてるよね・・・など確信しつつストーリー追っていきましたが何やら不穏な気配が！

もしかしたら史実に忠実なのかもしれませんが、序盤、彼女は絵を描こうとせず、なんだったら親の北斎を支えさえせず、なんだかフワフワとそこらを徘徊し、汚い部屋で寝っ転がってるだけ。北斎譲り癖の強さだけは健在なのですけど彼女からクリエイター魂はほとんど感じられません。

無論、彼女の作品の創作に必要なポイントは脚本上押さえてはいるんです。ただそれらは掘り下げ方が非常に甘くてだだ北斎の隣で浮世絵描きましたってだけでインパクトが弱く、父親である北斎の癖の強い創作ストーリーで上書きされちゃうんですよね。

これではどっちが主役なんだか分かりませんよ。

近年の葛飾北斎とその子供応為についての研究で、北斎の晩年の傑作があまりに繊細な筆致なのでかなりの部分、応為の手が入ってるんじゃないかという仮説が論じられ、フィクションではありますが小説にもなっているそうです。

応為を主人公にするなら、北斎を支える娘の側面ばかりではなく、もう少し彼女の作り出した数少ない傑作にフォーカスするのはもちろんのこと、時に大胆な設定で脚本を作るべきと思いました。

では。