ザ・ザ・コルダのフェニキア計画のレビュー・感想・評価

もう彼の映画の見方は少し寝ても良い事にします。
楽しい設定と美しい美術、アホに徹する有名俳優達。
ものすごい密度なのに飽食すぎてウトウトしちゃうのでしょうか？

今回はビジネスロードムービーで出資者探して旅をする話です。私あんまりお金に興味ないんで、いまひとつ迫る物が無かったですが、虫研究者とでかいナナフシがわらわら出てきたシーンは楽しかったかな。

ニッポン放送、上柳昌彦の「あさぼらけ」で紹介されていたので興味を持ち上映時間のタイミングも良かったので観賞。

しかし、ウェス・アンダーソン監督は恥ずかしながら存じ上げておりませんでした。

作品の構図、色彩、バランス、シンメトリーなど随所に天才的な映像技法を観てとる事は出来ましたが、いかんせん物語が解らないのですよ。

これ、誰か日本で時代劇にリメイクしてくれないかなぁ。

ただし　美術品絵画をはじめとした　細かい作り込み　アカデミーで言うと　美術　衣装デザイン　メイキャップ
的な

でも俺の個人的感想として

『アステロイド・シティ』は超えている

『フレンチ・ディスパッチ』には届かず

『グランド・ブタペスト・ホテル』　は雲の上　って感じ

作り込みの神様が　本物の美術品のインパクトがなく　イマイチだ。

それ以上に　主人公の名優
新星の娘役
トム・ハンクス
スカーレット・ヨハンソン
ジェフリー・アーチャー
ベネディクト・カンバーバッチ

迎えながら　　無機質作品　だった。

俺は　ホームページHP 全て予習して望んだが　話がよくわからないの❓でした。
この　ハイテンポで　わけわからん無機質　は眠くもなるよ😪😪

有料パンフ🈶はデザインもよく　最初の数ページは　良いけど　途中から　コラムとか文字だらけだからどうかねえ
写真は豊富で　是非本作見る　知的映画ファンの方　は是非。写真集とも言える

もう　劇場　上映回数少ないから　7割の入　予告編の段階で　咳ひとつない　エリートが集ってた【俺除く】
コレから見る『チェンソーマン　レゼ編』はそう言うわけいかねぇだろなぁ

面白そうだったのに、体調不良で眠る
故に採点不可
深い睡眠に沈もうとすると、凶暴な音に叩き起こされる(これは意図か)
タルコフスキーの心地良さは無い
ガチャガチャした展開と分からない冷笑
AWAらしき構図と横移動は健在のようだ

ユダヤ人だったっけ？ユダヤ人だとしたら

映画制作そのものがコメディーでドタバタ劇

でしかない

から本作は違う意味での映画制作の在り方の

提示に繋がると思うのだが、

仮にユダヤでないにしても

映画故の創作性と実世界の不誠実性を

うまく表現しており非常に楽しめる内容であった◎

特に、フェニキア。と言う現代社会の抱える矛盾を

一括して提示するかのような

パレスチナ地域の旧名を使用しての

意欲作は賞賛に十分値すると思われる！

特に世俗的なクロスを持つ娘と

寄付を優先させた修道院長の会話は痺れたね〜w

今年188本目（合計1,729本目／今月（2025年9月度）7本目）。

　相変わらず、理系ネタに飛んだり文系ネタに飛んだりと、飛んだり度合いがすごいので、全部理解しきるのは難しいのではないかな…と思います（というか、理解できる方いるの？）

　ただ、個人的には、何度か出る「水」について、「水利権」という語が何度も出てくるところに着目したところです（後述）。

　この映画では「水」は大切なもので、映画内で何度か登場して、その権利を争うシーンがあります。映画では専ら字幕ですが、原文は water right （水利権）で、これを明示的に定めている国（砂漠国が多いが、アメリカ等にもある）と、慣例上存在するとする日本等では解釈が違い、この「水の在り方」という部分について触れているのではないかな…と思います。

　ただ、アメリカとて砂漠は一部にあっても、いわゆる砂漠国（サウジアラビア等）ではないですし、まして日本とは事情が異なる（この点も後述）ため、この部分の理解がどうなっているかわからないと結構難しいのでは…と思えます。

　採点は以下まで考慮しています。

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　（減点0.4／相変わらず、何を述べたいか理解が難しい）

