見はらし世代のレビュー・感想・評価

ワンカットが「芸術的に」「リアルに」長く、
ストーリーと無関係のカットが「芸術的」で「リアル」
と、監督は思っているのかもしれないが、

その実、
ワンカットは無駄に長く、
無駄なカットが多過ぎる。

たとえばラストのカット、
登場するのは、なんと
ストーリーとは全く無関係の若者エキストラ４人。
渋谷でループに乗りながら、蕎麦食った話をしている。
――開いた口が塞がらない。

こわいのは、監督がこれで満足しているということ。
（これ、海外の人は、登場人物と勘違いする可能性があるんじゃないかな）

台詞もステレオタイプで、
感動するポイントも
笑えるポイントもない。

そして
辻褄が合わないところ多数。
いやそもそも、合わせようとも思っていないのだろう。

今までレビューの最低点は☆２つにしてきたが、
あまりに酷いので、
ここは特別に、☆１つを差し上げましょう。

なお「見はらし世代」というのは、
もともと予定していたタイトル「新しい風景」の
英訳Brand New Landscapeの
「意訳」なんだそうな……ナニソレ

突然、お母さんが登場。

ビックリです。

母親の死後、父親と疎遠になった姉弟と、その父親の話。

家族旅行に出かける家族から始まったと思ったら、仕事のコンペで最終選考に残ったから東京に帰らなきゃとか父親が言い出して始まっていく。

こういうシチュエーションで今が大事とか言う人って、この作品では成功した様な描かれ方しているけれど、いつまで経っても同じこと言ってる冴えない人って感じですけどね…と思っていたら10年半後…ん？子どもたちはもう少し歳とってる設定にしか見えんけど。

そして偶然の再会、からのそこ繋がってんの？

言いたいこと言わずにもごつく弟&父親と、虚栄心が見え隠れする姉と、なんだかそんな感じをたらたらみせて、えっ!?急にわけのわからんファンタジー？？？

変なリアクションだったし、落ちてきたヤツで気を失って夢見たとか、死んだとかではないんですよね？

そこからの展開をみても何が言いたいのか自分には全然理解出来ず、なんだこれ？状態だった。

2回観たが、やはり「うーん」。役者さんは、みなさん良かった。監督は、若い才能なのかもしれないが、①遠藤さん演じる父親は監督の父親がモデル?監督の実話から変形した作品？宮下パークが題材な時点で下駄履いているからそこはどう評価してよいかわからん②やはり、お母さんが再登場してからが、あまり好きでない。不思議系に飛んで行ってしまった③全体的に各人の心境の変化に対する描写が雑かなあ。
役者さん達が良かっただけに、なおさら辛口にしました。まあ、各人好みがあるからいろいろな意見があると思います。

若いのにセンスはいいし映像もいい。宮下公園テーマも面白い。でも掘り下げが半端。ずっと見たくてマークとは思わない。存在感希薄。
遠藤の泣くシーンは良かったし、主演の男の子もよかった。
でも消化不良。渋谷への思い入れも十分表現されていない。

「ほやマン」や「今日僕〜」で注目していた黒崎煌代さんの主演作ということで拝見。
母を失い、父に捨てられた姉弟と渋谷の再開発を絡めた作品です。

黒崎さんは前二作とはまた違った役柄をこなし、演技幅の広さを実感。存在感があり、何より声がいい。
姉役の木竜麻生さんのどこか達観したキャラクターを演じられて好印象。遠藤憲一さんや井川遥さんは言うまでもなく。

喪失と再生の物語であり、ややもすると弱者視点で一方的な話になりがちなところを、父親の辛さや苦悩も含めて複層的に取り上げることで、「どうにもならないがなんとかしなくてはいけない問題」をしっかりと描き切っていた印象です。

同じく変わりゆく渋谷を描いた「PERFECT DAYS」で漂白されていた部分をきちんと見据える作品です。
ヴェンダースへのアンサーというよりは、製作陣への批判とも取れます。

