旅と日々のレビュー・感想・評価

河合優実さんはホント他の女優にない特異な作品によく出ますなぁ〜。結構そういう所が好きです。海外では評価された作品ですが、原作がつげ義春だからそれなりに覚悟して観たが、やっぱり・・映像はいいのだが・・睡魔が・・劇場所々でイビキが・・正に癒しの映画。どんな内容?と聞かれたら答えられない・・。異国の方に聞いてみたい・・。

つげ義春の「海辺の叙景」と「ほんやら洞のべんさん」を原作とする映画。
作者の分身かと思われる人物が登場する以外に共通点のないこの２作品をどうつなぐのか、
と思ったら、上手かった。

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脚本家である李さん（シム・ウギョン）が
監督からの依頼で「海辺の叙景」映画化の脚本を書く、
という場面から始まり、

その映画が30分ほどで終了するとそこは
大学の映画製作にかかわる学科の授業あるいはイベントらしく、
監督と李さんが舞台で学生からの質問を受ける場面――これは意表を突かれた。

そこで李さんは学生から感想を聞かれ、
「私は才能がないなと思いました」とか言っちゃう。
脚本を書いた三宅監督がそう言わせてると思うと、なんか面白い。

実際には、その「映画内映画」の後半は、
画も台詞もまさに原作そのもので、
つげ風味満載だったんだけれど。

そして河合優美の色っぽさについての
魚沼先生（佐野史郎）の述べた感想は、
おそらく三宅監督の感想だったんだろう。

ちなみに原作の舞台は千葉県らしいが、
映画は神津島で撮ったみたい。

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後半（というかメイン）の舞台は、
原作では新潟の魚沼あたり（魚沼先生という名前が原作リスペクトのしるしか）
だが、映画では山形らしい。

短編27ページの原作の本筋は変えず、
行間を膨らませた約50分もまた、とくにその間合いが、
まさしく原作の世界だった。

1967年の作品で、なおかつ
戦前の漫画（たとえば「のらくろ」）のような言い回しがしばしば出てくる原作の台詞が、
シム・ウギョンさんがしゃべると、とってもハマって聞こえたから不思議。

そして、
そこはかとない可笑しみが楽しく。

そういうわけで、
とっても楽しめたのでありました♪

「ケイコ目を澄ませて」「夜明けのすべて」の三宅唱監督最新作ということで

主演がシム・ウンギョン、「サニー永遠の仲間たち」高校時代のイム・ナミですよ~

「新聞記者」でも流暢な日本語を喋っていましたが、今作でも独特の存在感

話自体はドラマティックな展開はなく、淡々と進んでいき、観る人によっては退屈な話ですが…

河合優実はいつも素晴らしいのですが、個人的に目を引いたのは堤真一

後半、東北旅行に出掛けたシム・ウンギョンが宿主!?の堤真一とのｱｰﾀﾞｺｰﾀﾞ展開が今作の白眉

映像が暗くあまり顔がわからないなか、堤真一の東北弁（ズーズー弁）が結構ハマっていて違和感がなかったﾃﾞｽﾖ~（エンドクレジットで堤真一だと解ったくらい）

シム・ウンギョンの日本語と堤真一の東北弁の会話がなんともいえない可笑しさで、そこだけ一人笑っていましたよ(ﾟ∀ﾟ)