　文系ネタどっさりできた（「分離不定詞」まで登場した）フレンチ・ディスパッチ、理系ネタだらけのアステロイド・シティと違って、こちらは文系理系両方登場しますが、逆に両方登場する関係でマニアックな展開になるのは避けられず、ここまで理解しきるのは無理なのではないかなぁ…という気がします。

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　（減点0.3／水利権（原文 water right）について理解がないと詰む）

　砂漠国では当然のように存在し、アメリカ、イギリス、フランスほか一般的な映画先進国でもこれを権利として明示的に認める国もありますが、日本では事情が異なるため、この部分の理解ができないと大半詰みます。
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　（減点なし／参考／水利権とは何か）

　以下は断りがない限り、日本民法を参照します。

　（民法175条）
　物権は、この法律その他の法律に定めるもののほか、創設することができない。

　（河川法87条）

　第八十七条

　一級河川、二級河川、河川区域、河川保全区域、河川予定地、河川保全立体区域又は河川予定立体区域の指定の際現に権原に基づき、（中略）　当該行為又は工作物の設置についてこの法律の規定による許可又は登録を受けたものとみなす。

　いわゆる「灌漑用水」などは法律上、慣例に基づく「何らかの権利」であり、それをあえて根拠を求めると河川法に行きつくのですが、現在では「いわゆる」水利権（以下、「いわゆる」は省略）は新たに設置できません。日本で一般的な河川において、常識的な範囲で水を取ったり、あるいは灌漑用に取ってくるというのは上記の法律があるからにすぎません。そして水も「物」（ぶつ）で、慣例上認められた「みなし物権」として、民法175条としての適用を受けます（ほか、「ダム使用権」なども「みなし物権」）。

　※　ただし、水を物質的にとらえて物権と解するか、物を介した債権（物権的債権）と考えるかは解釈にゆらぎがあります（いずれの解釈をとっても大半関係はしない）。

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　（参考　河川法23条）
　河川の流水を占用しようとする者は、国土交通省令で定めるところにより、河川管理者の許可を受けなければならない。ただし、次条に規定する発電のために河川の流水を占用しようとする場合は、この限りでない。
　----

　日本では、日本が島国でかつては渇水や取水制限が広く行われた事情から、水利権を否定的に取る立場もあったものの、同時に日本は農業国であるため、灌漑用水などを取水する権利を否定されると農業関係ににも支障をきたすため、民法上の扱いも適当で、「常識的な範囲でやる限り特に問題なし、何か問題があったら国土交通省に聞いてね」の扱いで、日本はこの点、問題になるのは地方の農業・農家くらいしかないのですが、それとて現在では第一次産業が衰退しているので、水利権を巡る争いもほとんどないに等しく（そして、数十年に一度かという極端な取水制限のときに忘れたようにやってくる）、現在にいたります。海外では、砂漠国（サウジアラビアほか）はもちろん、水利権（water right）を明確に定めている国、ない国とが混在しており、映画内で述べているのはこの事情の話なのですが、ここまで求めるのはもう無理なんじゃないか…と思います（想定できる視聴者が謎。一般に水利権は不動産とセットで登場しますが、水利権は不動産登記法で登記できる権利として列挙されていないため、登記してもアウト判定がきます。このあたり、大半は司法書士という職業のお話。外国人の土地取得に絡むと一部行政書士絡みにもなる）。

　…というより、日本で水利権だの何だのと言われても、大半理解できないので（日本国内で、灌漑用水などをテーマにしたドキュメンタリー映画ってありましたっけ？）、ここで大半詰むような気がします（というより、「水利権」なんていう語を聞いたことがない方のほうが多いのでは？日本は漢字文化圏なのでそこから類推できるに過ぎない）。

分かりずらくて､何の話？って思うような､つかみどころないような話に付いていけず､チンプンカンプン…

分かる人にしか分からないような内容です(てか､分かる人いるのか？)

眠くなって眠くなって睡魔と闘いながら観賞。

最初と最後だけ､まあまあ良かったかな？

レイトショーで観たら､けっこう人が入ってましたが､豪華キャストと有名な監督だからでしょう(笑)

明るくなって退席する人たちを眺めながら分かった人どれだけいるんだろう…と思いつつ､映画館から出ました。

お恥ずかしいです、ウェス・アンダーソン監督　初めましてです。
楽しすぎ！なんかよくわからんけど、釘づけ！
画面中キョロキョロみて回してニヤニヤしてしまった。
こんな素敵なの作れるって天才でしよ？
とりあえず、Wikipediaで調べます。

