見はらし世代のレビュー・感想・評価
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この姉弟の演技が見どころの映画
ある家族の話。
タイトルの意味は最後まで分からなかった。。
東京の街並みが印象的に映し出される。
仕事を優先し家族を捨てた建築家の父親。
この世を捨てた母親。
捨てられた姉弟。
街並みの描写とともに海外から久しぶりに帰ってきた父親と子供たちの交流が描かれる。
伏線はあったが、終盤のオカルトチックな展開は捉え方が難しい。。
あれで父親は仕事を捨ててしまったのだろうか?
イマイチ分からない展開がところどころにあった。
主人公の男性は初めて見た役者さん。
めっちゃ声が低かった。
無口な青年を好演してたと思う。
姉の木竜麻生と弟の黒崎煌代の顔が似てるなーと思いながら見ていた。
この顔の知らない弟くんは、顔が似てるからキャスティングされたのかと思った。
帰ってネットで調べてみると、朝ドラとか出てる有名な人だったのね。
この二人の演技が見どころの映画だったのかな。
エンディングの曲と映像はPOPな印象。
雰囲気は良かった。
映像とともに映し出される文字。
この監督のセンスなんでしょうね。
次はどんな映像・演出を見せてくれるか次回作が楽しみです。
でも評価は難しい。。
私は、嫌いでは無いが好きでもない感じ。。
見る人によっての好みになるんでしょうけど。。
またまた日本映画の新星現る、な感じ
おしゃれな映画だった、と言ったら失礼か。オープニングからエンドロール隅々まで行き渡った新世代感。日本人だから日本が撮れるということでもなく、東京生まれだから東京が撮れる訳でもなく、やはりこのような感覚の世代であり育ちなのだと思う。撮影は古屋幸一。chimeの人か。
日本映画にはあんまりみない「私映画」(本当かどうかはわからないが)をフィクションで構築。描かれる時間に比べて中身の濃さはそれほどないのかもしれない。言ってみたらもっと短時間で済むだろう。なのだけど、端々に面白さを感じる。各世代の配役も他の作品に出ている時と違うもの感を受け取れる。もちろん風景も。
よく考えたらまだ20代の監督なので逆に伝える物語にくらべて見せる手段の面白さは充分ある。そこに立ってるなーと、思うと突如としてはじまる吉岡陸雄劇場も爆笑もの。その前をさーっと横切って別の世界に移っていく同僚の女の子などはやはり面白い。
日本の若手監督は粒揃いだと再認識。
役者は良かった
監督の体内時計は遅く、その辞書に「辻褄」という言葉はないらしい。
ワンカットが「芸術的に」「リアルに」長く、
ストーリーと無関係のカットが「芸術的」で「リアル」
と、監督は思っているのかもしれないが、
その実、
ワンカットは無駄に長く、
無駄なカットが多過ぎる。
たとえばラストのカット、
登場するのは、なんと
ストーリーとは全く無関係の若者エキストラ4人。
渋谷でループに乗りながら、蕎麦食った話をしている。
――開いた口が塞がらない。
こわいのは、監督がこれで満足しているということ。
(これ、海外の人は、登場人物と勘違いする可能性があるんじゃないかな)
台詞もステレオタイプで、
感動するポイントも
笑えるポイントもない。
そして
辻褄が合わないところ多数。
いやそもそも、合わせようとも思っていないのだろう。
今までレビューの最低点は☆2つにしてきたが、
あまりに酷いので、
ここは特別に、☆1つを差し上げましょう。
なお「見はらし世代」というのは、
もともと予定していたタイトル「新しい風景」の
英訳Brand New Landscapeの
「意訳」なんだそうな……ナニソレ
どっちでもいい
母親の死後、父親と疎遠になった姉弟と、その父親の話。
家族旅行に出かける家族から始まったと思ったら、仕事のコンペで最終選考に残ったから東京に帰らなきゃとか父親が言い出して始まっていく。
こういうシチュエーションで今が大事とか言う人って、この作品では成功した様な描かれ方しているけれど、いつまで経っても同じこと言ってる冴えない人って感じですけどね…と思っていたら10年半後…ん?子どもたちはもう少し歳とってる設定にしか見えんけど。
そして偶然の再会、からのそこ繋がってんの?
言いたいこと言わずにもごつく弟&父親と、虚栄心が見え隠れする姉と、なんだかそんな感じをたらたらみせて、えっ!?急にわけのわからんファンタジー???