今作地味な話ですが、映画好きには刺さる作品かと…

最後に、冬の東北の景色はどこ行ってもあまり変わらないんだな、と思った次第（あくまで東北出身者の意見）

2025年劇場鑑賞313本目。
エンドロール後映像無し。

ちょっと内容が薄すぎてネタバレ無しで感想書くの難しそうなので、エンドロール後情報だけ見たい方向けにネタバレ注意にせず、下の方にネタバレ感想書きます

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最初に韓国語で何やら書いていて、その通りの設定で何やら始まったので、これは劇中劇だなとは分かるんですが、内容がうっすくて、河合優実の雨の中のビキニだけエッロいなぁ、と思っていたら、その劇中劇を観ていた佐野史郎演じる評論家か何かにこれは頭使うんじゃなくてエロいのを感じる映画ですねと言うし、脚本家役のシム・ウンギョンも私は面白くないと思いましたと言うし、じゃあまぁそういうの作ろうと思って作ったんだから合ってるのか、と思いました。これがないとこの後の行動に繋がりませんから。ただ、面白いのがこの劇中劇がつげ義春の原作だと本編で言う事で、しかもこの後も別のつげ義春原作なので、つげ義春作品の中でつげ義春作品が出てくるという、メタ表現になっているのが斬新でした。まぁでもエロいのは河合優実の持つ力で（ナミビアの砂漠も悪い夏もやたらエロかった）監督の手柄はキャスティングしたことだけだからね！

後半パートはいよいよシム・ウンギョンと堤真一のパートになるのですが、なんか全部予告で見たシーンだな、という印象で、うっすい話だからか、という感じでした。それでもオチは予告にはなくて、そのオチで噴き出してしまったので、そこだけは良かったです。河合優実のビキニとこのオチがこの映画の救いですね。

『ケイコ 目を澄ませて』や『夜明けのすべて』の三宅唱監督作品で、シム・ウンギョン主演というだけで、始まってから登場人物の一人が「河合優実っぽいな」と思ったらやっぱり河合優実だったというくらい事前知識を持たずに出かけてきた。

シム・ウンギョンは『サニー 永遠の仲間たち』（2011年）や『怪しい彼女』（2014年）以来目を離せなくなった女優だが、気づけば『新聞記者』（2019年）を契機に日本の映画やドラマに欠かせない存在になっていた。

その彼女が演じる脚本家の李は自らの才能に疑問を抱き始めており、自分の作品を使った大学でのワークショップの後で恩師に悩みを打ち明けたところ「旅でもしてみたら」との助言を受け、ひとり東北の山村に当てもなく出かけていき……。

大きな事件が起きるわけでもなく、ほんのちょっとした冒険があるくらいで、普段の「日々」を淡々と描きながら、その日々の中で感じる漠然としたモヤモヤを「旅」の中で解消しようとする物語でもある。

前半の劇中劇における夏の神津島の海岸シーンと、後半の冬の山形辺りの雪景色シーンの対比によって、艶かしくもどこか死の影を感じるような不安定な精神状態と、旅先で日常生活の物質世界から（そして「ことば」からも）解放され、穏やかになっていく気持ちの対比が描かれているように思える。

そんな世界観を際立たせているのが、アスペクト比が３：４で（言い換えれば、正方形に近く）になっているスクリーン・サイズで、あたかもそこで展開される情景を覗き見しているかのような錯覚を観客に与えて没入感を増幅させている。

2024年の『雨の中の慾情』に続くつげ義春原作漫画の映像化作品だが、つげ作品の不条理的な独特の世界観に半世紀の時間を超えて注目が集まるのは、やはり多くの人々が不安定な社会の中で閉塞感を感じているからなのだろうか？

三宅唱監督自身がインタビューで“疲れた人ほど刺さる映画”と自画自賛していたが、“疲れている”のは監督自身と首相就任以来飛ばしまくっている高市早苗ぐらいのものではないだろうか。リベラルの台頭でワークバランスが声高に叫ばれる昨今、この映画を観るコアな層になるであろう(三宅監督と同世代の)ミレニアル世代には、あまりあてはまらないキーワードのように思えるからだ。

90分足らずでサクッと鑑賞できる尺には好感がもてるものの、なにかが物足りない。『海辺の叙景』と『ほんやら洞のべんさん』というつげ義春原作の2つの短編漫画を1本の映画にまとめているのだが、当初の構想では『蒸発』というつげの短編漫画をもう1本追加する予定だったとか。多分予算の関係で断念せざるを得なかったのだろうが、舌足らずの感はいなめない。