絵本を立体化したような画面の構図や色彩設計にしても、どこかとぼけた登場人物達が織り成すシュールなストーリー展開にしても、良くも悪くもウェス・アンダーソン色を満喫できる。
実業家の主人公が、後継者に指名した一人娘と、家庭教師から抜擢した秘書との３人で、投資の不足分を補填して貰うために、各地の出資者を訪ねて回るというストーリーも、単純で分かりやすい。
序盤の自家用機の墜落時に、秘書の上半身が吹き飛ばされるというショッキングな場面があったため、機内のシーンでは、新しい秘書が同じ目に遭うのではないかとハラハラさせられたし、何度墜落しても、銃で撃たれても、流砂に飲み込まれても生き延びる主人公の不死身ぶりにも笑わされた。
その一方で、主人公のキャラクターが、善人なのか悪人なのかがよく分からす、特に、各国が目の敵にするほどの悪徳実業家には見えないところには違和感を覚えるし、主人公が何度も夢で見る天国での裁判のシーンも、何が言いたいのか理解に苦しんだ。
一人娘の本当の父親は誰なのかとか、主人公は自分の妻を殺したのかといった謎にしても、それらしい答は仄めかされるのだが、その真偽は最後まで明かにならないままで、モヤモヤとした気持ちが残った。
場面、場面に、それらしい面白さはあったものの、「結局、これは、何の話だったの？」という疑問を抱いていると、エピローグで、貧しいながらも仲良く過ごしている一家の様子が描かれて、「これだったのか！」と納得することができた。
ただ、その一方で、「疎遠だった父と娘が、旅の途中で数々のトラブルを乗り越える中で絆を取り戻す」という話を語りたかったのであれば、もっと別のストーリーでも良かったのではないかとも思ってしまった

相変わらずユニークな世界観で、なんのこっちゃ分からんってのは重々承知の上なのだけど、今回はいつにも増してワケ分からん。
個人的ベストの『グランド・ブダペスト・ホテル』は超えてこなかった。

とはいえプロダクションデザインや衣装などは、やっぱりオシャレだと思うし、登場人物をフレームみっちりに詰め込む撮影などは、これぞウェス・アンダーソンと納得してしまう不思議。
そんな扱いで合ってるのかウィレム・デフォーや、初参加のマイケル・セラは変な役柄で良かった。
時間が合えばまた観たいとは思う。

オススメできるかというと、そこまで責任は持てない。

オリジナルの世界観で魅了する映画監督の手腕は相変わらずだ。
その世界観に浸るのみ。
しかし変わらないなぁ。

主演イケオジ、セットや衣装の色使いがお洒落、出演者豪華、以上。

登場人物の演技を含めた「絵」として、あるいはひっくり返したおもちゃ箱として各場面を面白がる、みたいな見方をしないと、もう本当に何のこっちゃ分からん、で終わってしまいそう。飛行機、靴箱、テロリスト、爆発物などのネタを使い回しながら少しずつずらしていく、みたいなのが面白かった。
緻密なストーリー展開とか伏線回収とかを映画に求める人は見ない方がいい。
デル・トロの無表情芸やヨハンソンの「貫禄」も見どころか。

ウェス・アンダーソン。正直に言えば、この監督によって発表されたのここ数年の作品に理解がついていけていません。更に言えば、少なくとも日本で観られる（彼が監督を務めた）長編作品は全て鑑賞しているのですが、手放しに誉めたくなるほどの作品は私判定で3作（『ファンタスティック Mr.FOX』『グランド・ブダペスト・ホテル』『犬ヶ島』）だけ。それでも「ウェス・アンダーソンなら観なくちゃな、、」という勝手な強迫観念に抗えずに劇場鑑賞している気がします。確かにアート性に富んだ独特の世界観は、目を惹かれるものがありそれだけで十分に価値を感じます。また、こだわりのディテールに（ついていけているうちは）面白がったり、感心したりと素直に楽しめるのですが、ストーリー或いはテーマが掴めないと途中から惑いが勝り、後は諦めて「最後まで観続ける」ための気力を保つことに集中するのみ。そのため、彼の作品に遅刻、中座、居眠りは許されません。
本作も米国映画レビューサイトの評価は安定の高さ。シアターも混むことを想定していつもの席よりも前方をチョイスし、作品に置いて行かれないよう集中力を高めます。ところが、、大雑把に言って何が起こっているのかくらいは解るのですが、それが何なのか、どう理解したら面白いストーリーと思えるのか、「？、？、？・・・」。いや、確かに今作も間違いなく彼ならではな作品であり、その個性は作品を経るごとにどんどん極まっていて、また俳優たちによるシュールに振り切った演技も彼の作品史上でトップクラス。「アートブックそのもの」な作品性も相変わらず素晴らしいのですが、、結局のところ語られているストーリーに「だから何なのか？」の理解が及ばず、そこにダメ押しするように本筋ではないことについての溢れるばかりの情報量で脳が溶けそう。。「もう終わってくれ～」と泣きたくなる心境で102分が大変に長く感じました。
もう「ウェス・アンダーソンだから」というだけで劇場鑑賞を決めるのはやめとこう、と彼に対するチェックインを外すシャンテからの帰り道なのでした。風立ちぬ 今は秋。

