旅と日々のレビュー・感想・評価

支持。
季語の異なる二篇を
オムニバス並列でなく立体に置いた。
Wの悲劇、と言うか。
だから二篇の手触りがより強い。
言葉の説明がもう少し欲しい前篇と、
これ以上の言葉は不要の後篇。
鯉、鱒、煙草、カメラで死を漂わす
旬の三宅唱のキレの良さ。
年ベスには入れたい。

予告編は間違いなく成功している。
予告編を見て、観ようと思ったわけで。

予備知識なしで、
観賞後、パンフレットを見て
つげ義春原作の作品と知る。

妙に納得。

まだ原作漫画には当たっていないけど
つげ義春の独特な間は、
実写化に当たっては工夫しないとキツイよなあ
というのが個人的な印象。

それをなんとかしようと、
工夫するんだろうが
私は今回、鑑賞中に、
独特な長い間に
何度か睡魔と戦わなければならなかった。

あくまで印象だけれど、
製作時に
後半に向かって、
リアルな時間が無くなって、
独特な間をどうにかする
工夫を考える余裕がなくなったのでは？
と感じてしまった。

出ている俳優陣は
好きな人ばかりなので、
ちょっと残念に感じました。

つげ義春の原作の
素材選びかなあ。

同じ、つげ義春の原作の
「雨の中の慾情」は
面白かったんですけどね。

三宅監督の
「ケイコ　目を澄ませて」
は良かったので、
少し肩透かしでした。

The trailer was undeniably successful.
It was the trailer that made me want to see the film in the first place.

I went in with no prior knowledge, and after watching the movie,
I checked the pamphlet and found out it was based on a work by Yoshiharu Tsuge.

It made perfect sense.

I haven’t read the original manga yet, but Tsuge’s uniquely lingering pacing
must be quite difficult to handle in a live-action adaptation—
that was my personal impression.

The filmmakers must have tried various ways to capture that pacing,
but during my viewing,
I found myself fighting sleep several times
because of those unusually long, drawn-out pauses.

This is only my impression, but
as the film moved into its second half,
it felt as though they ran out of actual production time
and no longer had the bandwidth to figure out
how to handle Tsuge’s distinctive pauses.

The cast consists entirely of actors I like,
so I felt a bit disappointed.

Perhaps it comes down to the choice of source material
among Tsuge’s works.

By contrast, another Tsuge adaptation,
“Lust in the Rain,”
was quite interesting.

And since Miyake’s film
“Small, Slow but Steady”
was excellent,
this one left me feeling a bit let down.

日常に鬱屈したりした時に出た旅先での思いがけぬ人との出会い。
脚本で描いた夏の海辺への旅と脚本家自身の冬の雪国への旅。
オムニバスじゃなく劇中劇という形で二つの旅を描いたってことでしょうか。
堤真一が凄くいいです。佐野史郎の一人二役は衝撃。河合優実の存在感はさすがです。シム・ウンギョンあってのこの映画作品。
映画館ガラガラなのはもったいないと思いました。

前半「海辺の叙景」の部分は大きな展開がない話だから、つげ義春の画力がないと間が持たないのかな
隣の方はスースー心地よさそうに寝入ってました　笑
後半「ほんやら洞のべんさん」は堤真一がいい味出してて、つげ義春の世界観が感じられたし、楽しめた

繊細で丁寧な映像と、たまに彩られる音楽がとても心地よいエッセンスとなる。
この作品を観るという行為自体が自分と向き合う時間になる。そんな作品だと感じた。
作品を観ながら、自分自身のことも考えてしまう。

おそらく一度きりになるであろう出会い、
外国語や方言でうまく言葉が伝えられないときの意識のズレの面白さ、
陰影礼賛ともいうべき豊かな闇の世界、
しんしんという擬音を感じるような雪景色、
美味しい煮豆、焼き魚、味噌汁等々。

旅行に行ったとき気づかず通り過ぎてしまう、
普段なら何とも思わない、むしろネガティブに捉えることもあるような
事物、景色、音、食べ物、人物が、
とくに独りで旅行にいったとき、すごく情感溢れるものとして
活き活きと特別な意味を持って主張してくる。

そんな旅の感覚が、独自の世界観で
余すところなく表現されたすばらしい作品でした。

まず、撮影が素晴らしい。夏も冬も。気温、湿度、風、明るさ、スクリーンの中に入って、そこに自分がいるように感じた。俳優はあえて暑そうにも寒そうにも演じていない。絵の力だけで旅情をかき立ててくれる。

つげ義春の漫画２編を合わせた構造も面白かった。前半は劇中劇で、それを書いた脚本家が後半の主人公。夏と冬、雨と雪の対比も鮮やかで、両編に共通して吹く風が爽やかだ。

原作とは全然違うのに、観ている間も観終わった後も、つげ義春の作品と共通するムードを強く感じる。

劇場では軽い笑いが幾度もあった。強い絵の力がある映画だが、リラックスできる雰囲気の映画でもある。今後何度も見返す作品になるだろう。

つまらなかったです。退屈だった。眠たくなりました。
どこがいいのか僕にはわかりませんでした。
べつに観なくてもよかった。

「ああ観てよかったな」「お金を払った甲斐があるな」と多くの観客が思えるものを作ってほしいです。

イモトに似てるシムさんが好きで観た。
まさかのこそ泥、堤真一は驚いたけど、後半パートは味わい深い映像、叙情的な世界でした。
(前半は正直よく解らなかった)
文系の頭の中を覗いてるような感じ。
たまにこういう映画もいい。