前半は、都会生活に疲れ帰省した青年(高田万作)と、一人旅の若い女(河合優実)とのセンチメンタルかつどこかエロティックな出会い。後半は、その劇中劇のシナリオを担当しているコリアン脚本家李(シム・ウンギョン)が仕事に行き詰まりを感じ、温泉街のはずれに位置するおんぼろ宿を訪れて執筆意欲を取り戻す、といった2部構成になっている。

強風に煽られたミニスカートからのぞく河合優実の太股がなんとも艶かしく、大雨の中海に入っていく(原作漫画では自分でデザインしたことになっている)水着姿の河合優実からは、今時のお花畑ラブロマンス映画ではまずお目にかかれない“昭和エロス”が漂っている。絡みと呼べる絡みは一切ないのだが、ばあちゃん手作りの“蜜豆”を二人してほおばり合うシーンなどは、つげ義春の確信犯的演出であろう。

うってかわって後半の“ほんやら洞”のくだりでは、明らかに場違いな宿泊客李とまったくやる気のない宿主べん造との噛み合わないトークが見処で、最後は「どうにもなんねぇこどは、どうにもなんねんだ」ですませてしまうべん造に、かえって心をホッコリさせられる李なのだ。そして本作で描かれることのなかった『蒸発』は、漫画制作に行き詰まりを感じていたつげ義春の閉塞感と現環境からの“蒸発”願望がベースになっているという。

ようするに、脚本家兼映画監督という現在の職業に行き詰まりを感じているであろう三宅唱監督の、“空っぽになりたい”願望をつげ義春の漫画に仮託させた作品なのはないか。1984年生まれの41歳映画監督がミドルクエイジ・クライシスに陥った、ということなのだろう。役者がストレスを感じない居心地のいい撮影現場に定評のある三宅唱監督だが、役者やスタッフがためこんでいたストレスを三宅監督が吸収して、逆に監督自身が疲れきってしまったのではないだろうか。三宅監督のことが、とても心配になるのである。

他人の抱えている心労やストレスなんて所詮肩代わりしてやるなんてことはできないのだから、ほっときましょうよ。“どうにもなんねぇことは、どうにもなんねぇ”精神でボチボチいきましょうや、ねえ監督。

エリックロメールっぽい映画でした。コレだったら三宅唱さんの好きなギョームブラックの面白さには及ばない気がして…

原作のつげ義春の漫画は、大学生の時漫画雑誌「ガロ」で見て、強く引き付けられました
つげ義春を説明すれば、漫画では稀有な、シュールな表現で物事の本質を伝える作家でしょうか

この映画を楽しむのに、つげ義春の漫画を読んだかどうかは全く関係なく、見た人に感動を与えてくれます

山・雪・風・島・海の迫力のある映像が素晴らしいです

若い男女の初々しさに感動します
今話題の俳優河合優実のキャラクターが、演じる少女から大人になった女性にぴったりです

変わった設定で、異国で住む外国人(韓国人)を主人公に物語が進められますが、
韓国語が生で語られ、ハングルがノートに書かれることで主人公がリアルに伝わります

主演俳優の演技が素晴らしいです
山形弁って、あんなに聞き取りにくい？

脇役も素晴らしいです
警察官の男女2人の演技が滑稽で秀逸でした

私は旅が嫌いですが、そんな私でも旅に行きたくなる事は無さそうな変で楽しく怖い映画でした。映画の最初から最後まで怖くて妙に笑える場面の連続でした、土左衛門の話しから凍りついた錦鯉まで、これ笑って良いのか？ってエピソードの連発でした。エンドロール観ていて原作｢つげ義春｣の文字あり、それほど詳しい漫画作家ではないけど多少の知識はあり納得でした。
登場人物達が旅で訪れる夏の島や雪国の風景はとんでもなく素晴らしく圧倒されましたが、解放感は皆無でとても日本的で狭苦しくも感じました、あの遥か先に見える水平線までたった４キロメートルしか無い様に。
しかし三宅監督は間口が広いですね、こちらの間口を試される様ですわ。傑作ですわ。