作り込み、脚本も映像も上手いけど、最初は目を引くこの演技の型やユーモラスな展開も、ずっとこの調子で行くしかないので少し飽きてきてしんどくなる。オタクの世界ではある。娘と父の愛は美しいけれど。あとは、様々な駆け引き。駆け引きの背後の対立と一方での友情のような感情。実は資本主義にも他のディールにもつきもののこの感情が描かれていて面白い。

この映画では過剰シンメトリーにうなされずに済んだ。いつどこでどんな風にザー・ザーの命が狙われるのかドキドキして、ザー・ザーとリーズルのやりとりは夫婦漫才！で笑えた。ブルーのアイシャドウに真っ赤な口紅とネイル、美しいパイプをふかす白い修道女姿・リーズルを演じたミア・スレアプレトン、可愛くて頼もしい。これからどんな役を演じていくのか楽しみだ。ザー・ザーが相手の男と同時に激しくワーワー言い合ってピタッと終わるのも漫才みたいで面白かった。

靴箱を始めとしてかわいい絵柄と文字と大きさの収納グッズには強烈に心惹かれる。いい気持ちになって後半はぐっすり眠ってエンドロールになってパッと目が覚めた！カラフルで奇想天外な夢を見ていたようだった。また夢になるといけねぇ。

凄まじい創造力で素晴らしいメンツでこんな訳わからんものを完成させてしまっていることが笑えるのかもしれません。そんな皮肉れた思いでもってこの作品を捉えて見ないと、全く笑えないかも･･･コメディーというふうに書かれていることが多いのに･･･
スタンダードの枠内に平面的カメラワークが数多く展開、話も訳わかんない─ほぼ天才の中で完結しているような物語や設定、笑いどころを必死に探してここだと無理して笑う･･･あ、でもエンドロールだけは分かりやすく笑えましたが･･･困るなぁ、面倒っちいなぁと正直─。頑張ってスタイルを確立した作家の特権、力業。それでも、作り込みや色彩、仕掛けなんかめっちゃ目を見張るところがあってキャラとか音楽とか絵だけでもかなり楽しい、かも。ウェスなんとかって─？という方は、なんだこれ･･･となること必至。でもまぁ有名人もいっぱい出てくるので楽しいと思いますよ、きっと多分

「君のフィナーレを見届けたい」

▼感想
Filmarksに招待頂きました！ありがとうございました！

ウェス・アンダーソン監督の最新作。前作「アステロイド・シティ」が難解だったから構えてたけど、今作は分かりやすいテーマになっていた。作品全体にシュールな笑いが散りばめられていて、色んなシーンで笑った！

主演のベルチオ・デル・トロ演じるザ・ザ・コルダはどこか憎めず味のある人物だった。それとひどい目にあうとちょっと笑ってしまう。スカーレット・ヨハンソンやベネディクト・カンバーバッチも存在感があった。特にカンバッチは見た目のインパクトも強烈！

セットのかわいい色づかいや章ごとにまとめられたストーリー構成、自分のウェス監督の好きな要素もちゃんと前面に出ていた。今作でウェス監督の作品がこれからも見たくなった！

▼お気に入りのシーン
ザ・ザ・コルダとヌバルおじさんの喧嘩のシーン！
このシーンはドタバタ感に笑ってしまった。笑

ウェス・アンダーソン監督の作品が大好物だ。毎回こちらの想像力を易々と超えてくる。あまりの異質さに「これは一体なんだ」と目が釘付けになる。それを考慮に入れても、今回は一段と異質感がハンパなく、新鮮な驚きというより、置いてけぼりをくらったような軽い眩暈を覚えた。