2025年劇場鑑賞76本目　良作　60点

渋谷Bunkamuraの舞台挨拶にて鑑賞

カンヌ出展作品日本人最年少監督が自分の1こ年上とは驚きを隠せないのと同時に、22-23歳には脚本を手掛けていたのにも驚く

そんな先駆けた才能と感性とは裏腹にシャイで繊細な一面が伺えた舞台挨拶は、当方がここ最近観覧した中で抜群に面白く楽しい30分だった

まず、家族4人のバランスと相性が抜群で、特に4方とも声が特徴的かつ素敵で、口数が多い役もいればそうでない役、きっちり物申す役もいれば輪郭で話す役もいて、その行間の中でそれぞれの確かな存在感と届く声を感じた

当方記録用として、☆3の採点60点は途中寝落ちや退席など個人的な裁量として正しく判断できない時にこの形をとっているので、世間の評価と著しい格好になってしまったらかたじけない、悪しからず

10月10日に名古屋の映画館で見ました。

映画のはじまりでは登場する家族それぞれの冷めた雰囲気に違和感がありましたが、
中盤・後半と登場するそれぞれの家族の印象も徐々に変わり、しだいに惹き込まれていきました。遠藤憲一さん演じる父親が内側に宿っていた愛情を吐露した場面のぐちゃぐちゃの表情には一番ぐっときました。

開発途中の街並みやそこで暮らす人々の景色は一息付けて良かったです。
ストーリーの展開が止まると
「妻やようやく20歳を超えた息子が私の事を好きでいてくれているか？」
「私の家族は幸せを感じているのか」など、ふと考えていました。

このタイミングでこのすばらしい映画に出会えて本当に良かったと感じています。

一見冷めた雰囲気を感じる作風でしたが、内容は結構熱くて、時々その熱量でクスッとくるものがありました。
設定や展開なんかも結構新鮮味があって、なおかつそれによる特異な感じや違和感がなかったので、何気に個々の力量を感じました。
ナチュラルに見せる現代劇なのかなぁと思っていたらよきせぬ展開などもあり、かといってその特異点をも自然に見せてくれて、かなり興味深くそして楽しく観賞できた作品でした。

《試写会にて鑑賞》

遠藤憲一さん演じる初の職業が
建築家でランドスケープデザイナー。
この設定が本当に好き。

面白くてかなり楽しめました。
ユーモアもあります！
社長の趣味を疑われしまう場面など笑

脇を固める人物もクセ強です。
花屋の店長とか…。

ファンタジーとの組み合わせに
変な違和感を感じず観れてエンディングも斬新！
そしてスタイリッシュ。

黒沢清監督っぽい映像もあって
暗闇にも引き込まれました。
音楽も良い。
監督の感性が素晴らしくて日本映画に新しい風が！

構図も良く、煮詰まった夫婦の会話に余白があって
とてもリアリティ。心に沁みるものがありました。
俳優陣の自然なお芝居がすっと入ってくる。

《以下、トークイベントにて↓》

初が乗っているバイクは過去を顧みず
前に逃げているという証。

電球が落ちるシーンは
上との繋がりを表しているとのこと。

…なるほど。

それぞれの意味合いに唸りっぱなし！
まさにカンヌ！といった作品でした。

監督の貴重なお話を聞けて楽しい時間を過ごせました。
ステッカーもらえて嬉しかったです。
本日はありがとうございました。

試写会にて観させてもらいました。

家族の関係の変化を渋谷の都市開発と重ね合わせたストーリー。
重たいテーマではありますが、緊張感のある画面を崩すようにコミカルな脇役や会話が挟まれるのが心地良い。
監督が「風通しの良い映画を目指した」と仰られてましたが、まさにその通りでした。

ネタバレになるので具体的な記載は控えますが、印象的な台詞も多く、監督の観察力にただただ感嘆するばかりです。
個人的には姉・恵美と恋人が交わした言葉が好きです。

主演の黒崎煌代さんと団塚唯我監督、お二人の鋭い才能が眩しく、今後の作品も楽しみです！

てかギャラリーは息子ということも事情も知ってるならなんでわざわざ花屋にクレームの電話いれるかね。。。