三宅唱監督、シム・ウンギョンというワードと予告編の河合優実のみ確認し、初日に鑑賞。

なんとなく予想できていたことだが、物語に大きな起伏はない。特別大きな出来事は起こらないし、魂のぶつかり合いがある訳でもない。
一定の波長でスタートし、そのままゴールまで突き進んだ、そんな感覚。

脚本家の紡いだ話が上映されるという、劇中劇の構図は悪くないなと思ったが、心揺さぶられる物語だったか、というとNoである。
ただ、旅に出て、一期一会の出会いや、見知らぬ風景に身を置くこと。そこで見聞きしたもの、感じたものが、自身の血肉となり、新たな自分を形作っていく、というのは分かる。良きにつけ、悪しきにつけ、旅から何かを得ることで、人生は潤っていく。
この年末はバックパック背負って出かけよう。そう思った。

私は原作は未読だが、つげ義春の短編漫画「海辺の叙景」、「ほんやら洞のべんさん」を原作に撮り上げた映画。


「海辺の叙景」を上映後、脚本家の李を演じるシム・ウンギョンは学生からの質問に「私には才能がない」と答えて、自らの悩みを吐露する。
私はここで、ウディ・アレンの「スターダストメモリー」を思い出した。
「スターダストメモリー」も創作に悩む、監督の苦悩を描いており、作家やクリエイターの矜持や苦悩をシリアスにならずとも、シニカルな視点で表現されていた。



それにしても「海辺の叙景」の河合優実の存在感に圧倒する。
情欲とは違う、日常における無意識のエロティックが「海辺の叙景」には描かれており、海辺の湿った空気感と気怠さが表現されていた。
事実、観客は河合優実に釘付けになる。
そこから学生のセミナーにシーンが変わり、これが「海辺の叙景」が作品であったことに気づいた。
私は混乱した。
確信犯的な演出だったかもしれない。



「海辺の叙景」から、セミナーでの学生への質問に、「自分には才能がない」と答えるシム・ウンギョン。佐野史郎演じる関係者に宥められる。しかしこの関係者が急死。挨拶に向かうもこの関係者の弟役がまたしても佐野史郎。
双子の兄弟であった。
このシーンにも観客を簡単に理解させない、モヤモヤ感を意図的に感じさせたと感じた。

「才能」への苦悩を解消する為に旅に出るシム・ウンギョン。
そしてここからが「ほんやら洞のべんさん」
宿を予約せずに旅に出てしまい、案の定どこも満室。
やっと探してたどり着いた宿。
この宿の主人・べん造を堤真一が演じている。



この作品の前半「海辺の叙景」の導入部はわかりづらいのである。
河合優実に引っ張られたのであった。
学生のセミナーの質疑応答で私は理解した程であった。
しかし「ほんやら洞のべんさん」は自然に入っていく。旅に出るシム・ウンギョンが宿を探すシーンから「ほんやら洞のべんさん」に自然に導入されるので違和感を抱かなかった。


宿の主人・べん造を堤真一が演じているが、不思議な男であり、雪山での一人暮らしと家族との別れで一人暮らし。

ぶっきらぼうだけど繊細さを感じる食事。
静寂な雪山に佇む宿に、響くイビキ。
人や日常生活は相反する中で生きていて、矛盾の中に人間は存在する。そんなことに気づいた。
途中で子供に会うも、変わらずの親子関係であるが、抱っこだけは拒否されてしまう。
可笑しさと哀しみは表裏一体である。