それはなぜだろう…。ひとつには、画面からあふれかえるゴダール作品並みの情報量のせいだろうか。各ショットにこめられた情報量はいつにも増して過密状態。たとえば、ラスト近くに至ってもなお、厨房に一見無造作に山積みされた酒瓶の１本１本が自己主張してきて視線を奪う。で、観ているこちらは、（さながら鈴木忠志の芝居のセリフみたいに）「消化不良のため、ではなく、消化過剰のためにどんどん流れて出てくる」ようなキモチに陥ってしまうのだ。

もうひとつの理由として考えられるのは、本作の劇中に天国の審判(？！)シーンが何回か挿入されることだ。厳格に様式化されたスタイルで描かれるそれは、衣装デザインなどともあいまって、「いま自分が見せられているのはセルゲイ・パラジャーノフの映画のワンシーンではないのか」と一瞬錯覚を覚えるほど。ついでに言うと、ここにはフェリーニやベルイマン作品のような宗教色も仄かに漂う。

三つめの理由としては、ベニチオ・デル・トロ演じる主人公が、過去作には類をみない悪党(？)キャラ——莫大な資産と血族を守ることに固執する傲慢不遜な男であるということだ（「悪党」という点では『犬ヶ島』の小林市長などもそうだが、主人公扱いではなかった…）。
うさん臭い大実業家であり、武器商人でもある彼が画策する「フェニキア計画」のこともあって、本作は独自の切り口によるWS版『メガロポリス』か(？！)などとヘンに気を回すも、さにあらず。見終わってみれば、これは「巨万の富を築く代償に家族を長年犠牲にしてきた男が、父娘関係を取り戻そうとする」という話だった。これはシェイクスピアの「リア王」やディケンズの「クリスマス・キャロル」などを引き合いに出すまでもなく、きわめてクラシックな文学的テーマの一つであり、今回、どストレートに古典回帰をみせたことに少々驚かされた。

四つめの理由は、本作の劇構造が、近年のウェス作品に比べて拍子抜けするくらいシンプルだったことが挙げられる。物語を幾重にも入れ子構造にするのではなく、主人公たちの行動をストレートに追っていくのだ。
その結果、前面にぐんと迫り出してきたのが、ウェス・アンダーソンの真骨頂ともいうべき表現スタイルそのものだ。尋常ではないシンメトリーな構図へのこだわり、厳格な「法則」に則ったキャメラワーク、緻密さと省略と飛躍の絶妙なコンビネーションによるストーリー展開…などがそれにあたる。
なかでも今回は、お眼鏡にかなった名作絵画やアートな調度品・小物の数々が画面を埋め尽くす——物語や登場キャラに向ける観客の関心が削がれるのも厭わずに。ふとヴィスコンティや小津安二郎作品のことが頭をよぎるくらいに…。その結果、各ショットはより重層さを増す。で、前述したように「情報量過多」の印象へとつながっていくわけだ。
ここで特筆しておきたいのは、ルノワール、マグリット、ヤン・ウェーニクス、ティルマン・リーメンシュナイダーらのホンモノの名画たちが今作のスクリーンを飾り、名優たちと拮抗してバツグンの存在感を放っているということだ（エンドロールにその詳細はクレジットされる）。

…というわけで周辺情報をダラダラ書き連ね、多彩な出演者のことまで触れる余裕がなくなってしまったが、端的に言えることは、本作がWAファンの間でも好き嫌いがハッキリと分かれそうだということ。それでも媚びることなく、これを撮り上げた監督のチカラには色んな意味で感心させられる。そしてもう一つだけ、本作は劇場のできるだけ大きなスクリーンでご覧いただくことを強くオススメしておきたい。細部まで味わい尽くすために。

自分はといえば、とても１回で消化し切れないある種の異質さ・難解さに、一層の興味を掻きたてられた。少なくとも、あと２、３回は観ずにいられない。そんなキモチにさせてくれる作品だった。

以上、試写会にて鑑賞。

《試写会にて鑑賞》

予告映像を観て絶対に面白いと確信。
スプラッタースタートを切るところがさすが。

ウェス・アンダーソン監督の新作を
いち早く鑑賞できて嬉しかったです。

なんといってもセリフの言い回しと会話のテンポが最高！
脇を固める俳優陣が豪華すぎてお腹いっぱい！

ハイブランドの美術品に目を奪われつつ
家族愛を描いた心温まる素敵な作品でした。

本日はありがとうございました。