変なリアクションだったし、落ちてきたヤツで気を失って夢見たとか、死んだとかではないんですよね?
そこからの展開をみても何が言いたいのか自分には全然理解出来ず、なんだこれ?状態だった。
何かを捨てる側と捨てられる側の二つの視点
「ほやマン」や「今日僕〜」で注目していた黒崎煌代さんの主演作ということで拝見。
母を失い、父に捨てられた姉弟と渋谷の再開発を絡めた作品です。
黒崎さんは前二作とはまた違った役柄をこなし、演技幅の広さを実感。存在感があり、何より声がいい。
姉役の木竜麻生さんのどこか達観したキャラクターを演じられて好印象。遠藤憲一さんや井川遥さんは言うまでもなく。
喪失と再生の物語であり、ややもすると弱者視点で一方的な話になりがちなところを、父親の辛さや苦悩も含めて複層的に取り上げることで、「どうにもならないがなんとかしなくてはいけない問題」をしっかりと描き切っていた印象です。
同じく変わりゆく渋谷を描いた「PERFECT DAYS」で漂白されていた部分をきちんと見据える作品です。
ヴェンダースへのアンサーというよりは、製作陣への批判とも取れます。
必殺!逃げ台詞"それは水掛け論だよ"炸裂!の巻
2025年劇場鑑賞76本目 良作 60点
渋谷Bunkamuraの舞台挨拶にて鑑賞
カンヌ出展作品日本人最年少監督が自分の1こ年上とは驚きを隠せないのと同時に、22-23歳には脚本を手掛けていたのにも驚く
そんな先駆けた才能と感性とは裏腹にシャイで繊細な一面が伺えた舞台挨拶は、当方がここ最近観覧した中で抜群に面白く楽しい30分だった
まず、家族4人のバランスと相性が抜群で、特に4方とも声が特徴的かつ素敵で、口数が多い役もいればそうでない役、きっちり物申す役もいれば輪郭で話す役もいて、その行間の中でそれぞれの確かな存在感と届く声を感じた
当方記録用として、☆3の採点60点は途中寝落ちや退席など個人的な裁量として正しく判断できない時にこの形をとっているので、世間の評価と著しい格好になってしまったらかたじけない、悪しからず
徐々に惹きこまれました!
10月10日に名古屋の映画館で見ました。
映画のはじまりでは登場する家族それぞれの冷めた雰囲気に違和感がありましたが、
中盤・後半と登場するそれぞれの家族の印象も徐々に変わり、しだいに惹き込まれていきました。遠藤憲一さん演じる父親が内側に宿っていた愛情を吐露した場面のぐちゃぐちゃの表情には一番ぐっときました。
開発途中の街並みやそこで暮らす人々の景色は一息付けて良かったです。
ストーリーの展開が止まると
「妻やようやく20歳を超えた息子が私の事を好きでいてくれているか?」
「私の家族は幸せを感じているのか」など、ふと考えていました。
このタイミングでこのすばらしい映画に出会えて本当に良かったと感じています。
意外と笑えて意外とじんわり、意外と不思議
家族と街並みの変化
《試写会にて鑑賞》
遠藤憲一さん演じる初の職業が
建築家でランドスケープデザイナー。
この設定が本当に好き。
面白くてかなり楽しめました。
ユーモアもあります!
社長の趣味を疑われしまう場面など笑
脇を固める人物もクセ強です。
花屋の店長とか…。
ファンタジーとの組み合わせに
変な違和感を感じず観れてエンディングも斬新!
そしてスタイリッシュ。
黒沢清監督っぽい映像もあって
暗闇にも引き込まれました。
音楽も良い。
監督の感性が素晴らしくて日本映画に新しい風が!
構図も良く、煮詰まった夫婦の会話に余白があって
とてもリアリティ。心に沁みるものがありました。
俳優陣の自然なお芝居がすっと入ってくる。
《以下、トークイベントにて↓》
初が乗っているバイクは過去を顧みず
前に逃げているという証。
電球が落ちるシーンは
上との繋がりを表しているとのこと。
…なるほど。
それぞれの意味合いに唸りっぱなし!
まさにカンヌ!といった作品でした。
監督の貴重なお話を聞けて楽しい時間を過ごせました。
ステッカーもらえて嬉しかったです。
本日はありがとうございました。
ライダース着てバイクに乗るエンケンはやっぱりかっこいー
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