全編通して鑑賞すると、この作品は実験的作品とも言え、不思議な時間を過ごした感がある。
そしてこの実験的作品が洗練され、新たな世界を見出した時、世間はどのように評価するのか。
その時代を待ちたい。

つげ義春さん映画は　『無能の人　竹中直人監督』以来だけれども

図書館で漫画全集借りたし　一部コミック購入した　独特の世界観がたまらない。『ねじ式』の漫画は最高ですね。
そんな　つげ義春さんが　ご存命で　数々の勲章的な受賞　旭日なんやら賞　とか存じ上げず。

もう雰囲気がいいんだよね　つげ義春さんの漫画。俺は大好き❤ 自然体　日常。

ただし　俺は高度成長期生まれだから　つげ義春さん現役世代では無い。

本作は　なかなか　つげ義春ワールドで良い。

何にも起こら無いカモ🦆な　ただ　その　心象というか情景を味わう作品カモ🦆スクリーンで味わって‼️

有料パンフ🈶は有能で満点💯完読
そこで『ホテルのインバウンド』的なヒントが出てて　開眼。

スマホも📱その他もいろいろ無いけれども　つげ義春さんの1960を現代にしてるかもな

① 宿屋というか民家
②お風呂どうする
③女性が一人で❓

とか　邪念は払いなさい。作品に集中するのです　命令口調ですまん。

ちなみに前の列のカップル👭は、明るくなった後
『宿泊料どうするの　いくらくらい❓』
って語ってました
少なくとも　PayPay クレカ💳は使えないカモなぁ。スクリーンで確認を。

でもねぇ　テレビで　『ぶらり途中下車の旅』とかやってるけども
人間　なかなか　ぶらり途中下車　無計画は　実行できません　そういう意味でファンタジー＆自然体

韓国の女優さん主人公は　大健闘。日韓　韓日親善❗️

でも　堤真一さんが素晴らしい👍

あっ　有料パンフにロケ地マップ　海🌊＆雪❄️☃️乗ってます。

でもね　俺的に最高に良かったのは　少女の河合優実さんの　生々しい😍無機質な　エロス😍でした。

不思議ちゃん作品　是非スクリーンで確認して❗️

身も蓋もない事を言ってしまうと、主人公が韓国人の脚本家なのは何故だろう？
韓国語で書いて、日本語に翻訳してセリフにしてって、二度手間じゃないのかね？
辿々しい日本語を話す韓国人と、ぶっきらぼうな宿主の交流を描くには波長が合うからなのか。
宿のことを書けと言いながら、質問に答えないとか、あんな無愛想な人、普通だったら帰っちゃうもんね。
鄙びた所にに泊まってみたいという需要はありそうだけど。

河合さんパートは、嫌いじゃないけど謎だらけでよく分からんと思ったら、そういう構成なのね。
夏の海と冬の山、良いコントラスト。

警察に怒られたくらいで、特に大きな出来事もなく、ゆったりのんびり。
パトカーも、わざわざサイレン鳴らして来る必要があるのか、緊急事態でもなければ、そもそも他に車走ってないんじゃないか。
こういうのんびりしていて、余白の多い映画は好きだなぁ。年1くらいで観たい。
ちょすなって久っしぶりに聞いた。

子供の時のお盆休みに行く祖父母の家を思い出した。微妙に歳の離れた年1回しか会わない従兄弟や祖父母と話題もなくスマホも携帯も無い時代にTVを何となく見ているのだ。離れの仏間や汲み取り式のトイレは物珍しいが恐ろしくもあった。そう、退屈なのだ。
漫画を読んだり近所を彷徨き妄想を広げるしかないのである。
そういう時に感じた空気感をこの映画にも感じた。大人でも旅は退屈なものだ。
日々の方が遥かに忙しい
だからこそ山を越えた先にある宿に雪を踏みしめながら行きたくなるのだろう