つげ義春の２本の短編漫画を原作としているそうですが、誠につまらなかったです。
期待して損をした気分です。
話の内容は置くとしても、全編に渡って画面が非常に暗くて、見ずらくて仕方がないのです。
前半は、脚本家の構想とそれに基づくお話しの展開が重層化した構成になっているけれど、それがドラマに作り物感を与えてしまって、観るに耐えませんでした。
久しぶりに「カネ返せ！」と叫びたくなるレベルの映画を観てしまったと感じました

河合優実見たさに観ましたが、涙を流すこともなく、心が揺さぶられることもなく、ただただ盛り上がりを期待しながら時間だけが過ぎていきました。宿の主がイビキをかくシーンでは右後方から主以上の大きなイビキがきこえてきたのは笑えました。上映時間は短いはずですが国宝以上に長く感じました。
でも観終わった後は不思議と不満を感じることはありませんでした。たぶん何の感動を受けることのない作品を観たのが初めてだったからだと思います。

大雨が降りしきる二人きりの海辺
トンネルを抜けた先に降り積もる雪
凍りついたコイ
いずれも言葉では寒々しさしか感じないものの、
みせられた映像には温かさが満ちていました。

旅に出る、言葉と離れる、実物にふれるというのは、
そういうことなのかな、と感じさせる温かな作品でした。

期待外れは言葉が違うのですが期待とは別物の映画でした。夏のシーンが
「海辺の叙景」冬のシーンが「ほんやら洞のべんさん」、いずれも
つげ義春の漫画が原作になっているらしいのですが、つげ義春をガロで見たのって
今７３歳の私でも中学生の頃なので飛ばし読み状態で読んだと思います。
そもそも、ガロは、カムイ伝だけが、お目当てでしたしね。
ここからは、ビミョーにネタバレっぽい話を含むので絶対ヤダって方は、ここで
読むのをストップしたほうが良いかもしれません。
そもそも、この映画を観ようと思ったのは大好きなシム・ウンギョンと河合優美が
出演してるっていうのがイチバン大きい動機で堤真一の役は役所広司がやってると
カン違いしたまま映画館に入ったのです。べん造を役所広司が演じてたら完全に
映画が壊れてましたね。堤真一の持つ軽さがピッタリでした。河合優美のナイス
バディは、さすがでした。これを拝見するためだけに、この映画を観るって
いうのもアリだと思います。
佐野史郎をこういうカタチで使うとはね。まあ、おかげで、つげ義春は「暗い」
「難解」と敬遠しなくても、いい映画になったとは思いますけど。
海のシーンにしても雪のシーンにしてもカメラがいいですね。風を切り取るシーン
なんて、スゴッて思いました。ロケ地にも行ってみたいですね。特に神津島の
大黒根トンネルを抜けた先の崩落地は見てみたいと思います。実際に見ないと
いくらスクリーンでも規模が全然わかりません。赤崎遊歩道もいいですね。
飛び込みはしないけど。
河合優美の相手役、髙田万作クンも良かったと思います。まだ、１８歳だという
ハンデをつけてあげての話ですが。（でも、１２月１日には１９歳になります）
今後の期待は、高まります。出演者ではないのですが、鯉は気の毒でした。

つげ義春の「海辺の叙景」「ほんやら洞のべんさん」 の2作品が原作ということに惹かれて鑑賞。

主演のシム・ウギョン、助演の堤真一、河合優実、高田万作、佐野史郎らが好演。特に堤真一の方言による台詞回しが印象的。

河合優実が演じる渚と高田万作が演じる夏男の海辺でのシーン、美しい映像の中で二人が淡々としながらも心を通じ合わせるところに、まず引き込まれる。

そしてシム・ウギョン演じる主人公の脚本家、李が訪ねた雪に閉ざされた山里、堤真一演じるおんぼろ宿の主人べん造とのやりとりが、不思議な心地よさを感じさせてくれる。

目的のない旅、そこで訪ねた美しい海、そして雪に閉ざされた山里、どちらもひたすら美しく描かれ、そこで出会い、ごく少ない触れ合いの中で気持ちを通じ合わせ、安らかな心を取り戻していく。

これといったストーリーはないが、その映像は、つげ義春の世界観を監督独自の視点で、極めて美しく描き切っている。

それぞれのシーンにおける役者たちの台詞の間がとても気持ちよく、時にほっこりとしたシーンもあったり、観るものを癒し続けてくれる映画。

ただただスローな流れで進み、夢の中にいるかのような幻想を抱かせてくれる時間。歳を重ねるなどして、ゆっくり進む時間の良さを感じられるようになってこそ、浸ることができる映画。