冒頭の河合優実のパートはただただ彼女の色気で。。後半の主人公のパートは風景を描いている。。。何が起こるわけでも解決するわけでもないけど、ただ見とれていたのが、素直の感想。三宅の絵作りはいいですね。

劇中でも出た言葉ですが、
言葉の檻から解放されたような。
折に触れ見返したい。
触れるたびに新鮮という、古典になる映画。

とてもいい映画時間が流れている。「旅と日々」ってそのまんまだ。スタンダードの画が劇場に聳り立っていた。

つげ義春といえばつげ義春だよな、と思いながら、ああ、「海辺の叙景」をやっているのかと気づいて、なるほどこれを三宅監督がね〜　なるほど〜あそこはこうするのか、とか見ていたが前半は優秀すぎては〜みたいな感じで眺めているが、おっ、そこに繋がるか、というところでのシムウンギョンパートが始まってからがこの映画の本来の、というか三宅唱的な呼吸が始まる、って感じ。

前半のいわば「海辺の叙景」みたいなのが全編に渡るとキツイな、と正直思ってたところらでこのスイッチが入り、そこからはあ〜お見事、って感じ。なので一粒で二度美味しい作りになっていた。河合優実には河合優実の良さを活かしたフィクションで現代版のつげをかなり攻め攻めで狙い、シムウンギョンではシムウンギョンの優しさと個人のアイデンティティも活かしてそれでいてつげ義春をやるという。。

なぜ今つげ義春？　それをどうしたいの？　と思っていると、そこはシムウンギョンならわかる、というところに押さえ込んでるのが見事。

映画の成り立ちには色々あるだろう。原作本を相談されたりなんだり。いくらつげ義春が好きと言ってもそんなので現代映画として商売になるのか、と思ったらなっていた。更に山下敦弘の「リアリズムの宿」まで思い出しつつ。まあでも三宅唱には何渡したって良さそうだな。「呪怨」とかも引き出しあるし。次はポンジュノのようにジャンルものでもやってみたらどうかと思った。まあ観客にとっては何にも関係ないけど、そこの接点をちゃんと作り出していて現代映画の呼吸に変えているアイデアが本当にクレバー。「劇中劇」「シナリオライター」「スタンダードで夏と冬」 ある意味とってもパーソナルで豪華。表現の自由も手に入れてる感じ。

ウンギョンでないと笑えない、ウンギョンでないとあの雰囲気にはならない、そんな空気が作られていて、おそらくシム・ウンギョンがつげ義春的な人でもあったのだ、と思える。三宅唱は最強の商業映画監督なのだと今は思っている。

こんなに事件の起きない映画もないだろう。１０年前の自分だったら間違いなくつまらないと断じたろう。
さながら山奥の旅館に飛び込み取材をした体。役者で見せてくれる。
河合優実パートにもう少し力を入れて欲しかった。

街の風景から始まり、島の海、坂、風で揺れる木々、雨の海、トンネルの先の雪、寂しい冬の川、雪に埋もれる家屋、夜の雪景色、など、この映画は風景を見せる映画だ。
その風景の圧倒的な力を画面いっぱいに味わい尽くす映画。
それは、つげ義春漫画の人物と背景のコントラストの魅力と似ていて（人物はあくまでマンガ的に、風景は極めて写実的に）ああこれはとてもよいつげ義春映画だ！と嬉しくなりました。
海辺の叙景パートでは、このまま命を失ってもいっそいいかもしれない危うさ、ほんやら洞パートでは旅を経て人が回復するプロセスをじっくりと描かれていて、一本の映画でしっかり短編2つの魅力がしっかりと描かれていました。
役者たち、特にどちらのパートの主人公たちがつげ義春印の見た目を感じて嬉しくなりました。

旅とは日常からの解放だ。日常とは違う体験によって幸福感や新たな刺激を得ることできる。何もしないことや暇によって生まれるゆとりの中で考える時間が発生し、それが自分自身にとっても有意義である。