起承転結で予定調和な商業映画とは対局にある、心に染みる映画芸術の世界。

第78回ロカルノ国際映画祭にて、インターナショナル・コンペティション部門の最高賞である金豹賞、ヤング審査員特別賞を受賞したことが頷ける。

夏の海辺にいた夏男は、渚と出会い散策した。翌日、再び浜辺で会った夏男と渚は、台風が接近してるのに海で泳ぎ・・・。大学で、つげ義春の漫画を原作に李が脚本を書いた映画を上映し、上映した。冬になり、李は雪に覆われた山奥を訪れ、旅館が満室で泊まれず、おんぼろ宿にたどり着いた。宿の主人・べん造は妻と離婚後、やる気がなく、暖房もまともでなく、夜の食事も提供しなかった。ある夜、べん造は李を夜の雪の原へと連れ出し、鯉を盗もうとした。さてどうなる、という話。

これ、どう見て、どうレビューすれば良いのかわからなかった。
河合優実、シム・ウンギョン、堤真一、佐野史郎など、名優が出演してるのだ、ストーリーが見えない。
昔の囲炉裏があるような日本の家が珍しい人には景色が良かったとか思うかもしれないが、知ってる人にとっては、それで？くらいの感想だと思う。
面白くなくて退屈だった。

TOHOシネマの4DMAX対応のシアターで鑑賞

どう考えても規格外の環境で落ち着かない。

ソワソワ〜。モゾモゾ〜。

そんな感覚w

映画そのものも筋展開全てにおいて

そんな感覚に支配されながら観ている感じがした。

とは言え、前半パートの海のシーンと

後半パートの山のシーンが妙に

シンメトリーな設定となっており

マニアックな悦びを感じた。

旅と日々。そもそもどちらも現世利益的な結果が

即時得られるものではない。

それが現実で物語といえ期待するな。

っちゅうことやろうねw

個人的には映像編、

最新型河合優美が観れて良かったヨ◎

映画の中の旅は例えばこんな風。
夏の海。強すぎる風、ゴツゴツした浜辺、波の強さ、強い雨、青年との邂逅、荒天の中の海水浴。
冬の山。泊まるところのない心細さ、知らぬ土地での冬の夕方の一人での移動、大丈夫なのかこの旅館、おっさんとの邂逅、夜の雪中行軍と非行。
結果、旅人は自分を取り戻す。
ところで、自分の旅はどうかな。日常以上に求める心地良さ、カネに任せたぜいたく、油断なくスマホで取得する情報、自分の目に焼き付けるよりもスマホに写真を記録。こんな旅では自分を回復することなんてできないね。

若いころガロで読んだつげ作品の映画化と言うので興味を持って見ました。つげさんの漫画にあるある種の猥雑さが全くなくて、別の作品に仕上がっていました。特に、ほんにゃらら洞の冬編が原作を上手く換骨奪胎して詩的な仕上がりだと思いました。

何と居心地よい映画だろう。
第一部というべき、海に関する物語は、ストーリーらしきものは十分に描かれないまま、唐突に終了する。ここで圧倒的なのは、河合優実さんの存在感だ。その後、幕間と言うべき、現実パートを挟み、舞台は冬の雪山へ移る。
ここからの第二部が最高である。
シムウンギョンさんと堤真一さんの何気ない素朴なやり取りがシアター内の笑いを誘い、事件は大ごとになることなく、穏やかに終わりを見せ、一つの旅路の終焉を見せる。

「ケイコ目を澄ませて」は岸井ゆきのさん目当てで見たものの、静寂の中で息づく情念のようなものに心を打たれました。
「夜明けのすべて」はウェルメイドなつくりになりながらも、他の映画では絶対に見られない柔らかな空気感と関係性が描かれております。

三作目はシュールで実験的でありながらも、独特とテンポ間と空気感、そしてユーモアさにあふれている居心地のいい映画でした。
三作とも全然違う作風ながら、三宅唱さんという監督らしさを明確に感じられるものです。
過去作も見返したいし、本作も何回か足を運びたい。
そして、次回作も楽しみにしています。

この映画は「つげ義春」の世界観や映像美を鑑賞する方が合っているのだと思うのですが、如何せんストーリー的には尻切れトンボの印象が否めなかった。エンディングタイトルが出て「えっ？これで終わり？」と思ってしまった。あまり起承転結を求める作品ではないことはわかるのですが、つげさんの世界観の下地が無い人には正直あまり楽しめない気もしました。イタリアの映画祭で最高賞を獲ったんですよね。イタリアでこうしたロードムービーが評価されるのも何となくわかります。はるか昔に「ストレンジャーザンパラダイス」が流行った時に消費ブームのパーツ？みたいに騒いでいる人が周りにたくさんいました。この作品は賞も獲ったしアチコチで取り上げられていますが同じようにならないことを祈ります。それだけ「つげ義春」さんの世界は広く深く玄人向けだと言えるのかもしれませんが。